吉川晃司の記念すべき一作目。とにかく吉川の声が若い。棒一直線な歌唱も若々しい。
まぁ、ジャケットの白スーツにしろ歌詞にしろいかにもアイドル的な内容で当時の空気を感じる。
しかし、曲に関しては話は別で佐野元春のカヴァー曲、夜の終わりの侘しさを歌ったバラード「a day good night」
そして、代表曲のセ〜クス、セ〜クス、セ〜クス、もう二回で有名な「モニカ」等など…
と少しではあるが当時のアイドルとは違った所も見せて、今の音で作ればなかなかのアルバムにはなるのではと思う内容。
作曲陣は原田真二、佐藤隆、NOBODY。全体的にテクノ的な打ちこみ音を基調としたアイドル歌謡アルバム。

こちらも打ち込み音を基調としたアルバムだが内容は前作とは別物。初期の傑作。
作曲陣に新たに大沢誉志幸、伊藤銀次を向かえさらに表現の幅が広がったというか…。
綺麗な音色と美しい曲調が良い表題曲に「ポラロイドの夏」、元気な面を見せる「NO NOサーキュレーション」
壮大で無駄な音を排除した壮大なバラード「太陽もひとりぼっち」と打ち込み音を効果的に使った歌群が集まる。
アルバム全体的に見ても流れも決まっていて、曲が自己主張しないで収まってて全曲聴いても疲労感は感じない。
ただ一つ、欠点を挙げるとしたら…ダサいジャケット写真…。

前のアルバムと比べると結構内省的な内容。吉川晃司がだんだん自分の音楽を自己主張しようとした時でもある。
特に表題曲は素晴らしい出来でスローテンポで等身大の自分を歌うバラード。曲間の吉川の悲痛の叫びが心を打つ。
ただ、表題曲以外は……てな出来で、まだ自分の世界を掴もうと右往左往している感じ。なんとかアイドルから脱走したい感じ。
アイドル面を見せる役割のポップソングもどこがこのアルバムに馴染んでない印象で散漫な印象を受ける。
作曲陣は原田真二、大沢誉志幸、佐藤隆、伊藤銀二、後藤次利、NOBODY。CHARさん(！)もギターで参加してます。

ここに来て自分の世界が確立できた感が。アイドルから一人の音楽家に脱皮した姿がここでは聴ける。
このアルバムを聴けば、誰でも架空のファンタジーワールドへ飛び出すことが出来るような雰囲気がある。
とにかく聴いた時の耳さわりが素直で音一つ一つが自己主張していなくて聞いてるものに快楽を覚えさせる。
布袋さんも参加していて、乾いたギターの音色が吉川晃司の世界を更に幅の広いものにしている。
ここから吉川自身も作曲するようになりさらに音楽家としての実力を高めている。

収録曲のほぼ全部を吉川が作曲するようになった時。確かにシングル曲はそれなりの出来だが…。
この頃からロックの要素も取り入れようとしている感がするがアイドルから出発した吉川なので
ロックの曲を作ってもアイドルの要素が多く混じってしまって中途半端な歌謡曲になってしまってる感じもする。
コード展開もどの曲も同じ歌謡曲パターンではあるが…それでも当時の勢いでなんとかしている。

まだ、前作はどうにかなったものの今作になると…かなり苦悩している感じもする。
布袋さんとの共作でのちのコンプレックスを先かける表題曲。これはサビが特徴的で結構かっこいいスルメ曲。
忌野清志郎さんが作曲した「HANEY PIE」。これはもろRCサクセンションだね。変態的な歌詞がたまらん。
となんとかして今の状況を打破しようといろいろとしてみるが…肝心の自作曲が…。

渡辺プロ時代のシングルを集めたベストアルバム。ジャケットがダサい…。
内容は満遍なく収録されていてなかなか。
最後のシングル「プリディナイト」はこのアルバムだけに収録。

88年、渡辺プロから離れる前の武道館ライブを収録したアルバム。
吉川がソロ最後のライブということでかなりロック的で肉体的なパフォーマンスを見せるが演奏陣と観客はアイドルチックな雰囲気。
そのミスマッチ感がなんか面白い。
渋いバラード「Rainy Lane」、懐かしい感じの佐野元春さんのカバー「すべてはこの夜に」がなかなか。

こちらは吉川作曲の曲を集めたベストアルバム。MODERN　TIME�U、ODEONに魅力を感じるか感じないか…。
MODERN TIME�Uは4th収録曲に壮大なイントロとちょっとリミックスした品物。ODEONはディスコ風味で当時の空気を感じる。

吉川晃司がロックの要素を吸収して成長したという意味で重要な分岐点となった今作。
やはり、作曲の面では布袋さんの力は大きかった。吉川の魅力を存分に発揮できる曲を用意してくれた。
歌唱面に関してもアイドル時代のあどけない歌い方からふっきらぼうな巻き舌歌唱に変貌しつつある。
元ルースターズの池畑さん、ホッピー神山さんと演奏陣も豪華で当時のモダンロックを奏でる。
吉川晃司のやんちゃ振りな所を強調した所が成功した要因かも。歌詞はまだアイドルの世界だが…。
吉川が作曲した曲も布袋のアレンジによってアイドル時代に比べて鮮麗されたものになっている

しかし、布袋さんと対立しこのアルバムがCOMPLEX最後のアルバムとなる。
当時(1990年)の破滅的な風景を背に吉川の書く歌詞にも現実的要素が加わり日本語も増えてさらに聞き手に訴えるようになった。
一方、布袋さんも綺麗な音色が印象的な「1990」、王道バラード「AFTER THE RAIN」等多くの佳作を作曲した。
この二つの要素が混じって前作と比べてシリアスなアルバムとなり聴き応えはこちらの方が上。
曲順も流にぴったりとはまっていて、アルバム全体的に打ち込みの影響か自閉的で寒い空気が流れている。
吉川作曲の「MODERN VISION」も打ち込み音をうまく使った社会警告ソングでなかなか。
※ 当時の主な出来事…ソビエト解体、ベルリンの壁崩壊、天安門事件、女子高生コンクリート殺人事件等…

COMPLEX最後の東京ドーム公演を収録した記念的ライブ盤。観客のノリもなかなか。
やはり最後の公演ということでどこか寂しい感じも受けるが、布袋、吉川の二人はいつも通りに演奏してそのまま終わる。
こうしてみると結成当初の期待感に比べると空回りに終わったのかなぁとも思う。

COMPLEX時代を経て吉川晃司は更にロックへベクトルを変更した。そして、このアルバムでCOMPLEXに対してけじめをつけた。
しかし、どこがぎこちない姿があるような感じ。
佳作は結構あるのだが一つの(このアルバムの場合「月」？)コンセプトに偏ってて吉川自身が自由に暴れてない印象を受ける。
演奏陣も豪華ではあるがまとまってなく音が自己主張している。
収録されてる曲はライブ受けは良いがアルバムで聴くとあんまり…と感じるのもそんなマイナスポイントがあるからか…。
個人的には新しい面を見せた軽快なシャッフルナンバー「VIRGIN MOON」らへんは好き。ちなみに、ここからは全曲自作。

当時入手困難だった渡辺プロ時代の音源と当時（1993年）までの最新曲をあつめたベスト。
しかし、渡辺プロ時代の音源が気軽に手に入れる今となっては無用の品物かな…。選曲も中途半端だし。

これもあんまり…。こちらはちょっと音色が優しすぎる。演奏陣のまとまりに関しては文句はないが…。
この頃になって身に着けたオペラボイスをうまく使ってる曲もあるがなかには効果的に使ってない曲も。
アルバム全体のまとまりは良いのだけれども曲に魅力を感じないのは致命的。ポップなのが好きな人向け。

吉川晃司がデビューして10年目ということで出されたライブアンソロジー。主に10年記念ライブからの音源。
ライブならではの躍動感とオペラボイスが楽しめる。
主に7th、8thからの曲が収録されているがアルバムの音源よりはるかに良い出来となっている。
コールレスポンスも決まっててライブの暑さが分かる。

VOL1と同時に発売でこちらは昔からの曲が収録されている。こちらも10年記念ライブが主。
昔の曲のアレンジがなかなかでこの当時のオペラボイスとうまく調和されていて良いアレンジとなっている。
観客の盛り上がりもこちらの方が上で若干評価も高め。

ソロ10周年記念盤ということでかなり気合を入れたと思われる傑作盤。やっとのことでここまで来たかと。
中世ヨーロッパを思わせる妖しい雰囲気、迫力満点のオペラボイス、歌謡ロックと全ての点で満点。
全体の流れも素晴らしくこれぞ吉川晃司と言える。初心者がはじめに聞くならこの一枚がお勧め。叩き売りされてるし。
鋭角的でありながらどこが懐かしい印象を受ける…アイドルとロックがここまで一体化した例はそうはないと思う。
壮大なバラード、歌謡曲、変態曲等、曲のジャンルも多彩で聴くものを飽きさせない。

前作で力を使い切ったのか、かなり落ち着いた印象。オペラボイスも目立たなくなり素直に力強く歌う様になった。
しかし、これでは普通の音楽家と同じではと思ったり。自分は肉体的表現の仕方とそこに少し混じってるアイドルの要素が好きなので…。
確かに表題曲にしろシングルになった「BOY‘S　LIFE」にしろ等身大の吉川晃司をみせてくれるが…。
好きな人には好きになれそうだが自分は…。

おもに95年に行なわれたツアーからの音源が収録されている。収録曲は9th、10thからの曲が多め。
この頃になると吉川自信も風格が出てきて素直に歌っても存在感を出せるようになっていて全盛期を迎えている。
お勧めは「CLOUDY　HEART」で吉川の深みのある声を堪能できる。非常に素晴らしいバラード。
あと、本編ラストの「せつなさを殺せない」での会場の一体感は聞いてて気分が良い。

こちらは前作とは打って変わって打ち込み音を基調としたデジタルロックが中心のアルバムとなった。
シングル曲を最初の三曲に並べた驚異的曲順が素晴らしい。しかし、その三曲以降が…。
確かにシングル曲は爽快感もあり歌謡曲の要素も混じってて良い曲なんだがそこからバラード、ディスコ、ポップ…
とジャンル関係なしにぶち込まれていて曲の出来自体もあんまり…。生で演奏したほうが良い曲もあったりなんか惜しいアルバム。
ちなみに、このアルバムのギターは全て吉川自身によるもの。紅白でギター燃やした人とは思えないほど上手くなってます。

ポリドール移籍時に東芝への置き土産的存在で出された東芝EMIの集大成。
こちらはシングルだけでなくアルバム未収録曲のB面、アルバムの主な曲も収録されていてなかなかの好編集版。
中古で結構安く出回ってるので初心者はこのアルバムから入るのが一番だと思います。
沢田研二の曲を吉川流にアレンジした「ストリッパー」、愛車をモチーフにした爽快感ある「ブラックコルベット」はこのアルバムだけに収録
【後述レス】
　曲調は同じロカビリーテイストで明らかに元ネタにはしているが、
　「ストリッパー」は 吉川自身の作詞・作曲であってジュリーの曲のカバーではない。
　それと「ブラックコルベット」は「BEST BEST BEST 1989-1995」にも収録されている。

アルバム未収録曲も入っているCOMPLEXのベスト盤。しかしリマスタリングされた割には音が悪い。
選曲も1STからの曲が多くてちょっと不満。中古でオリジナル盤をそろえた方が良いかも。

上記のアルバムが出た直後に出た東芝時代までの一部を除くシングルA面コレクション。
吉川の写真もなくこのレビュー同様味気ない。長所といえば…音が無駄に良い。それだけ。特に未収録曲もなく…。
ただ、アイドル時代から満遍なく聴けるという点ではこれが一番かな

まず、収録曲の過半数がシングル、リメイクで占められていてはアルバムとしては…。D.ボウイのカヴァー曲もあんま…。
確かにシングル曲は毎回のようになかなかの佳作なのだが少ないアルバム曲がシングル曲を超える出来ではない。
なんか気取ろうとして失敗している印象。だがら点数はかなり低めです。シングルコレクションとして考えれば…。

こちらは96年、98年のツアーの音源を。このシリーズの中では一番の出来と個人的には思っている。
声がくどくもなく一番油が乗ってるときの声でバラードも歌謡ロックもどれも素晴らしい出来となっている。
後半のシングル三連発〜ピアノの弾き語り〜存在感ある曲の「KEY」の流れは何度聴いても鳥肌が立つ。

これぞ吉川ってな感じの傑作。一曲目から勢いを感じる。その勢いで途中でバラードを入れつつ最後のバラードで綺麗に収まる。
まるでデビュー直後の勢いというが…若返った印象を受ける。それでいながら1999年の空気も上手く取り入れていて良い。
決してアイドルの落ちぶれが作ったアルバムという印象は全くない。現役選手バリバリの空気。まるで目の前で吉川が暴れてるようだ。
馬鹿炸裂な歌詞もなかなか。ここでもアイドルとロックの要素が見事に調和。松井常松、山下久美子がゲスト参加。

13thアルバムツアー後に行なわれたアンコールライブハウスサーキットと92年、95年の貴重なライブハウス公演が収められている。
さすがにライブハウスなので客の歓声でその密室感がわかる。
COMPLEX時代の「IMAGINE HEROES」,「恋をとめないで」も原曲に忠実に演奏されていて吉川自身も勢いがある。
92年録音の「せつなさを殺せない」の一体感もなかなか。
あと、アイドル時代の曲もライブハウス向けにダイナミックなアレンジになっているのでそれも聞き所。
ちなみに、初回限定版にはこのツアーの模様を一部と「ナイフ」のPVを収録したDVDと写真集が付いてきます。

長いブランクからの復帰作は吉川晃司の第三次黄金時代の幕開けを予感させる会心作。
ゴリゴリのハードな音で熱い、熱い、熱い(しつこい)魂焦がすような表題曲、いきなり弾けている「TOKYO CIRCUS」
そして、元BOOWYのリズム隊高橋まこと、松井常松が参加してるこれまた疾走感あふれる暴走ナンバー「The Gundogs」…
ただ、この三曲以外は普通の出来なのでアルバム自体の評価はそんなに高くない。
ただ、このアルバム聞く限り吉川自信に迷いもなく直球勝負するぜ！っていう姿勢を感じるので
聴いてて非常にポシティブな気分に慣れます。

上記のアルバムからの表題曲からキーボードなど邪魔のものを消してさらにソリッドにしたのと
2001年のクリスマスライブから数曲と96年のシングル曲「エロス」のリアレンジVerを収録。
表題曲に関してはこれで完成品てな感じで文句なしの出来。エロスもなかなか良いアレンジ。
ただ、ライブ音源はいまいち…。

多彩な面子が参加した前作とうってかわって吉川と共同アレンジャーの菅原弘明、ベースのChirolynの３人でレコーディングしたアルバム。
（１曲のみギターソロで元マッド・カプセル・マーケッツの石垣愛も参加。）
曲調はアップテンポなものを控えて、ミディアムテンポなどの横ノリなものが多く、
デビッド・ボウイ、レニー・クラヴィッツ、ブロンディあたりの曲からの影響を受けた作風である。

上記アルバムで映画監督の三池崇史が作詞で参加した楽曲を歌詞とアレンジを変えて再レコーディングしたものと
「邪悪なサンタクロース」をコンセプトにしたクリスマスソングらしからぬクリスマスソング、
あとは過去の楽曲から３曲リアレンジしなおしたもので構成されている。
アレンジはＵ2あたりを意識した重い感じになっている。

20周年記念ということで過去の名曲をスリーピース(ギター(全曲吉川)、ベース、ドラム)でアレンジした二枚組の大作。
ただ、出来はあんまり…。あきらかに人選ミスと思われる箇所も所々にあるし吉川もギターに集中しすぎて勢いがない。
これは7thアルバムと同じ現象で上手い人を並べただけでは良い音楽にはならないということでそれが失敗の要因。
例えば若手の3ピースバンドでも演奏技術は確かにここで演奏している人よりは劣るかもしれないがアンサンブルは良い。
この場合どうしても若手の方が好印象を持ってしまうわけで…。選曲も3ピースを演奏することを考えてない曲もあったり。
アレンジもパンク風の「モニカ」や「にくまれそうなNEW フェイス」以外は意外性のないものばっか。

これは後で述べる（管理人注：↑のアルバムです）20周年記念アルバムThank Youの初回限定版に同梱してくる91年〜03年のライブアンソロジー。
ライブビデオからの手抜き音源も結構あるが、今まで未収録だった貴重な音源も入っていて見逃せない内容。
特に91年の記念ライブからの音源にはアイドル時代の隠れた名曲「真夜中のストレンジャー」が入っていて
これだけのために初回版を探しても良いぐらいの内容です。
こっちを単体販売してくれた方がよかったのに…。

1986年に出した12インチシングル集「SATISFACTION FAKE」に
DJ TASAKA、KAGAMI、ニルギリス、SOUL'd OUTのShinnosuke、レゲエプロデューサーのHASE-T、Kenji-Jammar(鈴木賢司）、
小池ヒロミチ（COMPLEXの頃から吉川ライブの大半でサポートメンバーを勤めているベーシスト）によるリミックスナンバーを収録したアルバム。
「SATISFACTION〜」は坂元達也と現Mixer's LAB代表の内沼映二がリミックスを担当していて、両者とも原曲のイメージを極力崩さない程度にいじっているが、
今回追加されたリミックス曲に関しては、もろにテクノだったり、マッシュアップだったりレゲエだったり・・・
とリミックス担当者の得意なフィールドに持ち込んだ作りになっている。
とりあえず「80年代のリミックス」と「現在のリミックス」との手法の違いを聴き比べることが出来るという意味では面白いアルバムだと思う。

「ディスコビート＋ソリッドなギターサウンド」を標榜した吉川流ダンスフロア・ロックアルバム。
曲によってブラックミュージック風だったり７０年代ディスコ風だったりビリー・アイドル風だったりするが、
基本的に８ビートだが２拍でもリズムが取れる曲調が主体になっている。
ただし、１曲だけエル・プレジデンテの「Without You」まんまなアレンジの曲があるのは少々いただけない。
あと、これまではレコーディングでは上の世代のミュージシャンを起用してきた吉川が、
今作では同世代や下の世代のミュージシャンも起用しているのも大きな特徴である。
（元THE YELLOW MONKEYのエマ＆アニーの菊池兄弟、元SHAM SHADEのNATCHIN、
　T-SQUAREの坂東慧、D'ERLANGERのCIPHERこと瀧川一郎、ギタリストの弥吉淳二など。）

とにかくこれほどいろんな世界を経験した人もなかなかいないので吉川晃司みたいな存在は貴重な存在。
いろいろと試行錯誤しながら自分の世界を見つけてはそこからまた転落の繰返し…というのもこの人らしい。
まぁ、東芝時代のアルバムはブクオフなどで叩き売りされているので最初はこの時代から入ってみるのがいいかも。
あと、渡辺プロ時代のベスト版に「BEST BEST BEST 1984-1988」、最近のベスト版「BEST BEST BEST 1996-2005」もあるのでそちらも。
しかし、吉川の魅力をはじめに体験するにはライブ盤が一番。特にGOLDEN YEARSシリーズははずれがなくてお勧め。
アイドルの歌謡曲とロックの肉体的存在の狭間で生きる男、吉川晃司を一回は聞いてみてください。