＊ アーティスト名 ： だうにー。

1stアルバムの曲をアレンジしたもの。ホーンが凄まじくダサイですｗ　それを除けば良曲です。ロビンのシャウトがかっちょえー

なんと今回は打ち込みになってます。なので音響系なサウンドになっています。
曲も全体的に重く暗いものばかり。好き嫌いが別れる作品です。

青木ロビンのサイドプロジェクトである、dhalでやっているようなアブストラクト風。
massive attackを生演奏でやっているような、暗く冷たい音。

ミディアム～スロウなテンポの曲が多いアルバムなのだが、これは性急なリズムの5拍曲。
凶暴なギターの旋律が部分的に抜粋、添付されリフとして淡々と繰り返される。

以前のアルバムでは他のパートに埋もれがちだった音が、この3rdでは前面に出てきている。
それは、歪めていないクリアなトーンのギターのアルペジオや、青木ロビンの歌だ。

ペシペシとタイトでミニマルなドラムを芯に据えた、"鉄の風景"と似た不穏な生アブスト。
ドラムが他のパートに対し控えめなのだが、これはアルバム全体に言える特徴だ。

淡々と鳴り続けるクリアなアルペジオに、重厚なストロークが重なったり消えたり。
静かな曲の多いアルバムなので、この曲の重さと"アナーキーダンス"の性急さが目立つ。

暁にて…と"苒"の間を繋ぐインタールード。楽曲としては特に良くも悪くもない。
大気の音のような低い通奏音に、断片的な音と青木ロビンの囁きが加わる。

しっとりと美しいメロディに、歪めたギターとアルペジオが加わり、鈍さと鋭さを同時に与える。
2ndの"葵"をしなやかに、優しくアレンジしたような構成だ。7/8拍の変拍子。

downyの楽曲の中でも、特に美しいメロディを持った曲のひとつではないだろうか。
いくつかの丸く優しいシンプルな旋律と、消え入りそうな声の青木ロビンの歌。

1stに収録されていた同曲の再録版。
サポートメンバーによるサックスの他、装飾音が加えられているが、基本的な曲の展開やアレンジにあまり変化は無い。

以下、3rd製作時のメンバー。全ての作詩・作曲は青木ロビンが担当。
G,Vo；青木ロビン　G：青木裕　B：仲俣和宏　Dr：秋山隆彦　映像：柘榴
ミックスとレコーディングのエンジニアにDJ KRUSH等を手がける三好敏彦を起用。
M-7には1st,2ndに引き続き斉藤匡崇、他サウンドスタジオのスタッフ等の参加もあり。
2003年5月発売。この時期のdownyは、1年毎にアルバムを製作し発表し続けていた。
2nd発表直後に脱退した芳賀(Dr)に代わり、サポートメンバーとして参加していた秋山隆彦が正式メンバーとして加入。
映像担当のセバスチャンと柘榴の交代劇もあり、バンドにとってのターニングポイントであったと思われる。
3rd以前に作り上げた音楽性を踏まえ、静的な面を拡張して作られたアルバムと言える。
各パートのフレーズや音の抜き差しのパターンは、以前のアルバムと変わりないが、空間を埋め尽くすような歪んだギターの音が退行し、
青木ロビンの歌が前に出てきているので、声質やメロディを重要視して聴く人には向いているアルバムかもしれない。
その反面、ロックバンド的なダイナミズムが（M-9という例外があるにせよ）かなり抑えられているので、
他のアルバムを先に聴いてdownyに好感を持った人には、この3rdは、特殊な印象を与えるだろう。
打ち込みも使っているらしいが、どれがその音なのか確信を持てなかったので、それについては言及していない。各自で判断してほしい。
生音を加工して切り貼りしているのか、打ち込みによるシーケンスなのか判別できず。
downyのアルバムはいつも後半でだれてくるのだけど、その後半部分にM-8「月」を持ってきたのは上手い。
インタールードのM-6「 」もワンクッションとして効果的。
思うにdownyは、フルアルバムに10曲近い収録をするより、ミニアルバムに密度の高い曲を5～7曲程度収録した方が、
彼らの表現したい音のイメージがより印象的にリスナーに伝わったのではないだろうか。
ミニマルで暗鬱な曲を40分聴くのは少々退屈な時もある。