新人バンドとは思えない程の不敵な音色とたたずまい。
メロディはキャッチーなものが多いが、特有の声質と歌い回しは、この頃から際立って中毒性が高い。

バンド至上最も売れた１枚。初期の人気曲「スロウ」「光について」「望みの彼方」など収録。
また、ライブでよく演奏される「いけすかない」なども入っており、入門編として推してもいい１枚。

前作に比べ、アルバムとしての完成度が高い。また、歌詞もサウンドも前２作に比べ、より奥行きが出てきた感じを受ける。

バンドの大きな転機となった１枚。ファンの賛否も激しく分かれている。
全体的にとっちらかった印象を受けるが、バンドが変化しているが故のものと考えれば、興味深く聴ける。

3rdと同様、コンセプチュアルな仕上がりになっているが、内蔵している雰囲気は大きく違う。
歌詞も3rd〜4th以降の流れをより深め、「ただの個人の感情」におさまる歌詞からは逸脱してきている。
１曲目の「マリーのサウンドトラック」や「Colors」、「アナザーワールド」などの曲は、
このアルバム特有の浮遊感、世界観を如実に顕しているのではないかと思う。

楽曲はカラフルに色んなタイプのものがあるのだが、4thのようなとっ散らかった印象はなく、すんなり１枚に纏まっている。
１曲目「豚の皿」はライブでの定番曲でもあり、かなり強烈。
狂気を帯びた激しい曲から、ミディアムバラードまで振れ幅の大きい曲が１枚に集約されており、入門編として勧めたい１枚でもある。

未だにライブのラストやアンコールでよく演奏される曲「その未来」を収録。
前作に比べれば、やや纏まって落ち着いた感じを受ける。バインに慣れてから聴いてほしい１枚かもしれない。
このアルバムのツアー「Sweet home adabana 2005」のファイナルがDVD化されているが、そっちは是非早めに見て欲しいので、
その為にこのアルバムを買ってもいいかもしれない。

名盤。音、歌詞共に、大きな一つの完成形を見た、と言っても過言ではないかもしれない。
5th以降のバインが、やっとやりたい事をしっかり形にできてきているのではないか、そんな印象を受けた。こなれてきたというのが相応しいかもしれない。
むろん、まだまだバンドは進化を止めようとはしておらず、セッション曲の導入など、今後の展開が気になる要素もいくらか入ったアルバム。

田中が「歌う事」に前向きになれてきた事がタイトルにもなっているように、曲にも現れている。
「そう ここにあるものを ずっとうたえなかったよ」と、僅かな音数に乗せて歌う表題曲「Sing」にはまさにそれが現れている。
セッション曲も増えており（「Sing」はまさにセッションから生まれた曲だが）、バンドとしてもゆっくり成熟してきている。
特筆すべきはやはり音数の少なさだろうか、これも『歌』を引き立てている要素の一つではないかと思う。

メンバー各自が作曲に携わっていて1曲1曲のクオリティはけっこう高いと思う

「覚醒」の延長線上のような感じ。

「スロウ」「光について」「望みの彼方」が名曲。それ以外はあんま印象ない。

前作と比べてサウンドが統一されてるけど全体通して聴くと若干重い

シングル曲が強すぎてアルバム曲が若干印象薄い。

全体的によくまとまってる。夏に合う。バラード曲は全部バイン屈指の名曲。

B面集。シングル曲とはまた違ったバインを見れる。

前作とはまた違った意味でまとまっている。さまざまなジャンルをバイン流にうまく料理してて、めずらしく攻撃的な姿勢を感じる。

シングル集。アルバムで迷うならまずこれ。

タイトル曲が名曲。それ以外もなかなか良い。

「イデア」の兄弟作な感じ。やや落ち着いた感が。

バンド史上初のセッション曲収録。デビュー10年を経て新境地開拓。

前作よりさらにセッション曲増加。初心者にも聴きやすいと思う。

インディーズ時代の楽曲を持ち寄ったと見られる内容。
その中でタイトルトラック「覚醒」は『退屈の花』収録曲に負けず劣らず、全体に一体感をもたらしている。

ルーツを感じさせる楽曲や中盤から更に勢いを増す構成で、1stながらシンプルでバランスがいい。
矢野顕子の代表曲「一つだけ」へのインスパイア「1&More」などJ-POPに対する造詣も見られる。

ここから根岸孝旨(DSL)プロデュース。結果的に深みを増してダウナーなスケール感が溢れ出た。
シングルが立て続けにスマッシュヒットを重ね、アルバムとしては最大のセールスを記録。
金延幸子の名盤『み空』から「青い魚」をカバーや、インスト曲など新たな一面も見られる。
一方でタイトルを象徴する「Lifework」の一節、"優しくなれたら愛をうたおう"といった、歌詞や音楽性自体はやや重苦しい喪失感が暫く続き、
答えが出るのはやや先の事になる。

前作の好リリースにより事務所を上げてremix盤リリースや今作のNYミックス、
後にSINGLEベストのリマスタリングを行ったBob Ludwigがマスタリング。まさに大判振る舞い。
ラストを占める「南行き」のゴスペルチックなコーラスにはHicksville真城めぐみも起用。
歌詞や世界観が一気に凝縮され深く潜り込んだ内容なので統一感はあるが、受け入れにくい人がいるかも知れない。

"循環"という意味合いを持つタイトルが付けられ、ラジオのエアプレイ(もしくはオモチャ箱)のように、
1曲目「Buster Bluster」のユニゾンから始まるOPからED「I found the girl」まで英語詞が効いている。
集中して楽曲制作を行った前作に比べシングル曲が4曲収録、更にc/wに「HEAD」「パブロフドッグとハムスター」「So.」と色濃い内容の曲が次々に生まれた為、
結果的にアルバムもバラエティに富んでいるが前作とのギャップで飽和状態を起こした。
(ライブとしては素晴らしく後にc/w曲満載のLive盤やDVDが発表されている。)

前作はベーシスト西原の離脱もあり、代わりに数曲、根岸孝旨やギタリスト西川が代わりを務めていた。
今作では西原の復帰と同時にバンドコンセプトに立ち直り、サポートメンバーのキーボーディスト高野勲が本格的に参加。
これが3rdや4thで見せたような深みを表現するのには欠かせないパートとなり、別次元へと進化していく。
内向的な歌詞も減り、「マダカレークッテナイデショー」、「Let me in〜おれがおれが〜」とタイトルにも変化が見られる。

前述の飽和状態から生まれた濃密なc/wからバンド結成時の柱でもあった西原作詞作曲の「窓」、
タワレコ限定販売によるプリデビューシングル「TIME IS ON YOUR BACK」や「JIVE」など収録。

西原に代わりサポートを務めたベーシスト金戸覚を加えた5人によるセルフプロデュース作。
楽曲のほとんどがシングル曲を中心に多くのメロディメイカーを担ってきた亀井によるもの。
歌詞においてもメタファーや韻、言葉の深みを追求し、これぞGRAPEVINEといった内容になった。

6th以降にリリースされたシングル「BREAKTHROUGH」はこのSINGLESにのみ収録。
タイトル通り"年表"代わりのGRAPEVINE(97〜04)の写真が掲載されたブックレットと、
74分ギリギリのみっしりと詰まったシングル曲が収録。Bob Ludwegによるリマスタリング。

『覚醒』以来のミニアルバム。同じく5曲収録でタイトル曲がやはり全体に一体感をもたらしている。
言ってしまえば皮肉になるがシングル以上にタイトル曲がGRAPEVINEらしくもある。

今作から長田進(DSL)がプロデュース。ギタリスト嗜好な為か特徴的なセッションを重んじるアレンジ傾向がこの後に繋がる。
前述の事もあってか先行シングルは「その未来」のみで、後に西川作曲「放浪フリーク」がシングルカットされた。
10曲47分ほどですっきりしすぎな感もあるが、全体的に統一された作品が好きな人には聴きやすく歌ものの心地良さがある。

1曲目にGRAPEVINE名義で作曲されたシングル「FLY」からも自信の現れを感じる。
常に変異するとはいえ現時点の最高傑作とも言うべきスタイルで完成されたアルバム。
セッションから生まれた楽曲が無駄を削ぎ落としライブ感を増しつつ、尚もGRAPEVINEたる存在感が見られる。

前作がシングル曲で始まるなら今作はタイトル曲に始まりシングル曲「超える」〜「Wants」で終わる。
c/wを含めても依然としてすっきり聴ける事が逆にバンドにとってコンセプトが明確な結果だと思われる。
前作とのジャケットの雰囲気の違いにも音楽性がよく表現されている。今後の可能性にも繋がる1枚。