キャプテン・ビーフハートとの共演作。
牛心隊長のゲスト参加は過去にもあったが、本作ジャケットの「Zappa/Beefheart/Mothers」というクレジットからも分かるとおり、対等な共演、いや競演である。
当時の牛心隊長は先述した契約問題に加えて、その独裁者ぶりに嫌気が指してメンバー全員が脱退したためマジック・バンドが崩壊、
レコード会社に言われるままに適当なセッションミュージシャンなどを集めて急造した新バンドはヘタレの極み、
そのバンドと制作したアルバム2枚もかつての凄みがまるでない凡作に終わる……と、踏んだり蹴ったりの状態にあった。
そこにザッパが救いの手を差し伸べたのである。
M5,6を除く7曲が1975年5月20-21日テキサス州オースティン、アルマジロ世界本部におけるライヴ演奏。
旧メンバーも残っているし、新メンバーも個々のスキルは高いのでそれなりに良質な演奏をしているが、
いかんせん練り上げられていないので、つい先ごろの74年バンドにおける無敵のアンサンブルと比較すると見劣りしてしまうのは否めない。
そのため作品全体としてはやや散漫な印象を与えるが、一曲ごとに見れば十分にインパクトがある。
隊長の強烈な存在感もあって全体的にブルース色が強いのが本作の特色か。
M1「Debra Kadabra」から隊長の歌、というより口腔から発生する音塊ともいうべきヴォーカルが全開。
M3「Sam With The Showing Scalp Flat Top」M8「Man With The Woman Head」は隊長のポエトリー・リーディング。
隊長のリーダー作でもおなじみのシュールな詩が聴ける。バックの演奏もさりげなく秀逸。
M2「Carolina Hard-Core Ecstasy」M7「Advance Romance」はその後のライヴでも頻繁に演奏された佳曲。
M5「200 Years Old」M6「Cucamonga」は73年バンドでの演奏で、ドラムはチェスター・トンプソン。
このアルバム最大の聴き所は、やはり最終曲のM9「Muffin Man」だろう。
イントロ部分のザッパの語りのみスタジオ録音で、その後ライヴに戻ってゆくのだが、ここでのザッパの猛烈なソロはもはや伝説の域。
引き攣ったようなそのフレージングの後に入る隊長のヴォーカルに続き、
ザッパによるメンバー紹介（隊長を「Captain Beefheart on vocals and soprano sax and madness.」と紹介している）が聴こえると泣きそうになるのは俺だけか？
フェイドアウトしてしまうのがこれほど口惜しいアルバムを他に知らない。
隊長の契約問題のため『Bongo Fury』はイギリスではリリースできなかったといわれるが、
ザッパの力を借りてリハビリを終え、調子を取り戻した隊長は新バンドを結集。
『Trout Mask Replica』を聴いて衝撃を受けて以来、熱烈な隊長フリークになっていたような連中ばかりが揃い、
黄金時代に優るとも劣らない実力を持った新生マジック・バンドを率いた隊長は、
ザッパのプロデュースのもとで大傑作『Bat Chain Puller』の制作を開始。
すべてが好転しはじめたように見えたが、隊長との関係も決裂してしまうほどの大問題が浮上し、今度はザッパが踏んだり蹴ったりの目に会うのであった……

＜リリースまでの経緯＞
1976年、ザッパと長年のパートナーであったマネージャーのハーブ・コーエンとの間で訴訟が起こった。
コーエンがザッパの金を横領していたらしいこと、ザッパがプロデュースしたキャプテン・ビーフハートのアルバム（『Bat Chain Puller』）の制作費を
ザッパの印税から勝手に支払っていたらしいことなどが発覚したのである。
自分の金から支払われている以上『Bat Chain Pller』のマスターテープの所有権は自分にあると主張するザッパ（長い裁判の果てにその通りになるのだが）と
コーエンの衝突の煽りを受け、このアルバムはお蔵入りになってしまい、ザッパと隊長の関係も決裂してしまう。
（隊長はこのアルバムの曲の大半を再録音して『Shiny Beast（Bat Chain Puller）』としてリリースした。
　オリジナルはいまだザッパ家の倉庫に眠っている。
　2002年に出た『Dust Sucker』なるアルバムが、帯で『Bat Chain Puller』のオリジナル・マスターの流出音源である「かのように」謳っていたが、
　筆者が聴いた限りでは嘘っぱち）
隊長だけでなくザッパ自身も同じ事態に陥った。
新作『Zoot Allures』のマスターテープのみならず、過去に録音しておいた音源までもが係争対象として凍結・差し押さえになったため、
事態が収拾するまで本人でさえ手を触れられなくなったのである。
幸いにもマスターのコピーを手元に残していたため、ザッパはレーベル（コーエンと立ち上げたディスクリート・レコード）を通さずに直接ワーナーへ渡し、
どうにかリリースにまで漕ぎつけることができたという、いわく付きの作品である。
ジャケ写にエディ・ジョブソンやパトリック・オハーン（リリース当時のメンバーだが、数ヶ月前の録音の時点ではまだ加入していない）がいるなどのチグハグさも、
この辺の事情に由来しているのだろう。
不可思議なアルバムタイトルはフランス語の「Zut alors!」（ちきしょう！）から取った語呂合わせ。
ちなみに、本作には日本公演の音源が収録されているためか、
表ジャケでは「雑葉」の字を象った落款、裏ジャケでは「不乱苦雑派」など、漢字表記がちょいちょい用いられている。
＜内容＞
当初は2枚組みにする予定でテスト・プレスまで製作していたが、その内容は現行盤とは大きく異なり、
後述するアルバムに収録された「Sleep Dirt」「Filthy Habits」や、
「Night of the Iron Sausage」（謎の未発表曲。タイトルを変えて発表済み説もあり）などが予定されていたが、現在の形に変更された。
内容に関しては、同時期の作品のクオリティと比較すると、「これはいわゆる“捨て曲”じゃねえのか」、と思わざるを得ないものもあり、
全体の統一感も薄く、自信を持って推薦できる作品とはいいかねる。
とはいえ重要曲もいくつかあり、M2「Black Napkins」（1976年2月3日大阪厚生年金会館での録音）などは染み入るようなサウンドのギターソロ曲で、
その後何度となくライヴで演奏された代表曲。
同じくギターソロ中心のタイトル・トラックM8「Zoot Allures」も名曲の一つに数えられる好演。
ザッパのインスト曲にしては単純な構成だが、バリバリ弾きまくるばかりではなく、
思い切ってテンポを落としたシンプルなリズムに乗せてたびたび繰り出す幽玄なフィードバックは、部屋の温度を3度は下げる清冽さを湛えている。
もう一つのインスト曲M5「Friendly Little Finger」も、
イントロのエスニックなパーカッション（ルース！）とギターは興味深いが、上記2曲に比べるとやや印象は薄い。
M3「拷問は果てしなく（The Torture Never Stops）」は重くて暗い雰囲気の漂う曲で、先の牛心隊長とのツアーでも披露していたが、
隊長ヴァージョン（『Bongo Fury』と同日の音源を『On Stage 4』に収録）が「拷問」に重点を置いていたのに対し、
ここでは「果てしなく」の方を重視して大きくアレンジ。なんとボジオのドラム以外の全パート（女の悲鳴の監督含む）をザッパが一人でやってるらしい。
シングルカットもされたM9「Disco Boy」や冒頭のM1「Wind Up Workin' In A Gas Station」などはポップな佳曲だが、
M4「Ms. Pinky」（歌詞）などはやはり単調さを免れていないといえるだろう。
ちなみに「Zoot Allures」は上記の大阪公演でも演奏しており、
その終曲部のギターソロを抜粋した「Ship Ahoy」なる曲が後述のアルバム『Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More』に収録されている。

＜リリースまで、その他諸々の経緯＞
1977年ごろのザッパは、法的なトラブルが続いたこともあり、いい加減ワーナーBros.に嫌気が差していた。
とはいえ契約がある以上は仕方なく、新作ライヴ盤『Zappa In New York』を仕上げてワーナーに届けた。
しかし、なんとワーナーがこのアルバムのリリースを拒否したのである。
収録曲「Punky's Whips」でAngelというバンド（Kissのジーン・シモンズが発掘したメタルバンド。ヴィジュアル系みたいなもんで、
女装とかして中性的なルックスを売りにしていたそうだ）のヴォーカリスト、パンキー・メドウズのことを徹底的に茶化しているために、
訴えられたら困るとワーナー側が判断したのだ。
ここでザッパもブチ切れた。
契約を完全に消化して縁を切るため、残り3枚分のアルバム（『Studio Tan』『Sleep Dirt』『Orchestral Favorites』）を
まとめて仕上げて提出したのである（ここがザッパの凄味）。しかしワーナーは大人の事情でこれも拒否。
ザッパは、作品を受け取りながらリリースしないというワーナー側の対応を、一方的な契約破棄と判断。
これら4作の楽曲にその他諸々の素材を加えて再編集し、4枚組みの超大作『Lather』を制作、他レーベルからのリリースを計画した。
（マーキュリーへ持ち込んでアセテート盤まで作った）が、不幸にもというか当然にもというか、ワーナーから待ったがかかる。
　ザッパ (#ﾟДﾟ) 　「てめえらが出さねえつったんだろうが」
　ワーナー ┐(´ー｀)┌ 　「つーか4枚まとめて契約消化とかありえねえし。よそから出したら訴えますが何か？」
じゃあどうしろというのかと怒り心頭に発したザッパは、『Lather』を持って某ラジオ局に出演、8面からなるアルバムの全曲を放送するという快挙というか暴挙に出た。
この時にエアチェックされた音源を元に海賊盤が出回ったが、『Lather』の公式発売はザッパの没後3年を経た1996年のこととなる。
以上が、19年間封印された暗黒大作『Lather』誕生の経緯である。
さて、一連の裁判で勝利を収め、自由を手にしたザッパは新レーベル「Zappa Records」を立ち上げ、心機一転して活動を再開することにしたのだが、
そのころワーナーはかつてリリースを拒否した4部作をザッパに無断で販売しはじめていた。
最初にザッパ自身がきっちり仕上げた『Zappa In New York』からは問題になった「Punky's Whips」をカット、
他の3枚に関してはマスターテープしか渡されておらず、ザッパの手を経たライナーやカヴァーアートがないので、クレジット表記はなし、
ジャケットはこれもザッパの許可なくゲイリー・パンター作のイラストを勝手に載せるという形で売り出したのだ。
（「ザッパは最初に4枚組み『Lather』を作ったがワーナーが拒否、決別後にワーナーが『Lather』を無断で4作に切り分けて発売した」
　という記述を頻繁に見かけるが、順序が逆。
　バラの4作に使われながら『Lather』には収録されなかった素材もあるので、『Lather』から4部作を再構成するのは不可能）
こうして世に出た未公認4部作の第1弾『Zappa In New York』は、1976年12月26-29日のライヴ音源を編集したもの。
上述のゴタゴタのため録音から発売まで約2年の間が開き、デビューから10年で約20作と毎年平均2枚ずつ新作を出していたザッパにとって、
1977年は初めて1枚もリリースのない年となった。
ボジオ（Dr.）やオハーン（B.）らのリズム隊はさておき、ランディ＆マイケルのブレッカー兄弟らによるホーン・セクションや
リズムギター兼ヴォーカルのレイ・ホワイトなど、加入後間もない新メンバーの多いバンドながら、
非常に結束は固く熱のこもった演奏が全編にわたり展開されている。
注目すべきはルース・アンダーウッドが短期間ながら復帰していることで、
「Black Page」その他の難曲をボジオの力強いドラムとルースの巧みなパーカッションで堪能できるのは本作を除くと数曲しかないのだ。
なお、本レヴューでは基本的に対象を1993年承認マスター版に限定しているが、
この作品はオリジナルLPとCDでだいぶ内容が異なっているので、「主な」異同を以下にまとめておく。
　■ LP：全10曲。マスターテープから「Punky's Whips」を除去、さらに「Titties & Beer」からやはりパンキー・メドウズがらみの歌詞を削除。
　　　ただし、初期プレス盤の一部はこれらの検閲なしで流通した。
　■ オリジナルCD（1991年）：「Punky's Whips」を復帰、またボーナストラック4曲
　　　（「Cruisin' for Burgers」「I'm the Slime」「Pound for a Brown」「The Torture Never Stops」）を追加。計5曲で約45分増（！）。
　　　なお、「Punky's Whips」は復帰されたとはいうもののオリジナル・マスターテープとは別ミックスで、オリジナルのテイクは『Lather』に残っている。
　　　現行CD（承認マスター、1995年〜）もこれに準ず。
＜やっとのことで内容紹介。しかも2枚組み＞
Disc1
ファンキーなM1「Titties & Beer」のイントロから聴く者を引きずり込んでゆく。
悪魔のマスクをかぶったボジオとザッパによる、タイトルどおり「おっぱいとビール」をめぐる掛け合いを中心に据えた曲で、内輪ネタ満載。
悪魔の「デイル、ステージに上がって俺のピクルスを握ってくれ」というセリフに出てくるデイルはボジオの彼女（この後結婚する）、
「お前さっきカメラを持った巨乳の姉ちゃんと一緒にいたろ」という姉ちゃんはおそらくザッパの妻ゲイルのことと推測される。
（ゲイルはステージ写真を撮影しており、アルバムのインナーで使用されている。なおジャケ写はザッパの長男ドゥイージル7歳によるもの）
M2「Cruisin' For Burgers」は『Uncle Meat』収録のインスト曲だが、
元は可憐な小曲であったのに対し、ここでは当時より強力なリズム隊に支えられて圧倒的に密度を高くアレンジしており、ほとんど別曲。
さて問題のM4「Punky's Whips」である。NBCのアナウンサー、ドン・パルド
（「Saturday Night Live」のナレーションなどを担当。この公演の少し前にザッパがSNLに出演したのを機にゲストで登場）
による解説から始まる。
「この業界には、新手のプロモーション戦略に乗ったバンドが毎日のように現れる。
　中には、アホな若い消費者の精神に癒しがたい傷を残すものもある。その好例が諸君の眼前、ステージ上に座っているテリーだ。
　テリーは最近雑誌で見たパンキー・メドウズの写真に恋をしてしまったのだ！」
ボジオ「♪パンキー、君の唇を僕におくれよ…口の中には出さないからさ…
　パンキー、君のアルバムはマジでクソだよ…いやホント！　笑い事ってレベルじゃねーぞ」。ワーナーの気持ちも分からないではない。
曲の最後に「Thank you, Our birthday boy, Terry Bozzio,」という、LPとは異なるザッパのセリフが入っているので、
ここに改めて収録されたテイクは12月27日公演の後半を編集で繋げていることが分かる。
M6「The Illinois Enema Bandit」はタイトルの「イリノイの浣腸強盗」という実在の人物を題材にした歌。
マイケル・ケニヨンという名のこの男、10年間に渡りイリノイ州の女子学生を襲っては浣腸を施すという凶行を繰り返していた
実にうらやま、けしからん人物である。
ドン・パルドが「浣腸を禁止する法律は存在しない。しかし彼の名は永遠に語り継がれるであろう」とかいって、
レイ・ホワイトが声も高らかに「イリノ〜〜イ浣腸〜〜強〜盗〜〜」とか歌い上げる。
魂のこもった朗唱に観客は大いに沸いているが、フツーのミュージシャンが歌ったら客席ドン引き間違いなしの曲。
Disc2
ヴァラエティ豊かな内容。
M1「I'm The Slime」は比較的原曲に近い演奏だが、M2「Pound For A Brown」（これも『Uncle Meat』から）などは、やはり相当に煮染めてある。
グルグル旋回するようなリズムに飲み込まれそうになる心地よい演奏である。
M3「Manx Needs Women」も、2分弱と短いながら結構難しい曲。
難しい曲といえば、次のM4「The Black Page Drum Solo/Black Page #1」（多分このNYライヴ1日目が初演）。
有名なので名前くらいは聴いたことのある人も多いだろう。
ドラムソロといえば退屈の代名詞的なもので（ドラムやってる人、ゴメン）、楽しめるのは1割程度、独立した楽曲として聴くに堪えるのは1%程度だが、
これはその1%の中でも極北に位置する1曲。後半の超絶技巧のアンサンブルとともに堪能していただきたい。
初期のシングル曲M5「Big Leg Emma」はオールドファンへのサービスか。
「Black Page」の後に続けてこの剽軽な曲をやるという「何でもアリ」感がザッパ・バンドの大きな魅力だが、
この時点でバンドが到達していた次元から考えると、やや場違いな感じも無きにしも非ず。
M7で「Black Page」再登場。ここでは「Black Page #2」と題されている。
ザッパ曰く、この曲はもともとドラムソロ用に書いたもので（M4前半）、その後で他の楽器を載せたメロディを書いた。
これ（M4後半）が「Black Page #1」すなわち「難解ヴァージョン」。
この曲の統計学的密度を把握できない人のためにディスコ向けアレンジを施したのがこの「#2」すなわち「ニューヨークの10代向け簡略化ヴァージョン」。
実際ステージに客を上げてダンス・コンテスト（『Roxy』でもやってたアレ）を行なった映像があるが、
この曲でまともに踊れてる人、っていうかそもそもまともに踊ろうとしている人はいなかったような……。
M8「The Torture Never Stops」は『Zoot Allures』ヴァージョンにほぼ準じた、やや淫靡な演奏。
最後はLP第4面を占めていたM9「The Purple Lagoon/Approximate」。インストで16分強の大作である。
メンバーのソロが順次繰り出される「見せ場」で、マイケル・ブレッカー（テナーサックス）やゲストのロニー・キューバ（バリトンサックス）、
ランディ・ブレッカー（トランペット）らジャズ畑の連中は手馴れたもの。
ザッパ作品ではベースソロが意外に少ないと思うので、ここでのオハーンの秀逸なソロは貴重かも。

未公認4部作の第2弾。
マスターテープを受け取ってから程なくしてザッパと縁が切れたワーナーは、録音した日時や参加メンバーを把握していなかったので、
ジャケットにはそれらのクレジット情報が一切記載されず、曲名だけがそっけなく書かれた形でリリースされた。
明らかに78年当時の録音ではない楽曲があるので、事情を知らないリスナーを困惑させたが、
1991年にザッパ自身の手でCD化された際にこれらの情報も一通り明らかにされた。
ジャケ絵はこれもワーナーが勝手に選んだゲイリー・パンターというイラストレーターに描かせたもの。
ザッパの大ファンだったパンターは喜んで引き受けたが、リリースまでの経緯やザッパの許可を得ていないことをなど後で知ってガッカリしたそうだ。
ケバい色使いでアゴの割れたモヒカン男を描いたこのジャケット、あまりザッパらしくないテイストだし、
ザッパもOKしていないということでファンの間での評価は低いが、パンターはアメコミ界におけるニューウェーヴの旗手的な存在で、
TV番組のセットのデザインでエミー賞を受賞するなど、今や巨匠の域に達しているとか。
他にレッチリやレジデンツなどのジャケ絵なども手がけている。
さて、内容についてだが、A面は1曲のみからなる。
M1「The Adventures of Greggery Peccary」、20分を超える超大作。
作曲したのは72年ごろと推定されており、録音は75年。ファウラー兄弟やチェスター・トンプソン在籍時代の音源である。
前にもやってたロック・オペラ（のパロディ）で、主人公はグレッガリーという名のペッカリー。
（曲中では豚と説明しているが、厳密には牛に近いイノシシのような動物。名前はグレゴリー・ペックから？）
シークエンスごとに分けられた伴奏付きのナレーションや歌がつなぎ合わされたタペストリーなので、
歌詞の対訳を見ながらでないと正直何が何やら意味が分からなかったりする。
＜あらすじ＞
　グレッガリーは群れの中で唯一ネクタイを締めた賢い子豚で、毎日赤いフォルクスワーゲンに乗って街の会社へ出勤する。
　科学力を用いて新しいトレンド（フラワーパワーとか）をでっち上げ、国中に広めるのがその仕事だ。
　ある日、女子社員にも人気のグレッガリーは社歌
　（♪時間を無駄にするだけの / 派手なトレンドいかがかな / これであんたの人生も / ちっとはマシになるかもよ）を歌いながら、
　自分の「超先鋭的ラミネート加工模造マホガニー材レプリカ机」に座っていると、天の啓示に導かれて新しいアイディアを得た。
　グレッガリーの発明した驚天動地の大発明とは！……カレンダーである。
　このカラフルなカレンダーは国中の退屈しきった惨めな人々の手に渡っていった。
　しかし、この新発明は多くのハンチマン（hunchman＝hunch「セムシの」＋henchman「ゴロツキ」）の怒りを買うこととなった。
　このカレンダーは人の生活を機械的なものにし、誕生日を知らせることで彼らがまた一つ歳を取ったという事実を否応なく突きつけるためである。
　ある日の帰宅時、ハンチマンたちの襲撃を受けたグレッガリーは愛車を飛ばしてとある洞窟まで逃げ込み、どうにか追手をまくことに成功した。
　が、ホッとしたのも束の間、グレッガリーは周囲に異様な気配を感じた。
　なんと、その洞窟はお山のビリー（>>362 ※管理人注：13th.『Just Another Band from L.A.』参照）の口の中だったのだ！
　ビリーが笑い出したため辺りには巨大な岩石が飛び散り、茶色の噴煙が巻き起こった。
　これは一体何事かと驚いたグレッガリーは、解決法を知っているとされる唯一の人物に電話をかけて面会の約束を取り付けた。
　この人物こそ、「人類の知る最も偉大な生ける偽哲学者」ロバート・クェンティン・デネームランドである。
　デネームランドから情報を得るため、彼の開催する特別セラピー集会への入会金を支払ったグレッガリーに告げられた驚愕の真実とは？
　そして近代社会への警鐘としてザッパがそこに込めたメッセージとは！？
B面は3曲。
M2「ギターと予算不足のオーケストラのために改訂された音楽（Revised Music For Guitar And Low-Budget Orchestra）」は、
ジャン＝リュック・ポンティのアルバム『King Kong』（全曲ザッパ作）に収録された
「Music For Electric Violin And Low Budget Orchestra」をギター用に編曲しなおした、現代音楽風の小曲。
M3「海へ行こうよ（Lemme Take You To The Beach）」はアホっぽく無内容ながらも愛らしい歌唱を乗せて、勢い一発で乗り切るご機嫌なポップ・チューン。
M4「RDNZL」は74年バンドのマスターピース。LPでは「Redunzl」と表記されていたインスト曲である。
いつもながら精巧無比な曲だが、緩急織り交ぜながら鬼のような、しかし涼しげな演奏を一息に聴かせる。
ルースの超絶マリンバといい、ジョージ・デュークのジャジーなピアノといい、どれもが素晴らしい。
謎めいたタイトルの意味にはいくつかの説がある。
参加メンバーの頭文字説は、Ruth、Duke、Napoleon（一声だけ）、Zappaまでは説明がつくが、Lに該当する人物がいない。
（ライヴでは一応Jean-Luc Pontyが参加しているが、Lの位置が変だし、それに他のメンバーは？）
一番有力なのはオートマ車のギア（Reverse, Drive, Neutral, 2, Low）で、2をZにしたのではという説だが、実際と順番が異なる。
ラプンツェル（Rapunzel）と韻を踏ませた説もあるが、何の関係があるのか不明。
ライヴでは「犬のビスケットといえばこの曲だ」と紹介しているが、これも意味不明。
正解を見つけた方はご教示ください。世界中のザッパファンからの賞賛を一身に浴びることでしょう。

未公認4部作の第3弾。
ザッパ作品はLPとCDでミックスや曲順が異なっているものが多いということはすでに述べたが、もっとも劇的な差異があるのは本作だろう。
このアルバムは『Hot Rats III』の別名を持っているように、
オリジナルのLPでは収録された7曲すべてがインストであったのに対し、1991年に出た最初のCDおよび1993年承認マスターを用いた現行版CDでは、
そのうちの3曲にヴォーカル（および後期のドラマー、チャド・ワッカーマンによるドラムのオーヴァーダブ）が重ねられたのである。
これら3曲はいずれも1972年の療養生活（>>361 ※管理人注：12th.『200 Motels』）中に構想しながら
未完に終わったSFミュージカル『Hunchentoot』（>>431 ※管理人注：15th.『The Grand Wazoo』）用に書かれたものであるため、
元の歌詞を載せることで本来あるべき姿に戻ったのだともいえる。
3曲ともインスト版は『Lather』で聴ける。ただし、「Time Is Money」は完全に元の形で（CD版ボートラとして）、
「Spider Of Destiny」もほぼ元通りの形で収録されたものの、「Flambay」は半分弱の長さに編集されているため、
オリジナルのままのインスト版を聴くためには現在廃盤のLPを探す必要がある（偉そうに能書きを垂れているが筆者は未聴）。
なお、ジャケットは前作同様ゲイリー・パンター作のイラストだが、
ここに描かれた奇妙な生物（？）は東宝映画『ゴジラ対ヘ○ラ』に登場する○ドラ。大丈夫かおい。
まず、上述した通りCD化でタナ・ハリスなる女性の歌唱が重ねられた
M2「Flambay」M3「Spider Of Destiny」M5「Time Is Money」の3曲をまとめてサクッと片付けてしまうが、
この女性ヴォーカル、脂っこいというか化粧が濃そうというか、元の曲との食い合わせも良くないので、正直いってこの編集は蛇足だったと思う。
しかしインストのままでも、それはそれでM1やM4、M7と並べて入れるには若干インパクトがないというか、
いずれにせよザッパの曲としてはさほど上出来とはいえない部類に入るのでやむをえなかったのだろう。
こう書くとアルバム自体も出来が悪いのかと思われてしまうかもしれないが、
その他のインストの4曲のためにだけでも金を払ってあなたのコレクションに加える価値はある。
M1「Filthy Habits」、荘厳なインスト曲。ザッパのギターがオーヴァーダブを重ねているとはいえ、
後はパトリック・オハーン（b.）とテリー・ボジオ（dr.）だけのトリオ編成でこうも重く厚い曲になるものか、にわかには信じがたい。
っていうかフィードバックってここまで見事に操りうるものなのか？
M4「Regyptian Strut」も元は『Hunchentoot』用の曲だが、
序曲のつもりで書かれたためヴォーカルは付加されなかった、というか付加しようがないくらい完成度も密度も高い。
演奏はかの74年バンドで、それも後期の演奏なので文句の付け所がない。
（……はずなのだが、ザッパ自身は何が不満だったのか、承認マスター版CDではドラムがやはりワッカーマンのもので差し替えられている）
この曲もまたM1に劣らぬ雄渾な演奏で、
これらの曲を聴くと「プログレ的見地から見たザッパ」という常套的な評価（小生も前に「プログレ好きにお勧め」とか書いたが）はもはや無意味とさえ思える。 M1などはもう『Red』期のクリムゾンあたりも超えてしまっているからだ。
タイトル・トラックのM6「Sleep Dirt」は、ザッパと1974年末だけ臨時的に参加していたメンバーのジェームズ・“バード・レッグ”・ユーマンスとの2人による
アコギのデュオという珍しいパターン（記憶の限りでは、多分この曲だけ）が注目に値する、メランコリックで美しい小曲。
最後が13分強のインストM7「The Ocean Is The Ultimate Solution」。
『Lather』にも収録されているが、そちらは前半の5分近くがカットされた短縮編集ヴァージョンなので必ずこちらを聴かなければならない。
この曲もM1と同じ顔触れのトリオ編成で、もんどりうって急坂を転げ落ちてゆくような演奏をしながらも巧みなリズム隊と三位一体になって、
まったく乱れずに駆け抜けてゆく。
ゆったり始まる序盤から中盤のアコギソロとベースソロを経て、後半のザッパによる気が狂ったような早弾きを堪能しながら昇天。

順番が前後してしまうが、未公認4部作と『Lather』を片付けておきたいので、先にこちらを紹介。4部作最後の1枚である。
録音は1975年で、ザッパ指揮下に総勢37人のスタジオ・ミュージシャン集団Abnuceals Emuukha Electric Orchestraを擁して録音された、
全編オーケストラ曲からなるアルバム。
いわゆるロックではないこともあり相当に好き嫌いの分かれる作品なので、クラシックや現代音楽の好きな人を除き、初心者にはお勧めしない。
M1「Strictly Genteel」がこのアルバムの中の曲としては比較的有名で、なかなかの名曲ではあるが、
後に80年代のバカテクバンドを率いて演奏したライヴヴァージョンに比べるとやや物足りなさを覚える。（遡って比較しても仕方がないが）
M2「Pedro's Dowry」はいかにも現代音楽風の複雑な曲。
しかし……ザッパファンなので批判めいたことはいいたくないのだが、贔屓の引き倒しもほどほどにして率直にいってしまうと、
ザッパのオーケストラ作品にはどうしても「ヴァレーズとかヴェーベルンとか 好きなんで真似してやってみました」感がぬぐえない。
事実としてそれらの音楽家から強い影響を受け、現代音楽の手法をポピュラー音楽の世界に導入したことこそザッパの最大の功績の一つではあるのだが、
総じて、ザッパが現代音楽そのものに直球で挑んだり自作曲をオケに演奏させようとしたりした場合は今ひとつピンと来ないものだったり計画倒れに終わったりし、
逆に現代音楽の世界のプロがザッパの音楽に接触をはかってきた場合の方が出来のよい作品に仕上がるようである。（後述『The Yellow Shark』など）
後年、別のオーケストラとの共演作品で全曲再演しているので、ザッパ自身も本作に不満だったフシがある。
1分ちょいのM3「Naval Aviation In Art」の方が緊張感があって比較的に退屈しない（言ってもうた）。
M4「Duke Of Prunes」ははるか昔のような気もする『Absolutely Free』収録曲。
オーケストラだけでなくギターやボジオのドラムが前面に出ているので本作の中では可としたい。
特にザッパのフィードバックがまたしても神がかり的な絶妙さ。
M6「Bogus Pomp」もM2同様の現音風長尺曲なので……うぅむ。

（管理人注：番外編. レザー 1996年）
ザッパスレなどで時おり「未公認4部作を持ってれば『Lather』は買わなくてもいいのか？」（あるいはその逆）という質問が出ることがある。
しかし両者には同じ曲が収録されていても別ミックスもしくは別テイクであることが多いし、『Lather』でしか聴けない曲もいくつか収録されている。
また4部作には「ライヴ盤」なり「オーケストラ作品」なり「インスト曲集」なり、独立した作品としてのコンセプトがあるが、
一方『Lather』はそれらを素材にモンタージュして作られた「全部合わせて一塊の作品」なので別物と見るべき。
ザッパがレーベルにブチ切れてラジオで全曲放送したとき（>>544 ※管理人注：22nd.『Zappa In New York』）の模様などのオマケもある。
CD3枚に上記4作の楽曲の大半（＋α）がギッシリ詰め込まれているのだから、
その内容のバラエティの豊かさはザッパのディスコグラフィ中でも最大級といって間違いないので、
「作品が膨大にあるのでどれを最初に買ったらいいか分からん」という入門者の方には本作をお勧めしたい。
ザッパの音楽が気に入るかどうかまだ分からない人にいきなり3枚組を勧めるのは酷なことかもしれない。
しかし、考えてみてほしい。そもそもザッパの世界は1枚や2枚のアルバムで見渡せるものではないのだ。
かといって、理解できないながらも我慢して10枚買って聴いてはみたものの、やっぱり趣味に合わないのでそれ以上聴くのをやめる、
なんてことになったらあまりにも被害が大きく、そのくせ「このアルバムさえ先に聴いとけばハマったのに」的アルバムが
未聴作品の中に埋もれている可能性が50/60も残っているのだ。
ザッパ道に足を踏み入れるのは、かくのごとく高いリスクを負う覚悟を要する行為といえる。
通常はベスト盤などで様子を見るのだと思うが、ザッパのベスト盤は選曲が微妙（シングル曲中心だが、ザッパが本領を発揮した曲はおよそラジオ向きでないため、
ほとんどシングルカットされていない）であり、しかもそれでさえ2枚組だ。ならばいっそのこと1枚増やして『Lather』にした方がよい。
悪くいえばゴチャマゼで統一感が薄いのだが、裏を返せばそのアーティストの幅広い音楽性をかいつまんで見渡すことができるという点で、
ビートルズのホワイト・アルバムやZEPの『Physical Graffiti』に相当する作品といってよいのではないかと小生は考えている。
もしもあなたが最初にこれを聴いて、収録されている30曲のうちの1曲たりとも魅力を感じなかったならば、
他のどのアルバムを聴いても絶対に気に入ることはないだろうと断言できる。
よって、結果としてザッパが肌に合わなかったとしても、本作から入ったなら被害を最小限に抑えることができる。
……気に入ったらどうせ全部買うことになるんだし。