ショパン弾きのピアニスト

ここでは、時代とともにショパン弾きのピアニストを概観します。ピアニストを選択すると詳しい説明が見られます。

19世紀ロマン派後期の流れを受け継いだピアニストの中でも、セルゲイ・ラフマニノフ、レオポルド・ゴドフスキー、ウラディミール・ド・パハマン、ヨーゼフ・ホフマン等、優れたショパン演奏で知られるピアニストは多かったようですが、残念ながら最低限の意味で良好な録音がなく、その演奏内容は現在の私には全く分からず、彼らの演奏内容を把握することは既に不可能です。従ってここでは録音に残るピアニストを挙げながら私自身、そのピアニストをどう感じているかを述べていこうと思います。(但しラフマニノフの演奏は現在でも入手可能です。)

20世紀前半、ショパン弾きの第1人者と言われたピアニストにアルフレッド・コルトーがいます。技術的には現在のピアニストには及びませんが、ショパン独特の詩情を大らかに歌い上げた、ショパン解釈の原点ともいうべき存在です。そのコルトーより10年ほど後に生まれたアルトゥール・ルービンシュタインは、ショパンと同じポーランド出身のショパン弾きで、その晩年、ステレオ録音によるショパン作品全集を残しています。これは現在第一線で活躍するピアニストの多くがピアノ学習当時、模範演奏として仰いだと言われるもので、スタンダードな秀演揃いです。ロシア生まれの天才、ウラディミール・ホロヴィッツも決してレパートリーは広くありませんが、その超絶的な演奏技巧で洗練されたショパンを聴かせてくれますし、同じロシアの巨匠スヴャトスラフ・リヒテルの隅々まで完璧でクールなショパンも得難い名演です。ルーマニア生まれの早世のピアニスト、ディヌ・リパッティも超絶的な美の極限ともいうべきショパンを聴かせてくれますが、残念ながら録音の音質が悪く、聴くたびに惜しまれてならない存在です。コルトー門下では、サンソン・フランソワもその独特の節回しでユニークなショパンを聴かせてくれました。

20世紀後半になると、コンクール時代、即物主義の時代となり、ピアニストの演奏技巧レベルは目覚しい発展をとげます。そのはしりとなった、ロシア生まれのヴラディーミル・アシュケナージは、ショパンコンクールでこそアダム・ハラシェヴィッチに次いで第2位には甘んじましたが、その繊細な感覚ときめの細かい表現で美しく彫琢された現代的なショパンを聴かせて一躍脚光を浴びる存在となりました。ハラシェヴィッチの弾くショパンはポーランド人としてのショパンへの深い理解に基づいた、自然で筋のよい音楽を聴かせてくれる、やはり逸材であると僕は感じました。そのショパンコンクールから5年後の第6回ショパンコンクールで満場一致で優勝に輝いたマウリツィオ・ポリーニは、その卓越した演奏技巧の資質で、一分の隙も欠点もない唖然とするほど見事なショパンを聴かせてくれますし、そのさらに5年後、優勝した女流ピアニストのマルタ・アルゲリッチは、その奔放かつ情熱的な演奏スタイルで多くの聴衆から大変な人気を集めました。

1975年第9回ショパンコンクール優勝のクリスティアン・ツィマーマンは、コンクール当時からその完璧な演奏技巧で大変に完成度の高い極上のリリシズムの漂う超絶的な名演を残し、今や、押しも押されもしない大ピアニストへと王道を歩んでいます。
第10回ショパンコンクール優勝のダン・タイ・ソンは真珠のような大変に美しい音で、オーソドックスなショパンを聴かせてくれる優等生的な逸材ですが、このコンクールでは、アルゲリッチ審査員脱退事件で話題になった東欧の異端児イーヴォ・ポゴレリチを挙げるべきでしょう。1985年第11回ショパンコンクールでこれもほぼ満場一致で優勝したスタニスラフ・ブーニンもその美しく斬新で想像力豊かなショパンを聴かせて我が国では大変な人気を勝ち取り、一時はブーニン現象という言葉さえ生まれたほどです。それ以後、1990年、1995年と2回に渡って優勝者の出ていないショパンコンクールですが、1990年のショパンコンクール第3位の横山幸雄は、その驚くべき緻密な演奏技巧で耳を疑うほど精緻で美しいショパンを聴かせてくれる逸材と言ってよいでしょう。
1995年のショパンコンクールで話題を集めた第2位のアレクセイ・スルタノフのショパンは賛否両論でしたが、小柄な体からは想像もつかないそのバカでかい音量と度肝を抜く超絶技巧で唖然とするほど見事な演奏を聴かせてくれました。ショパンらしいかどうかはともかく個人的には好きなピアニストです。
2000年には15年ぶりに優勝者が誕生しました。中国出身の若手ホープのユンディ・リです。彼はその並外れた演奏技巧を買われての優勝と言われていますが、ピアノから大変に美しい響きを出す才能と筋のよい音楽性にも恵まれており、今後が期待されます。

ショパンコンクール以外からもショパン弾きの名ピアニストは数多く誕生していますが、中でも NHK趣味百科「ショパンを弾く」の講師を務めて、我が国で一躍有名になったフランス人のシプリアン・カツァリスは、ショパンの難曲をあっさりと弾いてしまうものすごい演奏技巧と独特の感性を持った逸材です。またロシア生まれで、ブーニンと並び称された神童、エフゲニー・キーシンも、12歳でショパンのピアノ協奏曲を演奏してその異常な演奏能力を世界中に知らしめるなど、天才少年としての伝説を産み出してショパン演奏の評価を高め、今では若き巨匠の道を確実に歩んでいます。

～その他の名ピアニスト～

一方、ショパンから敢えて距離を保ち、他の作曲家の作品の演奏を中心に活躍したピアニストも大勢います。
故人では、質実剛健、ゆるぎない構成のベートーヴェン演奏で絶対的な評価を得たウィルヘルム・バックハウス、ヒューマンな温もりで包み込む演奏が魅力的なウィルヘルム・ケンプ、腰の重いベートーヴェン演奏で評価を高めたクラウディオ・アラウ、鋼鉄のタッチ、正確無比な演奏技巧の豪腕ピアニスト、エミール・ギレリスといったところが、わずかにショパン演奏の録音は残るものの、いずれもベートーヴェンをレパートリーの中心に据えて、それぞれ個性溢れる演奏で、世界に君臨した「巨匠」でした。
また、カナダ生まれの天才異端児、グレン・グールドも、そのユニークな演奏と数々の伝説で一世を風靡した類稀な個性の持ち主でした。
ニュアンスに富んだ美しい演奏を聞かせてくれる巨匠、アルフレート・ブレンデルも、その豊富な録音、キャリアの割に、全くショパンを弾かないのが不思議なピアニストですが、本人によればショパンを演奏するつもりはないとのことで、何とも残念です。

補足：
上記のピアニストはいずれもいわゆる「ショパン弾き」ではありませんが、誤解を与える記述になってしまっているとの指摘がありましたので補足説明をしておきます。例えば、バックハウスは1920年代後半にモノーラル録音でショパンのエチュードOp.10、25全曲録音を行っています。またケンプは、ピアノソナタ第2番、第3番、幻想ポロネーズ、幻想即興曲などのレコーディングがありますし、アラウは、ショパンの主要作品のほとんどをフィリップスに録音しており、現在でも入手可能なものが多いです。またギレリスには、ピアノソナタ第3番、ポロネーズ数曲の録音、グールドにはピアノソナタ第3番などの録音があります。また、ブレンデルは、1960年代頃にポロネーズ数曲を録音していますが、それ以後、心境の変化がありショパンから距離を取る決心をしたのだそうです。このように後にショパンを弾かなくなったピアニストでも「全く弾かない」というわけではなく、一部例外もあります。

上記のことは既に承知だったのですが、ホームページの内容の「間違い」として訪問者の方々からたびたび指摘されているため、この機会に補足しておくことに致しました。誤解を与える記述をしてしまっていたことをお詫びいたします。

2005/12/10 補足加筆