彼らのデビュー作は非常の暴力的な空気が全体を支配してて、聴く者を緊張させる。
浅井健一の悲痛な歌声をリズム隊がその悲しみをより具体的的にさせる演奏を繰り広げる。
特に「狂った朝日」、「MOTHER」のどうしようもない世界観は最高。
しかし、プロデューサーの余分な仕事（へんなMIXと余分なキーボード、ハーモニカ等）がこのアルバムの評価を落としてしまった要因である。

プロデューサーは前作から変わって土屋正巳氏になりアルバムとしての完成度かかなり向上。
特に、リズム隊の技術は前作より顕著なものになっておりそれが、一作目からの一番の変化。
全体の雰囲気は前作と変わらないもののそれに悲しみの要素も加わってさらに殺伐とした空気となった。
また、曲によってはアコースティックギターを取り入れるなどして前作の一本調子の状態から曲ごとに個性を持たせることに成功して
全曲聴いても聞き飽きないアルバムとなった。

BANG時におけるツアーの模様を本編だけ完全収録されたLIVE盤で緊迫した会場内の空気が伝わってくる。
収録曲はすべてさらに凶暴化しており聞いてると自分が凶暴にならないが心配してくる。
アルバム未収録曲「Baby Baby」が収録されている。

「D.I.Jのピストル」「悪い人たち」など重要な曲が多く収録されており
曲のバリエーションもバラード、カリプソと多くなり、リズム隊もますます存在感を見せてくれている。
しかし、アルバム全体の印象は前作のそれよりも薄くなっておりこの頃から彼らは混迷期に入る。
なんんとなく曲が個々で主張し過ぎている印象を受ける。

ミニアルバムで前作よりあまり時間がない間で無理やり作られた感じではある。
しかし、それが幸いしたのが音はかなりハードで前作よりは受ける印象が強くなった。
最初の曲の「お前が欲しい」はJAZZ風のセッションからいきなりハードな展開になるというこのアルバムを象徴したような曲。
アルバムのまとまり感はまぁまぁ。「綺麗な首飾り」「鉄の月」は名曲

ホーンを導入したり、アコースティックギター中心で構成されるなど土屋氏の影響が大きい異色のアルバム。
ブランキーのアルバムとは思えないほど綺麗な曲ばかりが収録されており暴力的な空気を望んでいる人には物足りないかも。
歌詞も説明的なものばかりで浅井、照井、中村の演奏も何処がぎこちない感じ。
意外とブランキーを知らない人には聞きやすいアルバムかもしれない。

前作の空気は一切なく非常にシンプルな音作りで演奏され、大きな変化は空気の変化。
いままでは殺伐的な空気だったのがこのアルバムから徐々に音楽を楽しむという感じになり始めた。
歌詞も説明的なものから言葉をドンと置くだけになり非常に分かりやすくなった。
ロマンティックな「十五才」「斜陽」、破滅的な「Purple jelly」がいい感じ。

ポリドールに移籍＆セルフプロデュースにより、彼らの音楽は更に分かりやすくなった。
ギターの音はさらに下品で野蛮になり、リズム隊もますますワイルドになりどんな曲をやってもブランキーという感じになった。
アルバム全体のつながりも完璧で全曲聴いても疲れを感じない。第二次ブランキーの最高傑作だと思います。

打ち込みを導入してグルーブを重視する曲が多く収録されている。
また、「赤いタンバリン」「小さな恋のメロディー」等ポップな曲も多数収録されており、
「ロメオ」「パイナップルサンド」とロック曲も収録されておりバリエーションの豊かさでは歴代最高。
しかし、余分な曲も多くアルバムの完成度は前作より低下。結果的にこのアルバムでの打ち込みの導入がバンド内にひずみを起こしてしまった…。

前作の反省からか、音色の数は少なくなり、シンプルな曲が多くなった。
しかし、ブランキーのアルバムというより浅井健一のアルバムという感じになってきてしまい悪い曲も少なからず収録されている。
最後に「COME ON」というチャックベリーの曲をパクったような明るい曲が入ってるところに解散を意識した曲配置になってると思われる。
このアルバムの中心に配置されている「不良の森」はそんな中でできた最高傑作であり
曲の展開、演奏とすべてが完璧でありながら野性的で非常にすばらしい曲となっている。

一気に時間が飛んで解散LIVEの初日を完全収録したBEST盤的内容。やはり、このバンドはライブが似合うということがこの音源から分かる。
解散するとは思えない演奏のモチベーション、客の歓声等聞くべきところは様々あるが一番の聴き所は「不良の森」だと思う。