＊ アーティスト名 ： ぶらんきー・じぇっと・してぃ。

まんまストレイキャッツorブライアンセッツァーなロカビリー。
猫が死んだ時の悲しみを描いた歌詞は賛否両論かな。自分は好きです。
アルバム最初の曲としてはいい感じ。

このヒリヒリする感じは何だろう…。
緊張感を感じる音色に悲痛な叫び。そして、いちいち聞いてるも者に考えさせる暇も与えさせないような急速感…。
特にサビが終わった後の曲のつなぎ目の演奏なんか勢いだけで無理やりまとめてる感じでそれが余計に聴く者を興奮させる。
特に2メロ目の中村達也（Dr）のドラミングは物凄い。
ただ凄いとしか言いようがない。技術論では語れないだろうな…。

曲自体は粘りっ気のある腰に来る感じで60年代のロック基本パターンを思い浮かべるが、
後ろでなっているピアノとかハーモニカとかの余分な音がうっとおしい…。
このバンドにはシンプルな構成が似合っているのにプロデューサーの外人が余分なことを…。
せっかく切迫したドラム、ギター、ベース、声が聞こえてるのに、ピアノがぶち壊し…。
そこら辺を次作（2thのBANG！）で土屋さんが解消してくれている。

ただ、三人が演奏しているだけなのに物凄い殺気を感じる。
音数が少ないせいかその感じはさらに感じ取れることができる。デビュー作でこれはすごい。
スローテンポのなかじりじりと迫ってくる…。サビ前に静かになりサビで暴走…。浅井健一の声も怖い。
しかし、間奏のハーモニカがぶち壊し…。

照井さん作曲の疾走感あふれる高速な曲。タメが上手いというか焦らすのが上手いというか…。
曲の構成もこの頃にしてはこっていてこのアルバムの中でも特に目立つ。たぶん、何も知らない人が最初に好きになるのはこの曲だと思われる。
題名は特に関係なさそうな歌詞も良い。

高速ロカビリーにJAZZ風味が合わさった感じで初期ルパンの雰囲気みたいな…ダークな感じ。
10年前の東京スカパラとコラボしても良い感じに仕上がりそうなダンスホールで踊れそうな曲。
ただ、せっかくドラムソロ、ギターソロと続いて終わってしまう所が惜しい…。もっと聞きたい。

イントロのだんだん盛り上がるジャムセッションがたまらん。この曲の良いところの78%はこの部分。
浅井さんのブチ切れた世界を描いている歌詞も素晴らしい。勢いで重量戦車で攻めてくるリズム隊も素晴らしい。
「動」と「静」の使い分けがなかなか…。ただ、キーボードが邪魔。

ここで、落ち着いた感じの曲になる。ここからは殺気よりも絶望感、孤独感が強くなってくる。
綺麗で落ち着いた演奏をバックに歌う浅井さんの歌がただ寂しい…。歌詞の意味がよく分からないのに寂しくなる。
聴いてると地球上に生まれたくなかった気分になる。

自分がいなかったら…？てなことを何も飾らず直球勝負で歌っている。前曲と続いて聴いてると絶望的な気分…。
ここでも殺気あふれる演奏は健在でやはり中村さんのドラムが凄まじい。
これに浅井さんのギター、照井さんのベースが戦っているように火花が立つ演奏。CD上で行われている戦争…。

恐怖の演奏、悲痛な叫び、心に痛む歌詞…。すべてが味わえます。最後にこんな曲が待ち構えているとは…。
曲の途中で演奏が穏やかになるところがあるが「いつくるか…いつくるか…」と身を構えてしまう。
そして、始まる悲痛な叫び…He‘s never coming back……I hate Vietnam war…。
正直、戦争を感動ものに変える歌は大嫌いだが、この曲は別物。なんか凄い。

イカ天出身バンドとは思えない硬派な雰囲気をお持ちのブランキー最初のアルバム。
ジャケットの真夜中の倉庫付近の写真の雰囲気そのまま、殺気、絶望感が渦巻いている。
聴いてて身が震える作品とはこのことなのかな。非常に素晴らしい、怖い作品です。
しかし、外人ディレクターのせいで駄目になった所があり、そこが★一点減らした理由です。
これを次作のプロデューサー土屋さんが見事に解消してくれてます。この作品も土屋さんがプロデューサーしていたらなぁ…。

あと蛇足で…
※ 旧作とSHM-CD版との違い。
　・SHM-CDといってもリマスターされたわけじゃなくノイズが減ったような印象。クリアにはなっている。
　・紙ジャケ盤は歌詞カードがしょぼいので裸フェチは通常版のほうが良いと思う。
　・なんかCD裏面が美しい。
　・たぶんあんだけCMで洗脳されているので良くなったと勘違いする可能性が高い。
S(ryの良い所って何だろう…。

捨て曲一切無しの名盤。ベンジーの声が鋭い。特にディズニーランドへは素晴らしい。
そして、プロデューサーの土屋が素晴らしい仕事をしてくれた。

聴きやすいし良い曲、ラストのギター（ベンジー弾いてないけど）がいい。「僕は時々嬉しすぎて道路標識を蹴っ飛ばすほどさ」この歌詞には脱帽。

9分以上にも及ぶ壮大なバラードナンバー。そしてブランキーを語る上で欠かせない一曲でもある
一部歌詞が自主規制されているが特に問題はない

ブランキーの3rdアルバム。ブランキーでは勿論、邦楽史にも名を残す名盤
楽曲・歌詞・演奏技術の全てが圧倒的で、なによりも土屋昌己氏のプロデュースが最高の結果を残してくれた

イントロがかなり長い一発目の曲。
このアルバム全体に漂う倦怠感や諦めや自棄と言った雰囲気は良く伝わってくると思うが少々長くて飽きる。
しかし、歌が始まってからの絶望を表す表現は最高

全曲とうって変わってポップな印象の曲。 詞が曲の明るさに騙されてぱっと見は明るく聞こえるが、かなり暗い。

切なさをかもし出すギターソロで始まる中盤曲。このギターソロがこの曲の世界観を分かりやすく紹介していると思う。
どのようにしてもやりきれない孤独を歌った詞は経験があるものなら共感するものが多い

暗いメロディと多分一番暗い歌詞をマッチさせた切なさ全開のブランキーらしい曲。
tr.3とtr.4が同一のコンセプトで作られたものだと思われる。
最後の「お前の選んだ青春だから」の後の空白が余情を醸し出す

前４曲とは違って自棄にならず前向きな曲。
将来の子供達の事、愛を篭めた首飾りと世界の終わりの近づきといった対照がなんとも鮮やかなのだが、
それに爽やかなメロディーが添えられていて爽やか

明るい全曲からまた絶望へ向かう曲。
転調部分はまるで悲鳴に聞こえる、かなり感傷的である

とにかく歌詞が心に訴えかけてくるようなものが多く、そしてそれにあわせたメロディーは秀逸。
しかしちょっとくどい部分もあり、鬱な気分の時に聞くと良いのかもしれない

良作であるとは思うが、個人的には後半がいまいち。

ブランキーのアルバムの中で最も上手くまとまってるアルバムだと思う。
音良し、演奏よしだが、初期の荒々しさがないので星4つ。ただ、海を探すは超名曲。

ブランキーのメンバー選出のベスト。だからやはりいい曲ばっかり。
評価甘いかもしれないけど、ホントにいい曲ばっかだからこうなりました。

シングル曲でアルバムのオープニングを飾る曲。後期ブランキーを象徴するようなポップなロックンロールナンバー。
テンポがよくノりやすいのでブランキー初心者にもオススメ。

１曲目から一転してひたすら重たーいサウンドがズカズカ入ってくる。
途中で祭男爵みたいな声（よくわからんがｗ）が入っているけどあれはいらない。

ダークな感じの曲。聴きやすい曲で電子的な音やサビのメロディが印象的。

前後に良曲があるせいかイマイチ頭に残らない曲。捨て曲とはこのことだろう。とにかく影が薄いです。

後のベストにも収録されてる曲でこちらも初心者にオススメできる。
ラストまでの盛り上がり方がキレイ。

10分を越える曲だが、ぶっちゃけもっと短くていい。
歌詞はベンジーの優しさが表れていていいんだけど"劣化版・悪いひとたち"のイメージが拭えない。

シングル曲。"不良の森"で沈んだ気持ちを払拭するかのような清涼感あふれるナンバー。
爽やかでいい曲だけどこのアルバムの中では少し浮いているかも？

タイトルも歌詞も全くもって意味不明な曲。アルバムの中で小さくまとまっていてやや退屈。
ただ個人的にはなかなかのスルメ曲です。

もともとは"SWEET DAYS"のカップリング。鐘の音とベースの音が見事にマッチしていてカッコいい。
ベースラインが印象的。

"SEA SIDE JET CITY"のカップリングの完全な弾き語りバージョン。
しんみりと悲しくなっていく曲。アルバムの終わりを感じさせる。

ブランキーにしては珍しい100％ポップな曲。
"リス"でしんみり終わるかと思いきや、この明るい曲がラストナンバー。ブランキーらしさはあまり感じられない「普通にいい曲」

ブランキー好きにはイマイチ、初心者にはなかなかといった感じだと思う。