＊ アーティスト名 ： いー・しー・でぃー。

不穏な音に乗せて、荒廃した云百年後の世界を生きる人々への伝言。

ブイブイ伸びるベースと、綺麗なのに逆に不安を募らせるようなシークエンスが印象的。
「音楽音楽・・・・」「気が遠くなる遠くなる・・・・」と繰り返すラップの迫力といったら！

特撮モノの音（みたいな音）を配置したダークなダウンテンポ。

滅茶苦茶なﾄﾞﾀﾊﾞﾀ高速ドラムにヒップホップ観を更新されること請け合い。
ラストの「遅いぞ、追い付いて来い！」は名言（らしいです）。

狂騒的な掛け声の応酬と、その狂騒を煽るようなストリングス（だと思う）を聴きながら、一人内省に沈むインスト。

サイケながらもか細い音のオルガンが音に陰影を加える。
この音で「日本晴れ」と言ってしまえるセンス！

エレクトロなビートに、ジャズなベース、レゲエを彷彿とする裏で入るオルガン、遠くで美しく響くエレピやシンセ・・・・
不思議な感じのする曲、けど名曲。

寂しげなアコギと「皆死んじまうのかなァ～」という唄のループ。

どんちゃん騒ぎを遠めに眺めているような孤独なファンク。
この世とあの世が繋がったことを宣言し、偉人の名前を次々連呼するラストも圧巻だけど、「花びら踏み潰すキャタピラ」等のイメージの鮮烈さも注目。

これまでの内省的な流れを考えると、この曲でやっとこさ部屋の外へフラッと出てみた感じ。
ケーダブの敵意剥き出しの歌詞が少々ウザいが、街を散歩して晴れ晴れした気持ちになるような曲。

サイキックTVとかスワンズみたいな前衛ニューウェーブなトラックに前曲のボーカルのループが乗っかる。

「俺が舟を漕ぐ！」に全国少年少女感涙必死の、静かで熱いメッセージソング。
サビでの歌はちょっと音程ズレてるけど、そこに何となくECD氏の真摯な姿勢を汲み取ってしまう人は多いはず。

最後は都会の真夏の暑さを想像させるような野性味溢れる曲。
ユー扮する暴走した「壊れたダンプカー」をECD氏が止めようとする（？）。

1の続きにスクラッチ。これはちょっと不満かな。

心の導師が欲しい多感な少年少女必聴！
日本語ヒップホップなんてどうせ糞だけだろ、とブルハブニトロくらいで食わず嫌いしてる人さらに必聴！
薄暗さが目に浮かぶ、こもり気味で正直少し悪めな音質は好き嫌い分かれるかもしれないけど、
海外猿真似ものとは一線を画す異形なトラック、シンプルながら薀蓄に富んだ歌詞、
日本語の響きを失ってないにも関わらずリズムの波が確かにあるラップ…個人的に日本最高峰。

リズムマシンのシンプルな響きとキャッチーながら不安を煽る旋律が印象的なトラック。
リリックでは脳ミソ、レコード、人生に存在する「溝」について書いている。
アウトロではECDの声が幾重にも重なってなんか気持ち悪い世界観に。1曲目ながらこのアルバムのカラーをよく現している佳曲。

なんかの歌謡曲か演歌か民謡か…とにかくそこらへんから持ってきたであろう変な女性ボーカルのループが耳に付く。
ただ全体的に印象が薄い。リリックもそんなに面白くないし…

これはカッコいい！
ぐじゃぐじゃに崩れた世界観のリリック、そしてリズムマシンの尖った響きとオルガンの割れた音色が奏でる不協和音が実にナイス。
サンプラーを手で演奏してるため随所でリズムがズレるのですが、その崩れ感も絶妙。

数字のカウントと自分の生い立ちを同時走行させたリリックが面白い。
トラックは延々と同じサンプルのループで、展開がほぼ無いのでちょっと退屈かも知れない。
相変わらずネタのセレクトは絶妙なんだけれどね…

トラックがとってもポップで面白い。
アレンジを変えればキック・ザ・カンクルー（古！）とか、そういうオリコン御用達ラッパーの曲にも使えそう。
でもこの曲の凄い所はリリックの世界観。「関東ローム層の味がする」って何ぞ？

メロウでドリーミーなトラックに乗せられる、「いっそ東京を戦場に／もう遠くに追いやるのはよそう 戦争を」という衝撃的なフレーズ。
そして綴られるのは日常生活の中に存在する空しい光景。この描写が本当にリアルで、美しいトラックと相まって聴き手まで空しい気分になってくる。
個人的には「なんてつまらないどこのチャンネルも／死にたくなる気持ち計る」というフレーズが特にリアルに感じた。
あの、テレビで面白い番組が一つもやっていないときの微妙な憂鬱。そういったものがこの曲には充満している。名曲。

底抜けに明るいシンセの旋律が印象的なトラックに乗せられるのは、現代社会への反感や不信感。
それらに対して「関係ねーって言ってやれ／あいにくごきたいにそえません」と言い放つ。
全体的に暗いこのアルバムの中で異彩を放っている、そして一番ノれる曲。
ただ、ライブアレンジバージョンの方が迫力があるかな。このバージョンもシンプルで良いんだけど。

ECDのラップが何か変。個人的には受け付けない。リリックは良いんだけど、それをイマイチ生かしきれてない感じ。
トラックもあんまり面白くない。途中音飛びっぽくなるところは面白いけど。

シンプルなリズムトラックをバックにECDがひたすらサックスを演奏するインスト。
即興なのかな…危うい感じもあり、中々アジがある演奏です。でも展開も何も無いんで気分が乗らないと少し辛い。

アルバムを締めるのは不安感を煽る大袈裟なトラックをバックにECDのサックスが暴れる一曲。
ラップはひたすら１フレーズの繰り返しに徹していて、主役というよりかは演奏の一部と化している。
何よりリリック。「枕元 ペットボトル テトラポッド くだける波」。たった４語でありながら広がりが尋常じゃないです。締めに最適。

ECDが自主制作レーベル「FINAL JUNKY」を立ち上げて最初に出したアルバム。
オリジナル盤のタイトルも何も無い金色の盤面にはFJ-001という品番。
前作「失点 IN THE PARK」では使用機材がサンプラーのみだったが、今作からリズムボックスとサックスが導入される。
それにより音に広がりができ、また格段に聴きやすくなった。（前作のあの生々しさも好きだけれど、聴きやすいとは全く言えない…）
サンプラーの篭った音とリズムマシンの鋭い音の両立が上手く出来ていて、聴いていて非常に気持ち良い。
また、このアルバムのリリックは生々しさの度合いがちょうど良く、そういう意味でも他の自主制作作品と比べて確実に聴きやすい。
ただ、似たようなテイストの曲が多いので近作「天国よりマシなパンの耳」や「FUN CLUB」に比べると多様性という点で少し劣る。
まあ、上に書いたようにとても聴きやすい作品になってる上、最近再発されて入手しやすくなった（しかも安い！）ので
「ECDってロンリーガールぐらいしか知らないけれど、今なにやってんの？」という人にはこれと「天国より～」あたりを聴いてほしい。
因みにこの次の作品（「Crystal Voyager」）は機材不足の関係でリズムボックスとベース音のみになります。極端だ…

今作唯一の純粋な新曲。まあ、腕慣らし。トラックが底抜けに明るい。

原曲は薄気味悪いベースがうねうねと蠢くリズミカルな曲だったが、ここではほぼリズムレスの超ミニマルな曲に変貌。
うーん、これはスタジオ版の方が良いかなあ…。

原曲ではループだったサンプルがループ加工無しでそのまま使われており、ホーンやシンセが楽しげに跳ね回る賑やかな曲だったことがわかる。
かなり楽しげな雰囲気。しかしその中でスクラッチの重低音だけが何か異様。アウトロのスクラッチが良いね。
しかしイルリメがいないだけで結構雰囲気変わるなあ。

前半は穏やかながら不穏なループの上でECDがサックスを吹いたり
ツボイさんがサイレンのようなスクラッチを鳴らしたりと、ゆったりとしたセッションが展開される。
4分ほど過ぎた所で強烈な低音が鳴り始め曲の雰囲気ががらっと変わり、ラップが入るともともと不穏だった空気が一層重いものに。
ラスト約2分でまたサックスが再登場したりもする。先の見えない9分間。恐ろしい程の緊迫感が漂う。

原曲との違いは音響処理／元ネタ音源の編集が無いのとリズムマシンが入ってないかぐらい？
この曲に関してはツボイさんのスクラッチも全くといっていいほど入ってないし。
いやあそれにしてもこの曲は歌詞含めカッコいい。

分厚い低音が流れる中、シンセの底抜けに明るいサンプルが流れ出す…。
とにかくこの曲はツボイさんがとにかく冴えている。特にアウトロの「関係ねーっ」のスクラッチ！
ECDのラップも叫びに近い状態になっており、無茶苦茶カッコいい。悪めの音質含め確実に原曲より良い。

ツボイさんが完璧にイカれちゃってます。イントロから猛烈な勢いで持ってかれる。
大音量で聴くとかなり気持ち良い。因みにライブで聴くとちょっと天国が見えます。
今でこそライブの主要曲だが、実は「Thrill Of It All」収録の原曲は展開も何も無いスキット的な曲で超地味。

原曲は「失点 IN THE PARK」に収録。
何か悲しげな音色のスクラッチが入ってる以外は原曲との差はあんまり無い。あと、サンプルの回転数が原曲と違う…何故だ。
本編（？）終了後スクラッチのネタがそのまま流れ出し、原曲には無かったハイスピード・バージョンに突入。これが非常にカッコいい。
ラストはディレイを掛けて終了。

全てはタイトル通り。都立大Rinky Dink StudioでのECDとイリシット・ツボイの二人によるリハーサル・セッションを収録した一枚。
曲の合間、あるいは曲の途中で二人が交わしている会話まで完全にパッケージングされている「録って出し」。
音質の悪さが生々しさを増幅させる。二人の緊迫感と余裕の入り混じった掛け合いが楽しめる好盤。
というか自主制作CD-Rなだけあってコストパフォーマンスが凄いです。525円だ！買え！

ずっとミックスという裏方に回っていたILLICIT TSUBOIが遂にレコーディングに再び参加したことで話題になった一曲。
トラックは勿論有無を言わせぬ出来。ホーンとかが入ってくるタイミングが完璧で、聴いてて鳥肌立ちまくり。
リリックもなんとなく生死観で興味深い内容。とにかくやりたくないことは全部スルー。
因みに最初は「ツボイ君、スクラッチ入れてくんねえ？」と軽いノリで頼んだだけだったのだが、
返ってきたのはスクラッチどころかなんかものすごい事になってるこれ…だったらしい。

なんとも間抜けでさっぱりとしたポップなメロディ＋どう考えても吹くのに失敗している管楽器の音なトラック。
その上でかなり抽象的な意味不明なリリックが炸裂。仕舞いには「これには深い訳などナッシング」とまで言われて力が抜ける。
しかしその中で急に出てくる「毎日毎日眠くなる　毎日毎日腹が減る」という恐ろしく生々しいフレーズ。
どんなに楽しげな曲でも何だか一筋縄では行かない感じだな、このアルバム…。

かなりムーディでロマンティックなトラックに音楽に関することを少々。
「去ってゆく」という歌がアクセントとして使われている。悪いわけじゃないが、ダレてしまうかな… でも1年ぐらい聴き込んだら好きになりそうな気もするなあ。
因みにトラックに使われている元ネタをJETSET特典のDVD-Rの中でかけていたのだけれどこれまたメロディアスで相当良い曲だった。

2分にも満たない短い曲でアクセント的な感じ。爽快に駆け抜けていくが内容は職質やめて！
以前、新宿で職質を受けた石田さんはいきなりカバンを開けるように言われて「いやだ！」と抵抗したのだが不信は解けず、
交番行き寸前になったので結局警察官にカバンを見せることになる。
その際この曲のリフレインを叫びながらカバンを開けた… という何だか凄まじいエピソードがある。

このアルバムの核となる曲じゃないかな。もうタイトルからしてまともじゃないが内容はもっと強烈。
延々とミュージシャンの楽ではない毎日がリアルに描かれている。しかしフックでは「自殺するよりマシ」…。
この曲を聴いていると、今の家計の状況とかこれからの生活とかそういうリアルな事に対する不安がモクモクと湧き上がってくる。
そして止めを刺すように「ここまで来たら もう辞める切っ掛けが 掴めない」…でも「自殺するよりマシ」…。
重い内容のリリックをどこまでも増幅させるハードなトラックがとてもカッコいい。ヴォーカルにかかるエフェクトも秀逸。
なお、この曲についてはECD本人が色々思うところがあるようなのでネット上に転がっている幾つかのインタビューを参照してほしい。

怪しげなムード歌謡なトラックに乗せてやっぱりやたら日常的なリリックが載せられる。
が、前曲よりは逃避している感があって（こっちの方がダメ人間度は高いかも知れないが）何か安堵する。
それに何よりトラックが怪しげながらなんともコミカルで聴いていてなんともいえず可笑しい気持ちになる。
前曲のあまりにも重い余韻を中和するには十分な曲。
因みに元ネタは実は同じ「POI」というタイトルで、で、肝心のPOIの意味は…なんか「わたし、ポイと捨てられちゃったのよ～ん」みたいな意味だった。

アンビエントのような妙な感触のトラックに乗せてこれまた形容しづらいリリックが…ちょっと印象薄い。
リリックは「Mother Fucker」って語が出てきたり、自分の生活に対する不満を吐き出していたりでこのアルバムの中ではなんとなく一番ヒップホップ的だと思う。

ここまでのどっちかというと暗めだったアルバムの雰囲気が超決壊。有り得ないぐらい超ポップ。というかラップじゃねえ。
「日に日にそこが 気に気になる♪」って思いっきり歌ってますがな。最初にこの曲聴いたときは何事かと思ったｗ
もう隅から隅までひたすらにポップ。キラキラしたものが目の前に見えるほどポップ。曲構成も凄くポップてな感じで余すところなくポップ。
極めつけは曲中ほぼ全編流れてる「きになるきになるきになるきになる…」というウィスパー・ヴォイス…ってお前はperfumeか！
perfume好きなら「edge」思い出すこと必至。いや石田さんはperfumeは多分聴かないと思うんですが…えー偶然？
で、リリックについては新しい機材に関することを多少の繰り返しとともに簡潔に書いていてぜんぜんポップな内容じゃないと言うオチ。

Version 2の方が先に来る理由はこのあとに置かれているVersion 1を聴けば自ずと分かります。
で、このVersion 2は60～70年代あたりの匂いのするフォークよりのファンクナンバーの上にラップを載せているだけ。
しかし元ネタの選別が秀逸。そのまま聴いても普通にカッコいい曲なんですがこれ元からラップ載ってたんじゃないの？ と思うぐらい自然。
で、その肝心の元ネタなんですがJETSET特典DVD-Rでジャケットを見せていたんですがバンド名曲名を伏せていた。
黒猫の顔写真のどアップなジャケットだった。その辺の音楽に疎い自分は分からないが結構有名な盤かも？

で、そのVersion 1…別の曲です…全く、別の曲です…リリックは流石に同じですがそれ以外は全くの別曲です…
メロディなんてありません、あるのはリズムマシンの図太い響きとリヴァーブの洪水。そして叫びと化したラップ。
もうなんというかもうここまでさ、暗めではあるけれど中々ポップな世界だったわけで、8曲目なんてポップの極みだったわけです。
しかしこの曲はそんなポップさなんてない。リヴァーブが極限に達して音が割れて無音寸前の所まで行きかけるような世界ですよ。
なんというか最後の最後で暗黒の宇宙に放り出されたようなエンド。そして目回る催眠術。

ベテランECDの最新作15枚目。しかし衰えを感じさせない（もうすぐ50歳！）素晴らしくフレッシュな出来。
最近1ヶ月ぐらいの間で聴いた新譜の中じゃ一番いいかも…いや、BaseBallBearが…うーん、土俵が違いすぎて比較できない。
とにかく聴きやすく開かれた内容。もしかしたらECD初心者にも勧めやすい？何より聴いてて快感。
しかし自分の生活を赤裸々に綴る曲は時にシリアスすぎて少し暗い気持ちになる。（それ故に点数を少し落とした）
落ち込んでるときに聴くとダメかも。まあ、本当に落ち込んでる人はこんなCD聴かないと思うんでその辺りは知りません。
とりあえずヒップホップも聴けて何か刺激的な新譜を求めている人には是非お勧めしたい一枚。
年代不明感バリバリのアートワークもカラフルでカッコいいですよ。