バンドによって実に様々な悩みや困ったことがあると思います。
スタジオやライブハウスには、そういったバンドの人たちと多く接してきたり、
自らもバンドをやっているスタッフがたくさんいます。
別に仲よくなる必要はありませんが、何かと知らないことが分かったり、
気づかないでいた欠点を指摘してくれたりします。
自分たちの音を客観的に聴いてくれる人はお客さんだけではありません。

チューニングは常に気にしておきましょう。
ライブ直前に合わせても、特に弦楽器は、照明の熱や、
いつもと違うテンションで必ずずれてきます。
1ステージ2，3回は合わせ直しましょう。
また楽器、弦、シールド、電池などの予備は必ず用意しておきましょう。

本番でステージに上がってから、無意味なリフを弾く（叩く）人がいます。
アマチュアっぽくて良いのですが、できればやめましょう。
ちょっと興ざめします。

アマチュアイベントで、僕らがプロのコンサートに行くときと明らかに違うのは、
お客さんは、あらかじめライブで聴く曲を聴いたことがないと言うことです。
いかにバンドを印象づけるか、ライブパフォーマンスも当然、
その他、アンケートやチラシ（次回ライブ告知）、デモテープ、
メッセージを伝えたいなら歌詞カードなど、
少しでも覚えてもらえるよう用意するのもいい手かもしれません。

もしバンドでプロになったり、食っていこうとしてるなら、
とにかくデビューまでは簡単です。
（2〜3回、300人ぐらい集めてライブをすれば、ソニーやヤマハ、
その他各社の新人発掘担当者にすぐコンタクトできます。）
デビューしたあとに売れるかどうか、
事務所やレコード会社がどれほど自分たちに力を入れてくれるか、
また、時代にあった「好まれる」曲が書けるか、
その方が実はずっと大変なのです。
深夜番組、WOWOWやNHKBSチャンネルを観て、
いかにたくさんの「プロ」のバンドがいるのがわかります。
しかし、テレビに出たくらいではとうてい食えません。
売れるか、仕事が採れるか、プロミュージシャンも大変なのです。
そうなって困らないよう、今のうちに自由なライブ、自由な音楽を試しておいて、
自分の引き出しのネタを増やしておいてください。
つまり、これはプロではでけへんやろーというアクの強い面が、
今、アマチュアのあなたに求められているわけです。