どちらかというとウソが下手な私は、ついついストレートな物言いをしてしまって、後から「あれ、まずかったかも！？」と思うこともしばしば。でも、そんな場合には、どうしたら相手にその気持ちを伝えることができるか。そんなことにも、題名が　「おとなの小論文教室」（！）　なのに、言及してくれている。

また、「愛」　ということについても、

「お腹が空いていたら何もできないように、愛がなければ何もできない。まずお腹に愛を入れる。すると人にも愛を分けてあげられるようになる」

「おいしい料理人の料理や、大好きなアーティストの歌から愛が伝わるように、作品に愛を込めることも、それを受け取ることもできる」


できるようにしかできないけれど、素直に「頑張ろう!! p(^-^)q」と思えるのでした＾＾

離婚カウンセラー・コミュニケーションカウンセラーである著者が、潤滑油として、また、相手や自分を護るための、上手なウソのつきかたを伝授。・・・確かに必要なウソは方便だけれど、例題に多少違和感あり。根が真面目で馬鹿正直ゆえ＾＾；

リリーさん、あなたがお母様をとても愛していて、その愛に報いることができなかった無念さは伝わります。でも、そのことで東京に八つ当たりをするのは止めてください。どんなに空がグレイでも、憧れてやってきた者の夢を壊したとしても、それは東京のせいではありません。現にお母様は、東京の文化や便利さを享受されたではありませんか。例え、東京を離れ、たまに帰ってやっぱり人混みは苦手だなぁ、などと思っても、東京に生まれた者にとって、そこは愛しい故郷なのです。

映画にもなった『あらしのよるに』　の著者。
人生でいちばん大切なことは輝く瞬間を持つこと。そして誰もが輝く瞬間、それは恋愛をしているとき。そのことを絵本から学ぼうというのがこの本。　
『１００万回生きた猫』や『ぼくを探しに』などが紹介されているが、そもそもこの本を読もうと思ったきっかけは、『おやゆびひめ』 が取り上げられていたから。『おやゆびひめ症候群』と著者が呼ぶものは何か。私の書いた『チューリップ・マジック』が、偶然そのことに触れていたようなので、ぜひ読み比べてみてほしい。
情景描写は苦手だけれど台詞 を書くのは大好き。絵本を出すときにはイメージに合う絵を描いてくれる画家を捜した。アンハッピーエンドでもハッピーエンドを内包しているという考え方。など、 嬉しい記述多し♪＾＾ｖ

後半では、自著『あらしのよるに』について語っている。
このお話は、メイを女性と見るか男性と見るかでいろいろな読み方をされているらしい。
著者自身は、第二巻以降から、恋愛要素を意識的に入れたということだが、私は、映画の影響もあるかも知れないが、「メイは男の子で、ガブとの友情物語がそこに描かれている」と思っている。

真実について
真実とか真理って何かといったらつまりはデータなんじゃないかとこの頃思う。じつに個人的なデータの積み重ね（p204）

少しこわくなるのは、人が何かを語っているとき、それがどんなに真実っぽく聞こえたとしても、それはデータでしかない。それがその人の経験なのだし、世界観なのだ。何気なく 言った言葉で、自分のデータの質と量がばれてしまうことになる。（p207）

ある編集者にこてんぱんに作品をけなされ、しょげかえって乗ったタクシーのおじさんがかけてくれた言葉
「おじょうさん、利口ぶってるやつほど馬鹿なやつはいないよ、馬鹿みたいに見える人しか信用しちゃだめだよ」

ウィーンの街でフンベルト・ヴァッサーの作品に突然出会った時の感想
自分が、並んでいる絵をすごく好きだということがわかった。気持ちのどこかが、水をごくごく飲んだときみたいにうるおっていくのがわかった。（p308）

こんなおもしろい心理テストの引用があった――
あなたは転校生。先生に連れられて行った新しいクラスで、あなたに一番最初に話しかけてくるアニメのキャラ（異性）は誰？なんと言って話しかけてきた？あなたはどう思った？
これで何がわかるのかというと・・・一番合う異性のタイプ。話しかけられたときの言葉が、ふたりでいるときに感じる気持ち――だそうです。
（ちなみに、私の答：ドラゴンボールＺの悟空、「おす！おら悟空」、おもしろい！でした＾＾；）

すきなモノ、すきな雰囲気が無秩序だけど、『すき』ということで統一されているからか、ふしぎとゴチャゴチャしていないきがしている（p112）

ふたりでUNITを組んで仕事をしている方達のアレコレ。私もＵＮＩＴ組んで仕事をしたいと思っているので、参考に・・・と読んでみた。このおふたりの場合、デメリットよりもメリットのほうが断然多い、ということは、１５年も一緒に仕事を続けていることが証明していると思う。まさにソウルメイト。私にも年若いソウルメイトがいるので、ＵＮＩＴを組む夢が叶うのは、案外早いかも知れない＾＾

あ〜あ、あんなに仲良くてうらやましかったのに、真一郎と雫石・・・。ふたりは同じ種類の人間だと思っていたのに、そうじゃなかったんだ。楓が出てきた段階で、もうこうなることは決まっていたのね。
長編は、作者のその時の気持ち次第でどんどん変えていくことができる。いや、作者の気持ちが変わってしまうから、必然的に変わってしまうのだろう。
まだまだ続く”王国”の物語。願わくば、前の内容を覚えている内に次の本が出てほしいです、ばなな様m(_ _)m

もっと日常のありふれた場面で愛を確かめたいのなら、その人が自分にとってどんなに大事かを、どれだけ身をもって示すかにかかっている。特に、その人のために貴重な時間をどれだけ長く、進んで割くことができるかが、愛を測る目安となる。(p27)

人生はサイコロを振らないギャンプルだ。持てる力を最大限使い、何かに掛けて勝負しなくては、大切なものは手に入らない。賭ける最大のものはハートである。(p74)

親の第一の仕事は、若い世代に楽観主義を教えることである。子どもに対する義務の中で何よりも大切なのは、人生には喪失がつきまとい、先行きは不透明だろうが、必ずや幸せになれるという確信を伝えることである。それはつぎの世代への最大の贈り物になるはずだ。・・・中略・・・「どんなにつらくても、希望を持ち続けること」は、親が身をもって示すべきもっとも重要なメッセージである(p94)

あなたにとって本当に大切なものへと導いてくれる地図は、あなた自身が描かなければならない。そのとき頼りにできるのは、その大切なものが必ず見つかるはずだという希望と、チャンスをつかまえてやるという気構えと、常識にとらわれずに道を探す柔軟性である。(p123)

こんな世の中でいったいどうして幸せになどなるれのだろう？悲観的な見方を明るく吹き飛ばしてくれるような出来事があればいいけれど、そうでない場合にはどうするか。自分で意識的に選んでいくことが大切だ。楽しいことや満足感を与えてくれることだけを選択し、意識とエネルギーを楽観的に生きるほうへと傾けていけば、不幸が渦巻く世の中でも十分幸せにいきていけるはずだ。(p189)

「花がそうである如く、人であることをまっとうするために、わたしはこの世に生じたのです」（p325）

長編はテーマをいかに作者が独自に深め、歪め、切り刻み、ばらばらにしてしまったとしても、あるいはまた、物語を大きく破綻させてしまったとしても、それが小説という形態をとっている限り、作者の個性にもなり、作品の価値を損なうことは少ないが、短編は違う。短編はあくまでも、額縁に囲まれた一枚の絵でなければならない、と私は考える。額縁＝作家の文体、と考えていただければわかりやすいかもしれない。額縁が壊れていたり、色あせていたりしたら、中の絵がどれほど美しくても、それはどこか薄汚れて凡庸に見えるはずである。中の絵を際だたせるための、完全無欠な額縁を手に入れねばならないのが、短編の難しさだと思う。（p44）

原稿用紙換算で最高１２枚、普段はせいぜい５枚程度の長さのお話しか書けない私は、やったぁ！と思った。短編礼賛♪　でも、”短編”とはどのくらいの長さの物を言うのかネットで検索すると、１００枚ほど、という結果に行き当たった。では”超短編”はどうかというと、＝ショートショートは、斬新なアイデア、完全なプロット、予想外の結末、の３つが揃っていないといけないらしい。じゃぁ・・・私の書くモノは何？　一枚の絵に添えたポエム？　うん、それでも”額縁”が大切なことに変わりはないし、そういうことにしておいて、いい気分になって、お話を書こう！*^-^*