＊ アーティスト名 ： ぐれいぷばいん。

ファンには人気の曲らしい。遠距離恋愛してる人には詞がしみるんでしょうな。歌詞抜いたら、割とどうってことない曲のような気もするが。

全体的に青臭くて、どこか官能的な雰囲気。艶とか色気とかを感じる。ファン（特に女性）には一番人気かも。

ちょっとまとまりに欠けるが、それはむしろこの頃が楽曲に一番個性がある時期で、それぞれいい味を出していていると解釈してもいいと思う。
2・4・12あたりは甲乙つけがたいほどいいけど、全部星５とかにするのはよくないと判断して下げた。
個人的には全部星ひとつ上乗せしてもいい。
嫌いな人は好きにはなれないバンドだと思うけど、聴いてみては。

単純に、いい曲がいくつも入ってる。構成も悪くない。優等生的なアルバム。
先行シングルのスマッシュヒットのおかげで、売上も良かった（初登場3位）。

歌詞も曲も、かなりこちらの心のひだをくすぐってくる。
ちょっとひりつく「癒し」とでも言おうか、そんな曲が満載なので疲れているときにいいかもしれない。
ただそうした方向性があるためか、前作「ライフタイム」よりも楽曲に個性が乏しい。
おんなじようなこと言っておんなじような印象のサウンドに仕上がっている曲がちらほら。
個人的には1と11があれば十分満足。それだけその二曲が突出していい。

勝手に「日本のオアシス」と俺が命名している（w バインの3rd。これはそん中でも「日本のモーニンググローリー」と言いたい！
星はこれでも辛くつけたつもり。シンプルなロックサウンド、バンドのグルーヴとダイナミズム、そしてポップなメロディ。
こういう音が好きな層は多分、バイン聞いたことのない人の中にも結構いると思うんで、是非おすすめしたい。
売れないのは多分、ひねくれた歌詞とルックスだな（w

過去作に比べて、音使いはややスタイリッシュになった。
アルバムで何を聴かせたいのかがいまいち分かりにくく、色々手を広げた結果空回りしているように思う。
作りこむのは悪いことじゃないが、このアルバムは作意的な部分ばかり見えて、ひいてしまう。

シングル。タイトル通り、Aメロはいい感じに不協和音を使っている。衝動性を秘めた曲だから、もっとテンポを速くしてほしかった。

カーブに続くドライブナンバー。Lifetime以降、最後から2曲目にアルバムの核となる曲を配置しているが、この曲はちと物足りない。

非常に実験的な作品で、今までにないタイプの曲が多い。が、その分消化不良気味な印象も受ける。アルバム後半の曲は正直印象が薄い。
歌詞はストレートな表現が増え、あまり韻を踏まなくなった。

ナツノヒカリとBLUE BACKの位置入れ替えた方がいい。断言。そうすればもう１個★増える。
あと、ラスト曲はいつもどおり馬鹿馬鹿しいのが欲しかったな。なんかさ、救いがない終わり方で、通して聴けない。今回は仕方ないか…。
次のアルバムはふっきれたロックにしてくれ。期待。

静かな曲なんだけど、せつないとかもの悲しいとかじゃなくて、まさに別の世界を見ているような気分に浸ってしまう。
この曲、何がいいのか言葉にしづらいけど、アルバムの表題曲としてふさわしいのは確か。

アルバムラストは明るい曲で盛り上げて締めるのがLifetime以降の定番だったが、この曲は地味。
落ち着いた曲調に、淡々と鳴り続くキーボードの音が合ってる。ﾏﾀｰﾘと余韻を残しつつ終わる。

この曲がすばらしい、というのはないが、アルバム全体として洗練された感じがする。
前作CIRCULAT∞Rで試行錯誤してきたことが見事に結実したアルバム。完成度は髄一。

メンバー自画自賛の曲順らしいが、果たして…。山場を作らず、全体的にグダグダ感を表現したかったのかも知れないが。
リリース時が秋だっただけに全体的に哀愁を漂わせた曲が多く、
その中で既発シングル「ナツノヒカリ」、「BLUE BACK」の憮然とした印象が統一感を損ね駄目にしているようにも思える。
シングルは外して聴くべきかも。

じめっとした雰囲気の変化球的な曲。サビ直前のキーン、キーンの音が耳に残る。
詞は抜群の田中作詞作曲。

コード進行が禿げるほど単純なアップテンポナンバー。田中曲。

前曲からの流れが非常に良いです。
単独で聴く場合とは全く違った良さがでる、今はなき西原リーダーの遺作にして駄作。

ふざけすぎのタイトルからは想像のつかないミドルテンポの印象に残らない曲。
ピエールはいかれたアフロだそうです。

バインじゃなくても作れる曲。詞もなにかの二番煎じ的な感が否めぬ。ゆったーりとした、風待ち系統の曲。

だらけた流れでこの曲もゆったりしていますが、詞とグルーヴの絡み合いは見事。
どこか西洋風な不思議な魅力を放っています。

スルメ曲です。西川曲独特ののりと、繊細な歌詞が素晴らしいです。フィルターのかかったような唄い方です。

攻撃的な歌詞、攻撃的なギター、小気味良いドラム。失笑を誘う歌詞がなんとも言えないです。演奏自体は非常に良い。

正直、何故この曲がシングルなのかわかりません。
やたらキモかわいい歌声、夏らしからぬ爽やかサウンド。中途半端でくさいラブソング。

官能的な歌詞、メロメロ。サビは盛り上がりがあって良い。シングルで出しても申し分ない完成度。

このアルバムの表紙的な名曲。もどかしい感情をなにげない言葉でつづっています。
終局に向かうように爽やかに淡々と進んでいきます。

「Here」の時と同じような流れですが、流石にこの曲は入れないほうが良かったかと。
静かなバラードですが、おとなしすぎます。

ファンにはあまり人気の無いアルバムのようですが、通して聴くと非常に曲と曲の間が滑らかなのが分かると思います。
聞き込んで味が出てくる曲が多いので長く楽しめるアルバムだと思います。

本人ら曰く「ロックをあまり知らない人がストーンズを真似してみた」ようなサウンドにしたらしい。
確かにリフはモロストーンズ。ライトなギターサウンド。メロはポップ。

R＆B、ソウル寄り。ライブではサイケで濃密なアレンジだったが音源ではあっさり。
前の曲からの流れにとても違和感を感じる。（このアルバム全体を通してそうだが）

スウィング（？）したリズムのミドルテンポの曲。歌い方等ミスチルっぽい。グレイプバインの中では少し異色な曲と思われる。

★３つばっかになってしまった。Ｂ面集だが、ほんとに捨て曲といえるような曲はない。
全曲＋星１つしたいぐらいだが、これは１曲１曲見たときの話で、
アルバムとして見ると、曲のつながりなど考えて作られていないから違和感があるし、
後半に行くほど音がローファイになっていくので、曲の流れなんて関係ねーよという人以外にはあまりお勧めできない。
でも１曲１曲のクオリティは高いと思う。文句を言うならもう少し音太くならねーかなってとこかな

曲の始めから絶えず聞こえるピアノの音が、非常に印象的。奇妙な旋律を奏でている。
Ａメロ～Ｂメロに入るときの、シューゲイザー音が混じったサウンドが非常にいい。狂気に満ち溢れた曲

バインとしては非常にテンポの速い曲。豚の皿の流れなのか、こちらも非常にイかれ気味。
乾いた感じのギター音が曲にマッチしている。あとサビのキーボード部分が邪魔な気がする。

二つのギターでしんみりとした音を出している。田中のボーカルもいい感じにはまってる。
イントロがくるりの「ばらの花」に似てるとか、サビがスマップの「青いイナズマ」に似てると言われたが、これはこれでいい曲だと思う。

女の人の気持ちを歌った（？）バイン節炸裂な感じ。
ライブ映えしそうだが、個人的にどーでもいいと思ってしまう曲。

イントロのベース音からジャジーな雰囲気が漂ってくる。
歌詞は、男の人が指輪のサイズを間違えて嘆いているという感じ。お遊び的内容。

非常にゆったりしたテンポで浮遊感が漂う、タイトル通りな曲。前半が濃い内容なので、この曲で骨休みが出来る。
このアルバムの核はこれだと思う。個人的にはインストのみでもよかった。

バンドサウンド的には「静かなＡ、Ｂメロから激しいサビ」と普通だが、なんとなくSEAの引継ぎか？と思う。
これも浮遊感が感じられる。なんとなくバインらしい曲。

歌詞を見るからに、disソングだと思われる。名前などは言ってないので詳しいことはわからないが。
サウンドはカッコイイが、特に印象無し。

キーボード音が強い曲。聞いていて気持ちいいサウンドに面白い歌詞が心地いい。

ぼくらなら同様、しんみり聞かせる曲。こっちはバラードというべきか？
ぼくらならに比べてこっちの方が印象薄いが、いい具合に仕上がってると思う。

まんまミスチルな曲調。多くの人がそう言ってたが、いいものはいい！
縦ノリなサウンドにアコースティックギターが絡み、前向きな歌詞がまた曲の良さを引き立てている。

サウンド、歌い方、共にTHEE MICHELLE GUN ELEPHANT。
最後にどーでもいい曲を持ってくるのは、バインの得意技。

会いにいく、ぼくらならの二つの先行シングルから見たらありえない内容。いい意味で期待を裏切られたという印象。
いつにも増してバンドサウンド重視で、一つ一つの楽曲の出来はかなりいいと思う。
ただ、ちぐはぐし過ぎな感なのは否めなくて、完全にシングル曲が浮いてしまっている。
まぁバインがやりたい放題にやるとこんな感じになるのかな？初心者や「退屈の花好き！」って人には薦められません。

暗く静かなイントロから、重いギターとボーカルが絡み合う。意味深な歌詞だが、おそらく反米の歌。

今までの田中ではない唄い方。よじれたような声。疾走感のあるメロディで、ライブ向けかも。

ここで方向転換。シングル。切なく、キャッチーな曲だが、前の二曲と浮きすぎているかも。

歌詞が女性の皮肉を歌ったようで、韻ふんでます。今やライブの定番。イントロのベースが心地よく、テンション上がる曲です。

この曲は一種のチャレンジだと思います。厚ぼったいサウンドに、意味不明の歌詞が重なって、独特の雰囲気です。
いかにもバインのようで、全く新しい世界。

超スローテンポで、気を抜くと眠くなります。ぼんやりとした音は、海の情景を思い描けます。評価の高い曲。

自分の居場所を探していたような、強烈な虚無感漂う曲。イントロを聴くとフワーッとなります。繊細な歌詞。

一転ポップなナンバー。言葉遊びしまくりの曲。これも今までになかったような、いわゆるブラックミュージックかもしれません。

超ポップ。キーボードが随所に光る。心地よいテンポで、ライブでの盛り上がりは随一。

シングルですが、アルバムの曲がよすぎて沈んでいます。

ラブソング。バラード系。チューリップに近い。
言葉と音のつなげ方が非常にうまいです。今までの曲に比べるとわりと前向きでほっとする曲。

この曲で終わりなんですが、初めて聞いたときには思わずニヤリとしてしまうほどパンクです。
まとめきれないから、無理やりまとめちゃった感じ。韻ふんでます。

全体的にアクが強いです。初めての方にはおすすめできません。とにかくバラバラな曲を集めてあるので、マンネリしないのも特徴です。
前作で離れた人に仕返しをするような、バインのやる気が感じられた一枚でした。

最新シングル。疾走感のあるメロディーと訴えかけるような歌詞は見事。
つい口ずさんでしまう不思議な魅力。短めでだらだらしないのもアルバム一曲目としては良い。

かなりアップテンポでテンションは高くなると思ったら、そうでもない。ドラムが小気味良いが、サビがいまいち。青春の荒々しさをうまく表している。

代表曲的な曲。自分だけ取り残されたような。涙が出る。ところどころの敬語が雰囲気を出してて良い。コーラスもなにもかもがキレイな曲。おすすめ。

風待ちとはガラッと変わってロック風味な曲。歌詞も衝動的。歌詞は賛否両論だと思う。ギターはかっこいい。

調子に乗ってる歌詞とメロディー。青臭い。でも引かれる曲。サビはぜひ聴いてもらいたい。ちなみにレノンが出ます（ジョン？

これも有名。ノリノリ。カラオケで歌うといいかも。アレンジに工夫が凝らされていてとても良い。ギターかっこいい。ドラムも妙です。

実はこのアルバム、シングルコレクションです。
残念なのは似た曲が多いところと、後半ダラダラしてしまうところです。
曲一つ一つのクオリティはとても高いのですが、もう少し異色なのがほしいところでした。

和訳は「至る所に凡人」だそうです。 ストリングスの多用で壮大な雰囲気を出している。 Aメロからサビまでが短いのも特徴。

全体的に大人のロックに仕上がっています。
メンバー三人がまんべんなく作曲しているので、覚醒（1st. mini album）に共通した部分 があるかもしれません。
ただ、正直初回特典のDVDのほうがはるかに良い内容でした。

あっさりしたアルバム。名曲も駄曲もない。
新しさの中に初期の雰囲気がある切なくて枯れた感じが良い

１曲１曲のインパクトには欠けるが、全体として聞くと非常に完成度が高い。
曲数も少ないのでさらりと聞ける。自信を持って名盤と言える。

3拍子。ゆったりとしたアレンジ・メロディーのA・Bメロから、ブレイクをいれてシャウト気味のサビへの移行は非常に心地よい。
ギターソロの後に、Cメロでキーボード・田中声がダークに入ってとてもかっこいい。
歌詞はタバコのことを歌っており、バインの王道的構成の曲。

いきなり歌が始まる最速シングル。ドラム・ベースがノリノリ。
サビはゆっくりだが、サビ最後の｢見ろ！！｣・｢行けよ！！｣のシャウトは強烈。
中盤にある、【ギターソロ（テーマ）→Cメロ（田中シャウト）→ギターソロ（アドリブ）→ギターバッキング→最終サビ】の流れは神。
歌詞も得意の田中節。ライブで聴くと失神するかも。

ダークにアコギが入る曲。サビは流れるようなメロディー。
西川得意のボトルネックを使ったソロで、全体としてゆるやかだが、最終サビでのメロディー・ドラムで高揚感を煽られる。
子供の心を歌った曲だろう。じわじわきて、じわじわ終わる。

シングルB面に入っているような、意味不明の歌詞で基本的にダーク。
「排泄」・「壊疽」・「スポーツニュース」・「アメダス」・「カードローン」etc.… など言葉選びが訳わからん。
構成も意味不明。キーボード主体で深く沈んだ流れから、急にキモいエフェクトのギターが入り、普通にびっくりした。
最終的に、サビをリピートしまくり、急に終わる。よくわからん。

サビまでの流れは03のような流れ。サビも特に印象に残らない。
ただ、歌詞の「やり直し どこまで戻ればいいんだ」は心にぐっと来る。
全体・雰囲気として03にそっくりで、インパクトに欠ける。

ロック会のえらい人渋谷陽一大絶賛のリカットシングル。さわやかイントロを基軸に曲が展開される。
サビでは、田中のニャンニャン声と、イントロと同じフレーズのさわやかギターが絡み合う。
歌詞もさわやか。爽やか佳曲。

まず、アコースティックギター弾き語り風で始まり、荘厳にキーボード・ドラムが入ってくる。
壮大な曲かと思いきや、急にサビで歪んだギターが入ったと思うと、田中の「号令！！条例！！」といったシャウトで縦ノリに。
歌詞がよくわからんけど、最終的にコーラスで終わる、ライブで全員で大合唱になるであろう曲。

バラード曲。かなり優しいアレンジ・メロディー・歌い方をしている
難解な歌詞だが、おそらく毒づきながら、身近な人へやさしさを示しているのだろう。

得意の毒吐き曲。「樹海のコミュニティ」って言葉が個人的に好き。
「自分探しがやめられない」、「伝えるべきことはねぇ」、「たかがこれだけを歌うため何をして」といった棘のある言葉を、
軽快なロックに乗せて叫ぶ叫ぶ。

カントリー風の曲。あまり印象に残らない。歌詞に押韻など言葉遊びが入っている。
ただ、スッと聞けてしまう。

通して聞くと、全体的にダークな曲が印象的だが、それを中和するような曲06が際立ち、10で終わるので、爽やかな聞き終わりである。
また、過去のバインのアルバムは、ラスト一つ前の曲が中心だったが、（例　Lifetime：望みの彼方　Here:here　アナザースカイ：アナザーワールド）
今回は09が少し弱い。それで物足りなさを感じてしまう。でも、02・06はお勧め。

3拍子の重～い歌。田中のボーカルがいつにも増してねちっこく、演奏と剥離気味（悪い意味でなく）。
普通に歌う時よりも声が響くことを重視してるような感じがする。
詞を一見したとき『ああ、またわけの分からない事を・・・』と思ったが熟読するとタバコへの愛を歌った歌。
そう理解した途端、これほど分かり易いバインの詞もそう無かろう、と思えてしまうというマジック。さすが（？）
ストーリーとしては　吸った⇒健康の為やめた⇒やっぱ吸いたくなって吸った　本当にそれだけw

バイン史上最速（らしい）。サビで一旦速度を落とし、その直後の『見ろ』『走れ』でまた速度を上げる。
これが何度か繰り返される、緩急自在の流れがたまらない。演奏も他の曲よりかなり力入ってると思う。
ちなみに俺はACIDMANヲタもやっとるわけですが、本スレでたまに『バインのベースには敵わない』というのを見かける。
楽器にめちゃくちゃ疎い俺でさえ、Aメロをもって初めてその凄さを実感。
Cメロのシャウトと言い、その直後のギターソロといい、アドレナリン出っぱなし。

『その未来』の曲調とは対を成すごとくのゆっくりした曲。『これ本当に田中曲！？』と思うくらいキャッチーなメロディ。
演奏も控えめ、そこはかとないダークさに吸い込まれそうな曲。アルバム曲では一番気に入った。
色々気難しい頃の少年の心を歌ってるのかな。

今作で一番不可解な曲。前半～中盤まではキーボード主体の、たゆたうようなゆったりした流れ。
後半でギターとドラムが突然（本当に突然）入ってきてビックリ。
一瞬だけなので『何だ今のは！？』みたいな感じになるが、直後にもう一回繰り返され更にビックリ。
最後は演奏もヒートアップしつつサビを繰り返して終わる。心臓に悪いので正直そんなに聞いてません。

『REWIND』。ヒネリの無い普通の曲。亀井曲だけあってメロディ自体は彼の作る他の曲と同じくキャッチー。
前曲が良くも悪くもインパクト大なのでこういう普通の曲は影に隠れがち？あとちょっとサウンドが平坦。

リカットシングル。夏の終わりを歌ったひたすら爽やかで少し切ないポップロック曲。
軽めの演奏で、ボーカルも他の曲（その未来除く）と比べて外向きに感じられる。
ただバインを知らん人にとっては『キモい声』な事この上なしかと思われ。

やっぱりやっちまいました的な田中曲。
イントロが何となくレッドツェッペリンぽく感じたので『おっ！？』と思ったが、
基本的に抑揚なく垂れ流してるだけのメロディなので、耳になかなか引っかからない。
聞くというよりどっちかというとライブでジャムセッションする用の曲。

優しいバラード。歌詞は何を指すか不明瞭な指示語が多いので難解。
それほど抑揚のあるアレンジを施していない上に結構長いのでちょっと退屈。耳障りは良いが。

最後から2曲目。と言うことはなかなかの良曲が来るというのが最近の彼らのフルアルバムの定説（多分）
5、6曲目を掛け合わせたような曲で、さすが亀井曲、かなりキャッチーなメロの曲。
何処となく投げ槍っぽさも感じられてカッコいい。ただ何故かインパクト薄。リズムが平坦だから？

カントリー風。そりゃもういっそ潔くて素晴らしいくらいに、前曲の雰囲気と繋がらない。
結構短くてかなりあっさり終わる。それが個人的に意外。

良い曲が集まってはいるが、曲と曲の繋がりの違和感が中途半端に大きい事が2回、
それで流れがぶった切られている感がある。つまり4、7が浮いてる。
あと、俺は彼らのことは前作ミニアルバム『everyman,everywhere』で格別に気に入ったのだが
その理由は、なんていうか『サウンドの立体感』に取り込まれるような感覚を覚えたからだった。
ところが今作はミニアルバムの2倍の曲数があるにも関わらず、その立体感のある曲が少ない。2～4くらいかなあ。
そんなわけでそれほど満足はいかなかったアルバムでした。

初の作曲GRAPEVINE名義のシングル曲。セッションから作り上げたらしい。
静かに始まる1番から、間奏で盛り上がってまた2番のメロで落ちてサビで盛り上がると言うひねくれた展開をする。
でもまあ高揚感のあるこれを一曲目に持ってきたのは正解。

歌詞のイメージ通り熱くてカラっとした感じの曲。２番から入るうねったベースラインが良い。

ひたすらダークで重い曲。去年一年ライブでやり続けていた。
ライブの方がソリッドな印象でかっこいいが、音源の重い感じも悪くない。
イントロのギターストロークにファズっぽいギターのスライドが被さる瞬間がたまらなくかっこいい。

これも作曲GRAPEVINE名義。こっちは切ない感じのメロディアスな曲。
共作だけど今までもこういう曲は結構やってきてるからあんまり新鮮さは無し。タイトルからして一応これがアルバムのリードナンバーであると思われる。
Aメロの投げやりな感じの歌い方が少しミスチルを連想させる。

これも今までバインが散々やってきたようなヨコノリ風ロック。ベースが太くてブリブリで良い。
不細工と童貞が踊る夏の日の輪、だそうです。

暗い。完全に鬱曲。曲の大半がギターのアルペジオとシンセパッドのみで構成されていて浮遊感漂う。
後半に入るブレイクビーツ風のドラムが今までのバインがには無かった新境地。

サイケ感漂うAメロからサビでガーンと来る渋い一曲。これも作曲GRAPEVINE。
アウトロでもう一盛り上がりか、と思ったところで急にスパッと終わるところがやや消化不良。

その手の音楽にあんまり詳しく無いけど、昔のソウル風ポップみたいな感じ？
一応スティービーワンダーを意識してるらしい。転調しまくり。
バイン新境地な感じだがどう考えても浮いている。

バイン王道の切ない美メロの先行シングル曲。個人的にメロディアスなシングル曲では久々にアタリが来たと思った。

アップテンポでサビが突き抜けていてかっこいい。これもメロがいい。アルバムラストまでもうひとスパートといった感じ。
これもベースの存在感があって、ドラムのリズムパターンが今までのバインではやらなかった感じ。
考えてみたらアルバム中テンポが速い曲がこれとFLYしかない事に気づいた。

ラス前なのにアルバム中盤に入ってそうな曲。この位置にこの手の曲があると拍子抜けする。
曲自体はデラシネに入ってたREWっぽい印象。いかにも亀メロ的な曲。

浮遊感あるAメロ、BメロからJuxtaposed、juxtaposed…と連呼する変なコーラスの入るサビで爆発、みたいな感じの曲。
変態的と言うかアホっぽいと言うか。

グレイプバインの記念すべきデビュー１０周年に出た8枚目のオリジナルアルバム。
イマイチまとまりに欠ける印象。後半の曲順が悪いと思うので★３つ。バインの王道あり、新境地ありで曲単体で見ると悪くはないが。
しかしバンド名義の３曲とラストの田中作曲の曲以外は全部亀井が作曲って言うのはいかがなものか。

シングル曲。シンプルなサビ。
さすがシングル曲、いきなり否が応でもテンションをハイにもって行かれてしまう。

アコースティックギターのバッキングが映えるラテン系っぽいナンバー。不動産の話？？

アルバム前からライブで演奏している（YouTubeで見た）。
ライブよりも音に厚みが増していい感じ。「その未来」を髣髴とさせるバッキングがでのりのりなれる。
歌詞の意味ははよくわからんけど皮肉めいているよね。

バラードナンバー。ねちっこいボーカルとピアノがマッチして、スライドのギターソロという最近のバイン王道。
「少年」みたいな感じ。

一気に盛り上げられるロックナンバー。おそらく歌詞は夏フェスを皮肉っているのではないか。
とりあえず盛り上がらなければならない、ハイにならなければならない状況を俯瞰してる感じ。「ハイハイ、盛り上げればいいでしょ」みたいな。
でも、さめた感じの歌詞でも曲を聴けば無理やりハイになれるツボを押さえている。
このアルバムで一番だと思う。

バインお決まりの難解歌詞でダークな雰囲気。ちょっと食傷気味かも。

「指先」のカップリング。王道ロック。終盤にかけて盛り上げようとしているけど、なかなか伝わらない。それで少し冗長な印象。
終わりはすっぱりしてるんだけどね。

ポップな曲。注目すべきは韻。「インダストリアル」というワードをうまく日本語に乗せ展開する。

シングル。ミディアムテンポな俗に言うスルメ曲。
この曲の注目点は休符。促音「っ」と休符が絡む。「突っ立って」という言葉と休符のシナジーで独特な投げやり感が生まれる。
多様な立場の人が聞いても共感を得られるような名曲。

どうもあまり印象に残らない。うだうだ考えながら結局何もしない人の皮肉。。。
歌詞も曲もバインお得意なものだと思う。

歌モノ。ダークな歌詞でメロディアスなサビ。
キーワードはリフレイン。Ａメロのリフレインがあるけど、そんなリフレインすらいらないみたいな。。。

まあ、バインのアルバムの最後にふさわしい曲。お遊びめいた感じ。
サビのコーラスがうざいくらいに響いてくる（いい意味で）。

全体を通して、この歌詞には絶対このメロディーではないといけないという感じで、かなり緻密で奥深い製作過程が伝わってくる。
主に「指先」や「インダストリアル」が当てはまるかな。
でも、セッションで作った「ＦＬＹ」や、ライブ感の伝わる「ＣＯＭＥ　ＯＮ」からも自由度の高さが伺える。
演奏力もどんどん向上して面白くなってるんだろうなあ。それがひしひしと伝わってくる。
あまりマンセーなことを書くとたたかれるので苦言を言うと、ある程度曲の予測ができるようになってきてしまった。
新しいバンド体制の『イデアの水槽』や『deracine』でやってきたことと似通った雰囲気も多々あり、
初見（初聴？）のインパクトに欠ける曲が増えてきた。今後マンネリ化する危険性をはらんでいるかも。。。まあでも固定ファン多いからね。

１曲目にして表題曲だが、意外と小粒な曲。綺麗な音とメロディーで静かに幕が開く。

先行シングル。静かなギターの演奏で始まるが、途中から入るバンドサウンドに圧倒される。
サビが1回しかないというシングルらしからぬ構成だが、この曲はやはりこの構成しかないと思える。
終始、暗い雰囲気ながらサビのメロディーはキャッチー。

アルバム曲の中では最もポップで華やかな曲。なのに哀愁が漂うのはバインならでは。

シングル曲。ポップロックだが、当たり障りがない曲で面白みに欠ける。

詞が印象的な、切ないメロディーの曲。ここから静かな曲が続く。

「超える」のカップリング曲。
今作は既出曲が多く発売前は不満の声もあったが、この曲はアルバムの流れや雰囲気の中にピタリと収まっている。
間奏だけ激しいバンドサウンドが展開する。

ゆったりとした重い雰囲気だがサビのボーカルは伸びやか。

軽めのサウンドでミドルテンポのナンバー。ハモリが綺麗で、終盤はゴジラのテーマみたいな演奏で終わる。

今作唯一のイカれたロックンロール。こういうはじけた曲がもっと多いと良かった。

バインお得意の泣きメロナンバー。
優しさと寂しさが交じり合う中、アルバムはクライマックスへ。

シングル曲。
前の曲まで静かな曲やキャッチーじゃない曲が続くので、終盤にポップで爽やかなバンドサウンドの曲が来てカタルシスを覚える。
曇り空が一気に晴れ渡る感じ。この曲がこの位置じゃなかったらアルバムの印象が大きく変わったと思う。

スカッとしたのも束の間、最後は切ないバラードで締めくくる。
ボーカル自身が最高の出来と自負する詞は秀逸。聴き終えた後は物悲しい余韻が残る。

爽やかながら大人しい雰囲気のアルバム。
静かな曲やマニアックな曲が多く初心者にはおすすめできないが、
アルバムの雰囲気は統一されていてバインに慣れてる人ならさらりと聴きやすいアルバムだと思う。
印象的な曲は少ないが、とにかく流れが良くアルバム1枚で１つの曲という感じもする。

田中の作詞の変化が顕著に伺える。
アルバムタイトルに相応しい荘厳な曲。オルゴールのような音がとても綺麗。

「豚の皿」や「スレドニ・ヴァシュター」系統の曲でシングルらしからぬぶっ飛んだ曲。
アルバム曲として発表されていたら更に衝撃を受けていたかも。
全体的に、ダークなイメージが付き纏う。でもサビはキャッチー。サビでの突き抜けた感じは異常。

バインの王道っぽいミディアムテンポ。この曲はシングル候補だったらしい。
それだけあって、キャッチーなメロディ、そして一際丁寧なアレンジが施されている。

初っ端からディープで内向的な曲が並んでいたが、ここに来てようやく開けた感じのポップなナンバー。
シングルでは地味なイメージがあったが、アルバムでもやっぱり地味め。

前曲のポップさを無視して非常～に濃ゆい曲。
詞が非常に振り切れている印象。イサオ氏の鍵盤が光る。

「望みの彼方」以来、久々のカップリング収録。ボーカルにクセがなく透き通っており、とても綺麗。
間奏部の高揚感は秀逸である。

田中曲。メロディに抑揚がない感があるが、そこが田中らしいっちゃ田中らしい曲。
ストリングスが良いアクセントに。

バインお得意のお遊び的ナンバー。
ほろ酔いの状態でレコーディングをしたらしく、良い感じで気の抜けた演奏、と言ってもいつもとさほど変わらない気もするが。

某バンドのとある曲に酷似していると各所で言われているが、久々に印象的なリフのテンション高めなロックナンバー。
アルバム中随一、ライブ感溢れる曲。

どこか懐かしさを感じさせるメロウな曲。
サビはキャッチーだが、Aメロなどでは音数が少なく、詞も細かくまとめているのが、この手の曲では新鮮さを感じさせる。

乾いたギターサウンドに夏っぽさを感じさせる。
これまでがかなり濃かっただけに、とても清々しく聴こえる。

泣きメロ全開の切ない曲。
今作では珍しくお遊びでない、哀愁漂う曲でクライマックスを迎える。

前作「From a smalltown」に比べ大人しめになった印象。
曲作りの面で更に新たな試みが見られる、実験的要素も含んだ作品。

作曲は亀井。タイトルの示す通り疾走感満載なシングル曲。
ピコピコしたギターの音作りが印象的。Bメロからサビへのタメが数小節あり、タメた分だけサビの爆発力が増幅され「絶叫」につながる。
ライブで轟音で聴きたい曲。歌詞はほどよく毒づきながらも前向きな応援ソング。シングル曲にはちょうどいいかな。

作曲はバンド名義。訳すと「いらいらさせる」。弦一徹ストリングスが参加。初英語詞。
ストリングスが入っているが壮大感はあまりなくエレキギターと共存している。
メロディーはいたって普通なのだが、問題は歌詞。ぶっちゃけ語彙が中学レベル。さらに中学で習う程度の文法。
歌詞の1行1行で綺麗に文が完結し、よくある英詩の曲とは違って歌詞っぽくない。
もしかしたら狙いなのかと訝しんだんだが、狙いだとしてもちょっとお寒い。

作曲はバンド名義。
アコギと歪んだエレキギターとボーカルが絡み合う激しい前半と対照的に、サビになると綺麗な音の鍵盤が入り一転して優しい雰囲気になる。
でも7分半は長いよ。それにしても田中って「尖った」って言葉好きなんかなあ。

作曲はバンド名義。
跳ねたピアノのイントロから始まる。Aメロは耳障りのいいメロディーで跳ねたバックギターが心地よくピアノと絡み爽やかな印象。
だが、サビでガラッと雰囲気が変わる。急にスローペースになり、変拍子になるのか、非常にクセのあるサビに驚かされる。
アウトロは前半のような爽やかさを取り戻し完結する。

作曲はバンド名義。訳すと「弦の音、ぶーん（と鳴らす，鳴る）」。弦一徹ストリングスが参加。
低音ボーカルでのアコギの弾き語りから始まり、低いストリング（チェロかな？）が絡み出し、サビでストリングスが本領を発揮し非常に壮大になる。
だが、徐々にストリングがフェイドアウトしアコギのバッキングで終わる。Aメロ2回・サビ1回だけのシンプルな曲。
歌詞は、ファンから見たら「田中しか書けない歌詞」って評価されるだろうなって感じ。
シンプルだが壮大で深みがある佳曲。

作曲は亀井。ドイツの詩人フリードリヒ・ヘルダーリンを元にした「田中の古典文学シリーズ」のひとつ。
このアルバムの中で屈指の良メロディー。特にサビ。「アナザーワールド」のような弱起が気持ちがいい。アウトロの突き抜けたボーカルも心地よい。
歌詞は女性目線の別れがテーマ。シングルでもよさそうなキャッチーな曲。

作曲はバンド名義。訳すと「こん畜生とブタ野郎」。大胆な遊びがある。
まずはAメロの英語詞と日本語詞。似た発音を利用した膨大なダジャレ。
簡単に言えば「What time is it now？ ＝ 掘った芋いじるな」みたいのが4～5行ある。
まあでもこの手法を用いた人は多いとは思うけど。他には「塊」と「魂」のような言葉遊び。
だが、特筆すべきなのはリフ。かなり歪んだリフがイントロでドカン！と来る。このリフだけでいきなり気持ちを高ぶらせられる。ライブ向きか。
6曲目からの連続で聞くとかなり気持ちいい。

作曲は西川。エレキギターが全面的に押し出された曲。ボーカルは一貫して落ち着いてはいるが、演奏はギターソロや最後のサビでは激しい。
「そういえばGRAPEVINEはギターロックバンドだったな」と久々に思った。
歌詞は旅立つ誰かを見送っている人が対象。それが恋人であれ家族であれ友人であれ共感を得やすいのでは。

作曲は亀井。NOSとは「ナイトラス・オキサイド・システム」ではないかという説がある。
始めは低音で抑え目のボーカルだが、サビは裏声が特徴的。韻もかなり踏む。
音作りは前作『sing』の「two」っぽい。曲全体の雰囲気はなんとなくアメリカの荒野で、日本の雰囲気っぽくはない。
歌詞のテーマはよくわからなかったが、歌詞に出てくる言葉が非常に示唆的。
「デフレ」、「デプレッション」「糊口」、「営利」、「ハイリターン」、「食わしてくれよ」といった経済的な言葉と、
「スモーク」、「性能の差」、「排気量の差」、「バーンアウト」といった車に関する言葉。詳しく知ってる人おらんかな。

作曲は亀井。個人的にアルバムの中で一番好きな曲。
このアルバム唯一のバラード風。メロディー・演奏はまったりと落ち着いていて、それだけでも十分に良曲。
だが、この曲は歌詞が一番グッとくる。
　フラクタルとは図形の部分と全体が自己相似になっているもので、海岸線とか小腸とかが具体例。
　海岸線は微視的にみると複雑に入り組んだ形状をしているが、これを拡大するとさらに細かい形状が見えてくるようになり、
　結果として拡大しても同じように複雑に入り組んだ形状をしている。海岸線の長さを測ろうとする場合、
　より小さいものさしで測れば測るほど、大きなものさしでは無視されていた微細な凹凸が測定されるようになり、
　その測定値は長くなっていく。したがって、このような図形の長さは無限であると考えられる。
　これは、実際問題としては、分子の大きさ程度よりも小さいものさしを用いることは不可能だが、
　理論的な極限としては測定値が無限大になるということである
　（wikipediaより引用）。
田中は「明日を塗り潰すフラクタル」、「繋いだ想いはそっと伝えられるだろう いつかの朝へと」とか歌ってる。
個人的解釈だが、田中は“フラクタルという概念で人生を見たらどうなるか”を考えたのか。
人は一生という巨視的レベルで評価できるが、微視的に見ると「明日」や「明後日」といった一日の積み重ねとも見れる。
“所詮てめえの何も成し遂げられない人生なんて、微視的に見てもしょうもない一日の積み重ねなんじゃねえの”と毒を吐いているのか。
もしくは逆に“微視的に見て一日一日「繋いだ想い」は持続すれば「いつかの朝」にはそれなりに実を結び、巨視的に成果が評価されたなら、
それを「繋いだ」過去の一日一日も同じように評価されるんじゃねえの”というポジティブな歌詞なのか。
他にも示唆的なフレーズがあるので是非ともいろんな人に聞いてもらって様々な意見を聞きたい。

作曲はバンド名義。非常に凝った音作りを行った佳曲。サビのコーラスもワンアクセントになっていい感じ。
ラストのオルゴール音やストリングスが爽やかで、アルバムを通してのエンディングによくあっている。
でも歌詞はちょっとネガティブかな。

このアルバムでGRAPEVINEのイメージがさらにかわった。まずは声。以前の猫のような声はもうない。年齢で出ないのかもしれんけど。
他には音作り。ストリングスを使った大胆なアレンジは意外だった。
これまでの10作のアルバムを通して考えると、ここまでダイナミックに変化するバンドは他にいるんかいなと感じた。
デビュー時のイメージはもちろん、メンバーチェンジ後のイメージ（『イデアの水槽』）、そして前作『Sing』とも大きく異なる。
やっぱり海外のフェスに参加した経験が大きいとか、陳腐な表現だがそう思う。
でも、それ以上に個々のメンバーがさらに新しいことをやりたいと思ってるのかとも感じた。
現状維持に満足しないという感じ。プロデューサー長田にそうさせられてるのかもしれないけど。
ちなみに、このアルバムは実験作だったとメンバーが言ってたらしい。そう考えると長所・短所が浮き彫りになったので、実験としては成功かも。
短所や懸念としては、まず英語詞。田中は日本語の語彙は豊富なのに英語の語彙はあまり引き出しにないようだ。
また、GRAPEVINEは大なり小なりのライブハウスを回ったり、短時間のフェスにも多く参加している。
だがストリングスが生音で聞けるようなライブができるかどうか懸念がある。
ミスチルだったらツアーメンバーにストリングスを組み込めるけど、そんな規模のライブはなかなかできないだろう。
過去には「Everyman,everywhere」のストリングスをシンセでやってたライブがあったが、やっぱり味気なかった。
ストリングスアレンジの曲は結局CDのみでしか聞けないのかと思うとちょっと寂しい。
長所ももちろんたくさんある。
前述の現状維持に満足しない姿勢だけでなく、相変わらず亀井の作るのメロディーは綺麗だし、田中の日本語詞は底なしだ。
演奏もうまく、それをライブでほぼ再現できる腕もある。まあ私はDVDしか見たことないけど。
これからどう進化していくのかさらに後追いしたくなるあるバンドだと確信した。
けど、大きく売れないんだよなあ～。このアルバム5000枚くらいしか売れてなかったけなあ～。みんな買ってみてよ～

アルバム唯一のシングル曲。タイトルから受けるイメージとは違い、紆余曲折を経てサビに行きつくのがバインらしい。
それぞれの楽器が特殊な動きをしていて技巧的な印象を受ける。

全英語詞ということで話題に上った曲だがそこまで印象に残る歌詞ではない。日本語詞ほどの自由さを発揮できてないような気がする。
メロディは独特で、アレンジによって増幅された浮遊感が何とも言えない。
good my worldのような形容しがたい曲。

野太いギターの部分と温かい部分の対比が妙。なんとなく野外ライブに適してそう。
ボリュームがあってなお7分以上と長いので、アルバムを初めから通して聴く時はこの辺りで疲れてくる。
バンド全体で影響を受けているという某海外バンドの雰囲気も感じられる。サビの鍵盤の絡み方とか特に。

３の明るいエンディングを引き継ぐ、カラフルな印象の曲。１～３と重めの曲が続いたので聴きやすい。
ただ歌詞は「おわかれを云わなきゃ」とか、「いくつかの罪を頬張って」と結構重たいことを言っている。

タイトル曲。サビのストリングスの盛り上がりで背筋がゾクゾクする。
この曲に限ったことではないが、田中は歌い出しの時の声が非常に魅力的になってきた。
少ない演出や言葉数でここまで聴かせられるのは素直にすごいと思う。

個人的には前半のハイライト。カントリーミュージックさながらの呑気さと、鍵盤の上品さが共存している。
作りこみにしても「なぜこれがシングルじゃない！？」と思えるほどの完成度。まあGlareみたいに候補だったのかもしれんけど。
一切の迷いを断ち切った潔さをもって堂々と前半を締めくくる。

上品な曲調が続いてきたが、ここでいい感じに吹っ切れた曲が聴ける。田中のシャウトが聴けるのも1とこれくらい。
イントロやＡメロでは激しいが、サビでは静寂が訪れ「皆行ってしまったよ…」と英語で静かに歌い上げる。
この対比の妙と凝った歌詞により、聴きこむごとに魅力が発見できる曲になっている。
ここからの曲は今までのアルバムの中でも屈指のクオリティのものが続く。

優しく親しみやすい雰囲気の曲だが、Twangと同じく言葉数が極端に少ない。
構成は最近の曲に多いＡ→サビ→間奏→大サビというものだが、大サビ後半でピコピコ音が鳴ってるのに最近気づいた。
歌詞は抽象的だがどんな立場の人でも想像できそう。「君の睫毛は時計の針に勝てる気がしたよ」という表現が素敵。

気だるい雰囲気の曲。自営業の車屋が転職を考えながら悩んでるような歌詞。最初英語かと思っていた。
盛り上がるとか落ち着くとかという表現とは程遠いので、これをどうライブで使うのかが気になる。
…とか思ってたが、気づいたら口ずさんでいるという恐ろしいスルメ曲。

バイン屈指の傑作。今回も最後から1つ前の曲は名曲、というパターンを見事に踏襲してくれた。
曲調はどことなく夜を感じさせる、暗い、悲しいとか人間臭い表現を超越した雰囲気。
もちろん無機質というわけでもなく、「繋いだ思いはきっと伝えられるだろう」と希望を託してアルバムは終点に向かう。

ラストにふさわしい、涼しげで爽やかな曲。ところどころに転がる石達のパロディがある。
終始活躍する鍵盤と終盤のストリングスがきっちりと幕を閉めてくれる。

バインの記念すべき（？）10作目のアルバムとなった今作。
実験的要素が強いとはいえとっ散らかったイメージはあまりなく、曲単体の質も高い。バンドとして器用になってきたんだなあと思う。
話題のなさは気になるが、まあ真っすぐでキャッチーな曲やロックロックした曲がほぼ皆無だから、気に入るまで時間がかかるのは分かる。
だがその制作過程で緻密な工程を経ていることもまた事実なので、ある程度バインに慣れてから楽しんでほしい作品である。

セッション曲。
出だしの田中の声が低い事に驚く。ここ数年で歌い方が変わったことが如実に現れている。
地上から空へ向かってゆっくりと飛び立っていくイメージを感じさせる、オープニングにふさわしい曲。

セッション曲。『TWANGS』のツアーで既に演奏していた曲。
シングルのカップリングだが、前曲との流れは良くアルバムの雰囲気にも馴染んでいる。
歌詞は「風の歌」同様別れのことを扱っているようだが、こちらはロックバンドがツアーで訪れた街を離れていく中での別れを歌っているのだろうか。
サビで英語詞が使われているが、前作の「Vex」と違って、伝えたいことがハッキリしている気がした。後半のツインリードも気持ちいい。

亀井曲。サイケデリックなアレンジの中にも、前作『TWANGS』の流れが感じられる曲。
個人的には、2番のサビ以降の間奏がこの曲の肝だと思った。電子音っぽい音も入っていて面白い。
何回か聴いていくうちに良く感じるスルメ曲の印象がある。

亀井曲。
一定のリズムで延々と刻まれるギターと、打ち込みのように聞こえるドラムのせいか、無機質で、どこか冷たい印象のある曲に感じられる。
バインには無かったタイプの曲かも知れない。
田中曰く「歌詞はかなりいやらしいことをいやらしくないように書いている」らしい。
最後はノイジーなギターが鳴って突然終わる。

セッション曲。個人的に今作中で1番好きな曲。
今作はピアノとギターの絡みが良い曲が結構あるのだが、この曲ではそれが上手く融合していると思う。
特に間奏のギターソロ以降の、上に突き抜けるような展開が心地良い。

田中曲。恐らく今作中で1番キレているロックナンバー。
個人的に田中の曲は1クセも2クセもあるような印象があるのだが、この曲がまさにそう。
発売前にネットで曲の一部分を試聴したときに、サビでのイカれた感じのギター、狂気的なボーカルから「壁の星」を思い出した。
ただ激しいだけではなく、イントロ～Bメロを落ち着いた感じにすることでサビでの「爆発」に繋げている気がした。

セッション曲。個人的には前半部分を締めくくる曲だと思う。
弦楽器とピアノ、アコギが中心のアレンジとなっている。3拍子だが、ドラムはほとんど鳴っていないので3拍子のように感じない。
曲の位置や雰囲気から、『TWANGS』でいう「Twang」のような感じ。
ストリングスが使われているこの曲をライブでどのように再現するのか、気になるところ。

亀井曲で、今作の核となるリードナンバー。
「ジュブナイル」のような感じの曲だが、「ジュブナイル」が少年目線の歌詞なら、この曲は大人が少年時代を回想しているような印象がある。
「油断すると大人になっちまう」という歌詞が何とも言えない。
意外な事に4～5年前には既に出来ていた曲だというが、アルバムの1ピースとしてしっかり収まっているから驚く。

亀井曲。
タイトルはアメリカで電話番号や住所を調べてくれる番号である「411｣ではないかという説がある。そのせいか、歌詞にも電話の事が出てくる。
ウッドベースとドラムの雰囲気がジャズからの要素を感じさせる。
「ミランダ」とは対になっているというが、個人的にサビのメロディーのパターンが何となく被る気がした。

セッション曲。
試聴した時に「今までにはないタイプの曲だ」と感じたが、何と歌詞も二行程しかない。歌詞カードを見た時に驚いた記憶がある。
プロデューサーである長田進とセッションする為に作られたらしく、展開も面白い。
「真実を可能にするのは～」で一気に開けるのが良い。ただ少し長い気もする。

田中曲。
GRAPEVINEのアルバムで「ラスト1曲前は名曲」という話が良く聞かれるが、今回は少し趣が違う様子。
「風の歌」とリンクしたような歌詞や曲順から、ラストへの布石という印象が個人的には強いが、この曲も良曲。

亀井曲。今作の先行シングルで、バインの王道とも言えるバラード。
曲単体でも良いのだが、アルバムのラストに来る事で曲の良さが一層引き出されている。
発売前にアルバムの曲順を知った時、「やはりこの曲が最後に来るのか」と予想通りの感もあったのだが、アルバムを1枚通して聴くと、グッと来るものがあった。
それまでの曲が短編小説だとしたら、この曲は短編小説を締めくくるエンディングテーマのような気がする。
バインにしては珍しく希望を感じさせる形でアルバムは終わる。

GRAPEVINEの11thアルバム。GRAPEVINEファンなので、多少評価が甘いかも知れないです。
先行シングルの上向きな印象から『Here』のような原点回帰のアルバムになると思った（実際、動画サイトでも「初期っぽい」という内容のコメントがあったりした）が、
内容は『Sing』、『TWANGS』で突き詰めていったものが見事に結実したアルバムとなった。
今作は全体的に爽やかな風が吹いているように感じた。
「爽やか」といっても『Here』の突き抜けた印象とは異なり、円熟味を感じさせるものになっている。
メンバーが「今はバンドの風通しが良い」と言っていたけれど、
非常に良い環境で曲作りが出来ている事がアルバム全体の風通しの良さに繋がっているのかも知れない。
一曲一曲の流れは良く、楽曲のクオリティも高い。特にセッション曲の完成度の高さには驚いた。
アレンジの面でも、キーボードの高野のプレイが随所に光っていると思う。
各曲の歌詞にもストーリー性が感じられ、以前のような皮肉めいた攻撃的な歌詞や、遊び要素の入った歌詞は無い。
「全12曲が1本の長編小説になっている」というアルバム評があったけれど、確かにそうだと思う。
コンセプトアルバムのような面も感じられるので、過去10作のフルアルバムとは違った印象を受けるかも知れない。
「その未来」、「FLY」、「疾走」のようなアップテンポのロックチューンは少なく、
『イデアの水槽』みたいな激しいバインが好きな人には物足りなさを感じてしまうかも知れない。
逆に『Sing』以降のGRAPEVINEの作風が好きな人には自信を持って薦められる良盤。
特に『deracine』や『Sing』が好きな人にはオススメのアルバムだと思う。