＊ アーティスト名 ： あーと・すくーる。

ART-SCHOOLの1stミニアルバム。こもった音質に最初は戸惑うかもしれないが、慣れると良く聴こえる。
木下の歌は下手だけどそれが味なのです。

凄い。映画の一幕の情感をそのまま音源にしたような出来。初めて聞いたとき木下ってこういう引き出しもあったのかと素直に感心した。
（パクリらしいけど、消化は出来ていると思う）

一曲一曲は神だが、全体のまとまりに欠けている気がしなくはない。
3番と5番は他のアート楽曲には無い感じ。

このアルバムだと一番の名曲。変態的。この曲が好きかどうかでアルバムの評価は割れる。
脆そうな木下の声がスローテンポ曲に珍しくあっている。

アルバムを映画にたとえるならエンドロールの役割を果たす曲。
この曲がラスト以外に置かれていたらきっと他の曲に埋もれてたと思う

まず全ての曲に共通する事は木下の歌唱力の低さと歌詞が酷い事だろう。
M3.M6.M10-11のような曲は木下の声質に良くあってると思うので、とにかくボイトレをしてほしい。
それ以外だとひなっちのベースがかっこいいことが特徴だろうか。（何で首にしたんだよキノコ…。）
曲はモロパク曲もあるらしいが、いいメロディを書いてると思う。

いきなり暗い。"ひきがえるの様に はいつくばって ただ願うんです"このフレーズが印象的。
木下の歌はもはや破綻寸前だがそれがいい。悲壮感の塊みたいな曲。

ひなっちのベースがどかんと腰を据えている。第一期の楽曲をまとめるとこんな曲になるんじゃないかっていう、まさしくART-SCHOOLな一曲。
アウトロが「モザイク」と全く一緒で吹いた。

サビ裏のピアノがこの曲の持ってるポテンシャルを引き出している。テンポよく進んでいく曲。聴きやすい。

"名前が無いこの惑星で名前が無い恋人と 白日にさらされてハッピーエンドの夢見てた"
木下ってこんな歌詞も書けるんだなぁと思った。ミドルテンポでメロディーがきれい。

2ndアルバムにも収録されている。アコギが心地よいART-SCHOOLにはあまりない感じのポップな曲。
個人的に間奏での低い｢おぉお｣3回の後の高い「おぉお」がツボ。

タイトル曲にして文句なしの名曲。ART-SCHOOL史上もっとも純粋な歌詞と透明感溢れるメロディーが見事にマッチしている。
ART-SCHOOLを知らない人でもこの曲だけは聴いてほしい。

今となっては定価では入手困難なCDだが、ART-SCHOOLが好きでまだこのCDを持ってない人には少しぐらい痛い出費をしてでも買ってほしい。
荒々しさよりも純粋さが詰め込まれたミニアルバムだ。

イノセンス～のころと比べれば激しさが減ったというかダウナーなノリが増えた気がします。
曲調が似たりよったりだけどアートらしいといえばアートらしい仕上がりなのでご愛嬌。
最初に聴いて(ﾟДﾟ)ﾊｧ?だったけど何度か聴くと解る。

グランジ色全開のヘヴィーな曲、一曲目に相応しい。ライブではほぼ必ずやってると言ってもいいほどの定番曲。

軽快なロックナンバー。1番サビ後に｢願って！｣のシャウトが入ってる。ひなっちのベースがブリブリ。

ドラム→ギター→歌→ベースの順で入ってくる。シンプルなリフが印象的な分かりやすい曲だと思う。
沈黙と激しさが入り乱れる荒々しいグランジ。木下の歌い方もヤケクソ。

静かなAメロ→激しいサビの流れを繰り返す曲。ベースの存在感がありまくり。
単調に聴こえるかもしれないけど悲壮感たっぷりの素晴らしい曲です。
ただ、間奏で｢フゥー！｣って叫んでる奴がいてちょっと気になる。

CDと比べるとかなりテンポが速い。終始流れてるアルペジオがいい雰囲気を出してる。歌詞変えあり。

CDよりもさらに攻撃的でイントロが格好いい。サビのメロディーと木下の声がマッチしてると思う。

構成自体はシンプルなロックナンバーだけど飽きることなく聴くことができる。シャウトからラストサビへの流れが鳥肌。

｢疾走｣という単語を｢しっせい｣と発音してるのが気になる。それ以外はあまり特筆すべき箇所がないかも。

CDの歌い方は気持ち悪いけどこれは普通。2番Aメロの出だしで歌詞を間違えてる。
テンポが速くあっという間に終わってしまうといった印象。

好き嫌いが分かれる曲だと思うけど個人的には好き。演奏が前のめりだけどメロディーと歌詞は秀逸。

これもライブの定番曲。シンプルかつヘヴィーなベースが格好いい。｢アイソレーション！｣と一緒に叫びたくなる。

歌詞を少し変えてる。Bメロから勢いでサビに持っていく演奏は圧巻。

イントロのギターが大好き。CDだと綺麗で静かな曲だけど、なかなか激しい曲になってる。
Aメロの時のギターがちょっと先走ってる気がするけど、これは隠れた名曲です。

歌詞がこれ以上ないってくらい退廃的。
サビ後のブレイクのような演奏がより一層悲壮感を高めていて素晴らしい。とにかく鬱になります。

個人的に好きになれない曲。テンポはいいけどそれだけな感じがする。歌詞もイマイチ。

イントロのアルペジオが格好いい。攻撃的というよりは心に突き刺さってくるような曲。うまく表現できないけど。

とにかく切なくて木下の掠れたファルセットがそれにさらに拍車かける。確か木下が亡き母親に捧げた曲だった気がする。名曲です。

ライブで本領を発揮する曲。イントロからどんどん激しくなっていって最終的に崩壊するかのような展開が見事。

未発表曲。やたらとテンポが速くてめちゃくちゃ。勢い以外は何もない。

シンプルだけど重厚感はたっぷり。個人的にイントロがツボ。どんどん加速してシャウトで終わるラストサビがたまらない。

ゆったりとしたCD音源とは違いロックチューン。印象が全く変わるから面白い。曲自体はあっという間です。

なんと言ってもひなっちのベース。格好よすぎる。攻撃的で激しいグランジ色の強い曲。サビの歌い方がいい。

ラストはやっぱりこの曲。メロディーがいい。曲が終わった瞬間｢あぁ、終わったなぁ…｣って感じになる。

ART-SCHOOLの第一期完結を銘打ったライブアルバム。
各地のライブのベストテイクを集めたアルバムで選曲もバランスがいいので初心者にもオススメ。DVDも付いてるけどそっちはイマイチ。

表題曲、掻き鳴らすギターをバックに乗せたメロディーが馴染みやすい。
ポップさを獲得したともいえるが、良くも悪くも流しっぱなしにしても気にならないような曲。

単調なメロディーながら持ち味の突き刺さるようなギターが心地よい。ただ何回か聴くと飽きる。

可愛いギターにＡＲＴっぽい単純ながら太いベース、リズムが心地よい。相変わらずアレンジは単調ながらそれがいい方向に働いた佳曲。
ボーカルのへタレ加減も曲には合っている。

イントロのリフがかっこいい。アレンジはメロディー含めどこかで聴いた感じ。ＡＲＴの曲でそれを言うのも野暮だが。
詞と曲の雰囲気は切なくていい。

爽やかなイントロ、切ないメロディーとそれを引き立てるギター。邪魔しないでボトムを作るリズム隊。
良くも悪くも当り障りの無い曲。が、それらに載せた詞の雰囲気が作品として押し上げている。
英詩の間違いは萎えるがいつものことで。

イントロのハットとベースが緊迫感を感じさせ、そのままギターを掻き鳴らし歌へ。
その流れが作り上げた勢いが最後まで途切れずに続くが疾走感を感じるわけでもない。
切迫した雰囲気を持った楽曲とグデグデ気味の詞、新生ARTの方向性の一つとなりそうな曲。

曲中通して流れるミュートのアルペジオ、静かに展開しながらも広がりそうで広がらないもどかしさを感じさせられる。
それが詞とあいまって雰囲気を持った曲となっている。
もうちょっと練りこめば化けたのかも。

これからに期待。歌の劣化が激しいのが残念ながら、歌で聴かせられるようになればシンプルな曲がもっと強い印象を持って聴こえるはず。
歌が無理ならもっとアレンジに凝らなければ新生ARTは転げ落ちてしまいそう。頑張れ。

飛び抜けた良曲。ピアノがアンサンブルに加わる事でギターの硬質な響きに絡み、曲に柔かな繊細さを与えている。
全編今までに無い凝ったアレンジ。相変わらずメロは単純ながら繰り返し叫ぶ歌が補って余りある。
木下のヘタレ声の魅力が活かされている。

スカーレットから一回り成長した印象。どの曲もアレンジが今までよりも凝っている。
新メン、戸高の個性が出て来た分、次は宇野に期待。

キツく書きましたが、名盤ですｗ　おそらくこれでアートにはまる人も多いのではないかと。
歌詞は賛否両論ですが、似たような歌詞が多いのでバンプとかの感動系が好きな人には向きません。
タワレコ限定販売だそうです。

いきなりグランジっぽさ皆無のモグワイ・シガーロス的ポストロックから始まることで、バンドの変化を雄弁に語った曲。
豊かな海を想起させる音づくりはさすがモグワイスタッフが関わっているだけのことはある。ボーカルが不安定なのはまあいいかって感じになる。
キーボードや女性コーラス、逆再生風ギターなど、ライブ再現が困難な要素満載。

前曲から続けて始まるのは、コードカッティングを軸にしたポップなミディアムナンバー。
堅実な作りをしていて、それだけに既聴感もそれなり。
ちょっと面白みに欠ける気がしないでもないが、きっちりとしたリズムは聴いてて気持ちいい。
こういうシンプルな曲でもよく聞くと細かいSEっぽいのや女性コーラスが入ってたりする。何故かPVがある。

アコギと透明感のあるギターが優しいゆったりとした曲。
サビの盛り上げもギターの轟音ではなくシンセとコーラスを使用。奇麗で少し洒落た音世界。
Aメロをサビの後にもう一回、テンション上げて歌う構成は好き。涼しげな昼間から夜にかけての草原を思わせる雰囲気。

個人的にアルバム中一番の出来だと思う。
USインディの元気いっぱいでキラキラしてて、ジャリジャリした音で疾走するあの感じそのまま。
オルタナ感全開なベース、ヤケクソ気味で前のめりなドラム。可愛らしいノイズやしょっぼいリフを弾くギター、
その中を基本いい感じに抜けの悪い音でしかもFMフィルターがかかったりしながらも突き抜けていく、セックスばっかり歌う情けないボーカル。
レモンヘッズ的オルタナパンクがばっちり決まった名曲。

後期ARTの新規路線の一つ「ファンク路線」の代表曲。
ファンクといってももろに脂っこいプリンス張りのそれではなくて、「ああ木下頑張ってる」程度のそれ。だがそこがいい。
軽快にリズムを刻むギターがサビで澄んだフレーズに変わるのが印象的。ストイックなリズムの組み立て方が良い。
歌詞はもろにセックスセックスしてる。

第二期ARTの代表曲。ライブではほぼ必ずやる。
まさかのダンスチューンっぽい打ち込みを導入した、しかしどう考えてもダンスソングっぽくないシューゲイザーな曲。
単調を極めんとするその曲構成は、サビの「なんもねーへ！」の連呼に帰結する。このひたすら愚直でヘタレな連呼が、かっこいいというよりも可愛らしい。
ギターはエフェクトを駆使した空間的な作りをしていて、全体的にいい浮遊感を醸しだしている。キラキラしたポップな曲。

前曲の勢いが途絶えて重苦しいイントロへ。アコギが鳴る荒涼としたAメロから重いサビにという、静と動を強調したナンバー。
静のパートの音が奇麗なだけに、動のパートはもっと激しくやってほしかった。
個人的には、別に無くても困らないタイプの曲。『羽根』とかと被るイメージ。

深いコーラスのかかったギターのリフが水的なものを想起させるミドルテンポナンバー。
ポストロック的リズムを習得したドラムが頼もしい。淡々としたベースの動きがARTらしい。
多分『プールサイド』とかと同系統の曲。ARTのこの系統の曲は外れが無い。
浮いているのか沈んでいるのか分らない、けどなんか透き通った雰囲気が良い。
聴きどころは間奏からのU2チックなギターとハイハットを利かせたドラムのからみ。ここからサビの絶望的な高揚感へ向かう展開が素晴らしい。

可愛らしいアルペジオから、ポップなエモ的展開をする曲。トレモロがかったギターが入ってくるのが良い。
あとコーラスとか。あと間奏のギターとシンセだけのところとかも可愛い。タイトルやちょっと前向きな歌詞とかも含めて「可愛らしい」って感じの元気のいい曲。
もうちょっと演奏的に毒があったら大好きだったかも。

奇妙でファンキーなリフのギターとワウのギター二本の絡みが中心となった、『クロエ』系統の曲。
こっちの方が幻想性を剥ぎ棄てて大人的で猥雑な感じを強調している。
ドラムがかなり奮闘している。あとコーラスが良い。コーラス大事だなあこのアルバム。

一気に緊張感のある雰囲気になだれ込む、『羽根』やM7的な尖ったナンバー。そういう系統の中だと一番キレがある気がする。
とりわけドラムの緊張感が素敵。クールに駆けるAメロからやたら神々しいBメロ（サビというほどは盛り上がらない）に入るのがかっこいい。
やたらいろいろな音が入っていて、神々しい雰囲気を作っている。
あと終わり方がクール。「盛り上がらない」感じが新鮮で良いが、こんな地味な曲をよくタイトル曲にしたなあとも思う。好きだけど。

歌やギターのメロディも良く、サビの音の世界観も奇麗なスローバラードだけど、正直かなり印象薄い。
奇麗なんだが地味。なんかアルバムの最後に入ってそうな雰囲気。
これの後に曲が続くから違和感。曲順が悪かったか。神々しい感じのアレンジはいいんだけどなあ。

イントロが好き。ひょろいシンセにギターが重なり、ベタなメロディになる。
Aメロのリズムギターもいかにもすぎるブリッヂミュートで、そこに可愛らしく飛翔するメロディが乗って、
なんだかGet Up Kidsとかに通じる微笑ましい感じの世界観がある。
あと間奏のアレンジがいい。後ろのひょろひょろした音がいいんだよなあ。
ポップでいい曲なんだけど、ラスト前の曲としては荷が重いか。やはり曲順が……。

かなり静かな、子守唄的エンドロール曲。厚くリバーブがかかった歌が特徴的。
神々しいというよりも、ひたすら地味な印象がある。多分ギターを弾いてないんじゃないか。
それ自体はいいが、曲が曖昧さに埋没しすぎている気がする。
曲中にもう一つ山場を作るか、それか前曲に壮大な曲を配置すべきだったと思う。

メンバーチェンジ後初の、ミニアルバムを連発した後のフルアルバム。
レコーディングスタッフが異様に豪華で、モグワイやベルセバのプロデューサーであるトニー・ドゥーガンのスタジオで彼の協力と助言を受け録音している。
さらに一部レコーディングにモグワイのメンバーまで参加していたりしてなんか物凄い。
ただ、そうした急激な環境の変化のせいか、色々なサウンド的挑戦を試みて、その結果内容がやや散漫になった感じはある。
ポストロック的要素の吸収が不完全というか。
あと、前半は緩急の付いた曲順でいい感じに進むけど、後半はちょっと緊張感が足りない感じがする。
最後が弱いというか、これといった山場も無く先細っていく感じが寂しい。それが狙いなのかもしれないが、個人的には納得がいかない。
どことなく、名盤になり損ねた感じがする。所々で煌めく部分はあるんだけれど。
もっとシンプルにするか、もしくは逆にもっと（モグワイ的方向に）踏み込んでほしかったかも。
次のアルバムの方が好き。次作でARTがポップに振り切れる前の過渡期的時期だと思う。

アートにしてはポップな一曲目。後ろ向きだけどどこか前向きな歌詞は秀逸。
ただ曲全体を通して過去の音源に使いまわしのようなメロディ、しかもベースがやたら目立ちギターサウンドが薄いのは残念。

先行シングルにもなった曲。正直なぜシングルで出したのか意味不明。
しかし耳に残るメロディ、違和感なく雰囲気をより引き立てるシンセ、そして木下の声がはまっている曲。

バンドサウンドとシンセのいやらしい駆け引き、そしてサビの切実なシャウトが印象的。
ただサビにこの英語の発音がかわいそうでしかたないw

ミュートをきかせたイントロ、飾らなく美しいシンセ、そしてサビの美メロ。
A,Bメロは正直頂けないがそれ以上に素晴らしい曲に仕上がっている。

まずイントロ前の雑音が無駄に感じる。キャッチーなイントロ、サビに思ったより中毒性あり。益子さんがんばったねw

同じテンションを保っているので聴いてて飽きてくる。悪くはなんだけどコメントしにくい微妙な曲。

粘っこいメロに素晴らしく鬱な歌詞、木下の真骨頂ともいえる一曲。ただ初めて聴いたときには吹いたw

戸高の作詞作曲ということでかなり異色な一曲ではあるが思わず微笑んでしまうメロや歌詞、戸高の沁みるハスキーボイスが良い。
曲順的に見てもそろそろ飽きてくるころに入っていて気分転換にもなる一曲。

なによりこの曲全編通して流れるギターリフが美しく、なぜかひどく中毒性のあるメロが憎たらしい。
木下のソロ時代の曲だが全くそんなことを感じさせない。ただこういう楽曲の場合はギターを一本に絞ったほうが良いなと思った。

正直最初はイントロでClose your eyesと間違った、つーか激似。
ただ中身は打って変わって比較的アップテンポな内容になっておりSWAN DIVEの雰囲気を良い意味で壊している。
ここからこのアルバムの第二部に感じる。

アートがこんな曲を作れるとは全く思ってなかった。印象的なリフに美しく切ないメロディにぐいぐい引き込まれる。
益子さんのおかげかね・・・？

ピアノに続いて美メロな内容。イントロで深海を想像させその後ぶあっと世界が広がるような感じ。
ただここらで眠くなってしまう・・・

ん？この曲入れる必要どこにある？
WISHに似た感じのアップテンポなのはいいけどアルバムの雰囲気ぶち壊しの一曲。
テュペロのカップリングにでも入ってたほうが良かったな。クオリティが中途半端に良いだけに悔やまれる。

間違いなくこのアルバム中一番の名曲。正直この曲入ってなかったらアートを見放してた。
絶望があるからこそ希望がある、そんな風に感じた歌詞にはぐっときた。
また一、二弦の開放を使ったコード進行によってより切なさ、悲しさが際立っている。

最後をさらっと、かつしっとりと締めくくる一曲。
光と身体からの流れは完璧、続けて聴いたら涙を流してしまうほど。実際泣きそうになった。

今回からプロデューサーに益子さんということで曲中にかなりシンセやらピアノが入ってくる。
アート二期が好きな人にとっては良盤、美メロが売りの一枚になっている。
ただやはり一期が好きな方、電子音ピアノ音が嫌いな人にはただの駄作。聴く人をかなり選ぶアルバム、ただスルメには違いない。

退廃的な歌詞が印象的。次のタイトル曲への流れを大切にした曲だと思う。

タイトル曲。近年のポップ寄りなART-SCHOOLとは若干違い第一期のような陰気っぽさが滲み出ている。
綺麗にまとまっていて聴きやすいけどタイトル曲としては地味かも…

やや強引にいきなり始まるミディアムナンバー。歌詞はひとつひとつの言葉が小説の一文のように美しい。
少しこもった木下の声がよく映えている。

戸高の作詞・作曲・ボーカル曲。戸高の楽曲にしては珍しい轟音ロックっぽい一曲。
歌唱力の低さは相変わらずだけどこの曲に関しては良い味が出ているかもしれない。

出だしが｢水の中のナイフ｣に似ている。ワウの効いた歪んだギターが印象的。
個人的にはこのミニアルバムの中で一番好きな曲。

ミニアルバム全体の流れで聴くための曲。それだけ。

｢Flora｣に引き続きポップ志向なのは変わらないけど原点回帰を意識した楽曲もあってART-SCHOOLの新しい可能性を垣間見ることができる。
良くも悪くも"今のART-SCHOOL"を感じさせる一枚。