布袋のソロ第１作目はいきなりBOOWYの延長を期待してた人を驚かせる実験的な作品で始まる。
GUITAR+RHYTHM＝GUITARHYTHMというコンセプトを打ち立てて、全曲打ち込み＆英詩で非常に洋楽的。
アルバム全体的にも音数が絞られてるおかげか、無機質な空気が漂ってて冷たいような感触を受ける。
しかしながら、物語性もあり布袋のビートも楽しめて聞き手を飽きさせずに最後の曲まで聞かせる。
ジャケット、訳詞にもこだわっててもうこのCD自体が芸術品てな感じで布袋の才能に嫉妬。

途中で吉川晃司とのユニット、COMPLEXを経てのGUITARHYTHMシリーズ２作目はテーマが「魂の行方」という２枚組の大作。
１作目との大きな違いは歌詞が日本語になったということ。これにより表現の幅がさらに広がりこの大作が完成された。
曲にしても全曲オリジナルで焼きまわしもなく、ジャンルも多彩で一つとして同じ曲がない。
オーケストラ、アコースティック風味のポップ曲、ブルース、ロック…とこれ一人が作ったの？と驚くぐらいだ。
アルバムの流れも上手く流れていて、通して聴くと一つのSF大作映画を見てるような壮大なスケール感に圧倒される…。
音作りも強者ぞろいのミュージシャンが参加しており、音一つ一つが人工的な美しさを見せてくれて90年という空気。
本当にこの作品には布袋が心をこめて作ったのが聞いてて分るし、聞き手もその曲を聴いて圧倒される。
1回聞いただけで良いという曲が一つもない。聞けば聞くほど新しい発見もあり曲の良さもわかってくる。
ブックオフ等で安く売られてることが多いけど絶対定価以上の価値がある。
だって、こうやってレビュー書いててもこの作品の良さを必死に伝えようと長文になるんだもん…。
ただ、スルリやバンビーナの布袋を期待している人には向いてないかも。聞き手にも心構えが必要で。

ここで、初めてギター弾きまくりの布袋の姿が聞け、ワイルドというキーワードの元、皮ジャンが似合うロックを連発。
だからといって、一回聞けばわかるような楽曲になってるわけでもなくちょくちょくとひねくれ者のエッセンスが入ってる。
そして、いちばん驚かせるポイントは布袋の歌唱力の上昇度。
前回のアルバムツアーでかなり鍛えられたようで、前2作のよく言えば純粋、悪く言えば頼りない歌声から非常に厚みのある歌声を聴かせて
その影響か、楽曲も力強い曲ばかり。
また、演奏陣も前回ツアーからのバンドが演奏しているためグルーヴ感もあり、聞く者を興奮させる。
デジタルサウンド主体の曲でもジーザスジョーンズとの共演作もありこちらもなかなか。
ゲストもロキシーミュージックのアンディマッケイ、クリススペンディングと渋くて豪華。充実した内容だ。
聞いてくると本当に拳に力が入って、なんか心が燃え上がるというか…野郎向けのアルバムです。

GUITARHYTHMシリーズ最終章は内省的でバンドサウンドを主体にした意外な方向で幕を閉じる。
シングル曲、「サレンダー」にしてもポップなギターサウンドでありながら歌詞は非常に暗くて、「さらば青春の光」も同様。
その次の「ESCAPE」ではアルペジオサウンドの中静かに逃げよう…と語りながら歌い最終章にしては暗いと感じる。
しかしながら、最後の曲「RUN BABY RUN」では聞く者に勇気を付けるように明るく、儚く歌い最後はオーケストでエンドロールを飾る。
…とまぁ、最終的にはうまい具合に幕を閉じると。音的にはロンドンの影響か気品の立つ美しいサウンドでポップ。
なんとなくここら辺で布袋のサウンドが固まり始めた感じで、これが次作の大ヒットにつながるのかなぁ…。

GUITARHYTHMというコンセプトから離れた影響なのか、このアルバムではオモチャ箱をひっくり返したように暴れている。
今までの作品に合ったシリアスな空気がこのアルバムには漂っておらず曲のジャンルも多彩で聞いてて楽しい気分。
曲によってオーケストラ隊を使い分けたり、ゲストも大量に参加させたりする等音の華やかさもこのアルバムの特徴。
曲中にインスト曲もちょくちょく入れて上手く多彩な曲順をまとめてたりして不思議とアルバム全体も調和されている。
ヒットシングルで江頭のテーマソング「スリル」も入ってるので初心者にお勧めのアルバム。

今までのアルバムの中でも一番実験作の臭いがする異端のアルバム。
必要以上にデジタルサウンドを強調していて、布袋流のクラブサウンド…テクノサウンド…のような従来の布袋を期待していた人は肩透かしをくらうような内容。
このアルバムからは生演奏の臭いが全然無い。それも、デビュー作以上に冷たく無機質な、聞く者を突き放す…
唯一、生の臭いがするレットツェッペリンの「移民の歌」のカヴァーにしても時空を彷徨う変態ギターサウンドを駆使して、
原曲の輪郭だけを残しつつかなり破壊しまくってる。
最後の曲「DESTINY」ではリードポエミングを聞かせてくれるのだが、その詩の内容が絶望的な内容でもやもやしたままアルバムは終える…。
ちょっと古臭い音作りなのが欠点。

20世紀最後の作品ということでかなり気合を入れて作ったらしいが…今までの作品に比べるとかなり劣っている。
確かに音色は上品で美しい高貴な印象なのだが、曲自体に魅力ないものが目立っている。バランスが悪い。
ホーンセクションを取り入れたり、ある曲では一つの音を弾き続けるだけでギターソロを形成するなど
実験的要素や静かな曲の中には佳作もあるがシングル曲がぱっとしない。
アルバム全体の雰囲気がアダルティックでいいだけに惜しい。

これも…一回聞いただけで満足する曲が多いなぁ。音は鋭角的で結構ロックっぽい雰囲気なんだけど。
こちらもミディアムテンポの曲のほうがいいのが多い。
鬼武者2のテーマ曲「ロシアンルーレット」も音はかっこいいけと曲がリフがカッコ悪い。
1曲目のタイトル曲には元ボーイの松井常松が参加していて曲もリフも好きだが、兄貴的な歌詞が一気にぶち壊し…。特にこのアルバムではそれが目立つ。
好き嫌いが分かれるアルバムのひとつ。

これはまぁまぁ。このアルバムほどギターリフが詰め込まれたアルバムはそうそうないだろう。
復活の兆しが見え始めたような。
作詩陣に関しても町田康（後々でとんでもないことになるけど…）、小池真理子、吉田修一、豊川悦司と文学界からの人材を取り入れて
プロの作詞家や音楽家では発想的ないような独特の歌詞を提供していて楽曲の良さをさらに引き立てている。
音もGUITARHYTHMシリーズに通ずるようなストイックな空気が流れていて布袋らしさが随所に表れている。最近では1番の作品かな。
最後のギターインストナンバー「ハウリング」は布袋のインストナンバーで1番の出来。ギターでここまで感動的な曲ができるのかと…。

過去最低のアルバム。もう断言できる！。
ブライアンセッツアーとの共演プロジェクトがポシャッたため、その時に使う曲をこのアルバムに使ってるのだが、
これは、共演しなくてよかったなぁと思う出来…。
ロカビリー風の曲が目立つのだが一回聞けば十分でな曲ばかり。歌詞も陳腐な内容のものばかり。
歌い方も無駄に力んだ歌い方でジャイアンリサイタル状態…。バラードも入っててもう勘弁してくれよと…。
インストナンバーも多すぎ。

音楽活動25周年記念というこ無理矢理な意味付けで出された全曲ゲストと共演している一種の遊びみたいなアルバム。
共演した人は土屋アンナ、井上陽水、町田康、Char、ブライアンセッツァー、葉加瀬太郎等々…。この中に好きな人がいれば買ってもいいと思う。
各アーティストを引き立てる曲を布袋が作り、ゲストがそれを最高の演奏で受けこたえると結構理想的なセッションアルバムになっている。
あっと驚く共演もあれば、夢の競演もあったりしてなかなか楽しめます。

セッションの音源をバラシてそれをまた組み合わせて一つの曲を作るという実験的な形で作り上げた最新アルバム。
今まで聞いたことのない布袋の姿を聴くこともできるしなかなか斬新なアイデアだとは思うが…。逆にいえば布袋らしさが消えたような。
なんとなくCharさんや井上陽水のアルバムに入ってそうな曲ばかりでセッションで作り上げた曲より森岡賢との共演作のほうがなかなかの出来。
まぁ、悪い作品ではないのだが…いい作品ともいえない…。よく分からない印象を受ける。

過去の作品が素晴らしいだけに最近の低調ぶりには…となってしまう。頭打ってから何かがおかしくなったのかよく分からないけど。
GUITARHYTHMシリーズに関してははずれがないので特に最初の2枚のクオリティの高さには驚く。後期に2枚もなかなかではある。
でも、やっぱりメロディを作る才能はなかなかで最近の作品でもいい曲はまぁまぁあったりして。でも、最初のほうと比べると…。
とりあえず、布袋さんの作品に触れたいならGUITARHYTHM FOREVERというGUITARHYTHMのベスト盤と
HOTEI GREATEST HITS 1990‐1999というシングル集があるのでこちらがお勧め。
逆に、最近出たALL TIME SUPER BESTというのはあんまりお勧めできません。