＊ アーティスト名 ： さいとうかずよし。

アコギのストロークとハーモニカに乗せて、物が溢れた時代を生きる若者の脱力感を歌うこの曲は、まさに現代の正統フォークと言ったところ。
歌ってるテーマは初期中村一義なんかと共通しているけども、あそこまで切羽詰まった感じはなく非常に緩い。一種の諦めが感じられるね。
俺のようにこのダルさが癖になってしまうと、たまらない名曲になる。デビュー曲にしちゃ老成した曲。

前曲とは打って変わって、どこか一昔前のHRを彷彿とさせるSEから始まる。でも曲自体はゆったりした歌謡ロック。
ギターが妙に泣いてたりして、アレンジがかなり時代を感じてしまうのは、彼のように長年やっているアーティストの宿命か。
しかしながらこのメロディは良い。80年代のまだ歌謡曲が機能してた時代のメロディ。曲自体は93年だけどね。

これまた懐かしい、ともすればダサく感じてしまう歌謡バラード。でもまぁ良い曲

彼の曲の中でも比較的有名な曲じゃないかな。早口でポップなメロディを歌うのは、ミスチル桜井を彷彿とさせる。
ビートルズ直系のポップロックと、日本の歌謡曲と、フォークが上手いこと融合された曲。
歌詞が良い「君の顔が好きだ 君の髪が好きだ 性格なんてものは僕の頭の中で勝手に作り上げりゃいい」
なんて言うか素直で好きです。

これも結構有名曲。真心ブラザーズ何かに良く似てる、泥臭くもポップな曲。
曲の土台を固めるリズム隊がしっかりしているからか、こういう曲は非常に良く映える。
しかしこの全体的に気が抜けたダルさってのは、凄い安心感があるね。昨今ひりひりした曲ばっかだからさ。

タイトルの通り夜をイメージした、ムーディなバラード。夜のバーで流しのバンドが演奏してそうな曲。
歌詞は初期村上春樹を意識したような頽廃的なもの。こういうのも出来るのね。

切れの良いアコギのカッティングとそれに合わせたリズム隊だけの上に、スタッカート歌唱で歌うアンプラグトな曲。
今までの曲の中で一番ロックのフィーリング（こう書くとスヌーザーみたい）を感じる歌い方はカッコいい。
歌詞もかなり攻撃的で、全体的に泉谷しげるなんかを彷彿とさせる曲。

エレピに乗せてしっとりと歌い上げるバラード。6分以上ある大曲だが、正直途中で飽きる。
女性視点の別れの歌詞はユーミンばり。メロディもニューミュージックな匂いを感じる。でもこの歌い方はニューソウルとかあっち系なのかも。

心地よいバンドのグルーヴに、これまた良い塩梅の歌謡曲なメロディが乗ってて、日本人にはたまらんだろう曲。
サビの終わりでラップが入ったり、その後でクィーンみたいな泣きのHRギターが入ったり、色々面白い曲。
5分半近くあるが、長さを感じさせない。

ブルージーなイントロが今までの曲とは違った雰囲気。非常にソリッドでオールドなロックに仕上がっている。
ボーカルもバンドの演奏も今までで一番熱を帯びててカッコいい。MJみたいなシャウトも聴けたりする。
歌詞も非常に攻撃的かつメッセージに富んでいて、正に「ロック」って感じ。

打って変ってしっとりとしたフォークソングかと思いきや、途中からバンドやブラスが入ってくる。
ラストの盛り上がり方何かラルクのバラードを彷彿としたり、いやアレンジは全然違うんだけどね、あれくらい仰々しい。
今までの人生を後悔しつつ、死を肯定的に受け入れ旅立って行こうとする老人の姿を描いた歌詞がまた良い。

吉田拓郎な曲。言ってもフォークな拓郎じゃなくて、どっちかっていうと歌謡曲な拓郎。
また後ろ向きな歌詞と非常によくマッチしてるんだわ、これが。

カントリーソング。何故かずっと高速でタムを叩いてるドラムが気になる。
終わり方がニューウェーブみたいなのも不思議。

ポエトリーリーディング。
言っちゃなんだが、学校へ行こうのB-ラップハイスクールに出てきそうな声で、ちょっと笑ってしまった。
しかし抑えきれない衝動（またスヌーザーみたいだな、ははは）は感じられる。ある意味では一番攻撃的な曲かも。

恐らく一番有名な曲。Bank Bandでもカバーされてちょっと話題に。非常にストレートなラブバラード。
ていうかこの曲のイメージでこの人を聴くとちょっとビックリするくらい、意外と異色な曲だったりするんだよね。
で、歌詞もメロディも非常に感動的なんだけど、全体的に音がチープすぎる。オーケストラ何か取り直してほしい。
でもいい歌ですよ。
「ずっと言えなかった言葉がある 短いから聞いておくれ 愛してる」 こんなこと言える男になりたいですね、いやまったく。

最後はゆったりとしたフォーク。今作の中でもトップクラスに良いメロだと思う。
哀愁と愛情と希望を感じるような不思議な曲。歌詞はサニーデイサービスみたい。

セックス大好きせっちゃんこと斉藤和義の、FUNHOUSE時代の曲を集めた初期ベストアルバム。
最近出たばっかのベストが意外と売れたり、
去年出したシングルが結構評判になったり（PVに出てる倉科カナは個人的に今一番熱いアイドル）何かと話題なせっちゃんですが。
世間のイメージでは『歌うたいのバラッド』的なラブソングばっかりの歌手だと思われてそう。かくいう俺もこのアルバムを聴くまでそうだったしｗ。
しかし、実際に聴いてみると逆にラブソングが少なく、全然イメージと違ってびっくり。
基本的にはフォークなんだけど、古いロックだったり、あるいは歌謡曲だったりを上手くハイブリットした曲は、素晴らしく、
歌ってるテーマとしても、この現代の若者の倦怠感だとかそういったものを上手くあらわしてて、非常に共感でき、ちょっと感動。
そして何より特筆すべきはその「脱力感」。良い具合に力が抜けた曲は、頑張ることを良しとするポップス界の中で良い息抜きになってる。
同じような出発点から歌っていた中村一義が、その力の入り具合のせいで今歌うことを喪失しているのを見るにつけ、
せっちゃんのようなスタンスも重要なんだなぁと実感するね。
まぁとにもかくにも素晴らしいアーティストなので聴いてみてください。

日常でなんとなく不安になってしまう瞬間を描いたマイナー曲。
伴奏はアコギのみで、特にテクニックを駆使した感じもしないが、メリハリのある良アレンジ。
弾き語りでありながら完成度の高い一曲。

ブルース風味のハードロック。
楽器数が少ないのと、リバーブの類いがあまりかかっていない（？）せいで近くで発音しているような迫力ある音。
シニカルな歌詞もいい感じ。

「何となく一日が過ぎて行った気がしてる だから今日の出来事を紙に書いて声に出した」という書き出しから、
「嬉しそうに悲しそうに君は聞いてくれたから 一人じゃないって思った」に着地するうますぎてもはやズルい詞作。
流れのいい詞に引っ張られるように、演奏も切迫感を保ったままブリッジミュート→アルペジオ→ストロークと品を変え盛り上げる。
4分間があっというまにすぎる。名作。

カッティングやすばやい副音引きが印象的ななんか黒い曲。前後が良曲すぎるのか影が薄い。

どうしようもない哀しみを歌ったバラード。結局どうしようもないのだが主人公はすでに諦観しているため落ち着いている。
基本は山崎まさよしがやっていそうなアルペジオによるバッキングだが、低い方でなっているアコギの低音弦を掻き鳴らした音（？）がいい雰囲気を出している。

ファンキーというか下世話なサウンドの8ビート曲。ほんのりビートルズが入ってる気もする。
アコギの音のチャカチャカした成分を強調してパーカッションのような感じにしている。このアルバムはアコギが面白い。

ブレイクで語りが入るような、型にはまったブルースを現代の音でやって見た感じ。
この手の曲はいくつかあるのだが、この曲も含め、どれも焦っているように攻撃的な歌詞とリズム。
この曲ではコミカルなコーラスが入っているのだが、攻撃性を中和するよりもカオスを煽るような結果に。
歌詞は涙無しでは読めない。インタビューかなにかで曲作りを「自分セラピー」と表現していたが…

ブラスとか入ったポップな曲。いいんだけど、シングルとしては微妙な気が…
歌詞は下ネタ。

美メロだけどまったりしすぎ。箸休め的な曲。
ラストもまったりと見せ掛けて、ぶつ切り的に和音で終わる。そこが意外だったから星半分プラス。

ピアノ一つから壮大なオーケストラにまで盛り上げるバラード。立場的にはこのアルバムの核な気がするが、そんなに好きでもない。
全体を流れるシリアスなムードと、間奏ストリングスの浮遊感は絶品。アデイインザライフ的なものを狙ったのかな。

重い曲のあとだからか、軽快なポップ。
せっちゃんの、分かりやすいメロディをあえて避けずに選択するセンスは好きだが、薄く感じるのも確か。

カモメの声のサンプリングや打ち込みリズムセクションなど、このアルバムでは抑え気味だった音作りモードの曲。
穏やか。美メロ。いいのだが、曲順があとのほうなので眠い。

オレンジはアンプの機種？あまり歌詞の内容には関係ない。ていうか内容もあまりなく、「音楽って楽しい」みたいなことがいいたいだけの歌。
一人バンド編成録音。せっちゃんのドラムはなぜかいつもレゲエっぽい。ポールマッカートニーにも似てる気がする。
かわいらしい曲で嫌いじゃない。ベースがおいしいところを持って行って終わり。

全体的に、シンプルな楽器編成にギターの使い方でちょっと薬味を効かせたようなアレンジがとてもいい。
基本的に固定したバンドと組んでおり演奏がかっちりしている。
詞作も調子がよかったようでどの曲も世界観が出来ている。強いていえば中盤から後半、何曲か削ってくれたほうが聞きやすかったかなあと思う。
でも良作。たぶんキャリアでも最も充実した作品の一つ。

16ビートのマイナーでクールな雰囲気の曲。シンセが目立つ、いかにも一人多重録音って感じの音作りが引っ掛かる。
「お疲れ様の国」に入ってるライブ版のほうが好き。

エコーをかけた（？）バシャバシャしたドラムが印象的な3拍子曲。
歌い上げたり裏声を出したり、ボーカルが頑張ってるがいかんせん地味。

ジョージハリスンを連想させるマイルドなポップソング。メロディも構成もコンパクトで、そのへんもビートルズ的。
個人的に斎藤和義に求めてるサウンドに近くお気に入りの曲。

重々しくけだるいロック。
名言「桜井くんは愛してるっていいすぎ」を残した人だけあり、
付き合ってからの時間や将来の不確かさと言ったものを、直接書かず、「あぁ半年」というフレーズに託す。
美学優先。良かれあしかれこういう姿勢が息の長い活動に繋がっているのだろう。

でもこれは引くｗ
一本調子なリズム・コードのアコギのみで弾き語り延々6分半。ボブディランが好きなのは伝わってくる。
ディランはボーカルも歌詞も濃いが、せっちゃんはどっちかといえばストレートな歌いかたなので、さすがに飽きる。

打って変わって作りこんだ感じのオシャレ系な音作り。
斎藤和義は時々女言葉の歌詞を使うが、今回はそれが曲調にマッチしているかと。

佳作の多い、トーキングブルース風な曲。スライドギターも入ってますますブルース。
男節と同様弾き語り調だが、勢いある演奏で退屈さは感じない。
歌詞は社会諷刺だが、妙に庶民的なせいでいい具合に毒気が抜けてる。
「その機種はもう古い／それには対応してません／修理するにも／もうその部品はございません」

ハードでノリノリのロック。「踊り切ろうぜBaby」とか言ってる。
リズムが「悪魔を憐れむ歌」に似てると思ったら途中でコーラスもそれっぽくなる。楽曲の元ネタを隠せないところは民生と似ている。
リスペクトがそうさせるんだろうが、アマチュア臭くもある。でも俺そういうの嫌いじゃないぜ。

トレモロを効かせたアルペジオで綴る甘いバラード。
ツボにはまるか、気付いたら聞き流しているか、二つに一つな感じ。

ミディアムテンポのバラード。ドラムが結構強調され、大袈裟に甘くしないアレンジが好み。
斎藤和義はこのような中道の曲と、バリバリにハードor甘々に耽美的な極端な曲のどちらかによっていて、「ほどよくベタ」なラインがない。

男節と同様に弾き語り曲。てか弾き語り多いな。今回は退屈さはない。楽曲を構成しようという意思が感じられるというか。
歌詞もメロディも良好で、佳曲かと。

ノリノリだが古臭いロックンロール（ロールがつく）ノリ。
ドラムで「おまえの胸を揺らしたい」ベースで「おまえの腰をくねらせたい」ギターは「突き刺したい」。そんなベタベタな曲。
ただし間奏からの流れは考えてある気がする。
歌詞に登場するのはドラム、ベース、ギターだが、ハーモニカがカッコいい。

シンガーソングライター斎藤和義の、オリジナルでは最新のアルバム。
前作はバンドのメンツを固定して作られていたが、今作は一人多重録音。
斎藤和義の得意な曲調が大体そろっており、弾き語りが多いわりに違和感はなかった。
まとまっていて、ファンには好かれそうなアルバム。キャッチーな曲が少なく初心者むきではなさそう。

とりあえず導入らしく４つ打ちでノリの良いロックナンバー。女性コーラスとか使ってるし。
正直もっと重厚感が欲しかったけどそうしたら曲調ががらっと変わってしまう気がするからやむ無しか。

LOVE＆PEACEなんて幻想だ！というエスプリの効いた曲。
楽器色々使って音作りにこだわってる印象。具体的に何がいいのか説明し辛いが何だか引き込まれてしまう。
意外とキャッチーかも。

３拍子の曲。このアルバムのリードトラックのはず。
中音域のピアノやアコーディオンが心地よい。
妄想系の歌詞が少しチャッチい…

本人曰く「smoke on the waterのような単純なリフの曲が作りたい」そんなに大層なものでないことは言うまでもないが…
何と言うか、取り立てて優れてるところがない曲。

くるりの「ばらの花」みたく後ろでピコピコしてる音が良い。
この人はこういう負の感情を歌にするのが上手いと思う。激しくも淡々としたサビが秀逸。

最初は駄作だと思った。慣れたらそれなりに聴ける。ギターがなんかクセになった。
まぁタイトル通りやるせない歌詞。でも暗くはない。

アコギメインのしんみりした曲。改めて考えるとストリングスが使われてる曲がここまで無かった。
月夜の晩にふらっと散歩するイメージ。

キヨシローの逝去を受けて作られたロックバラード。歌詞に「愛し合います」とか出てるしw
２で否定したLOVE＆PEACEをここで肯定し直す。

ほぼ弾き語りの短い曲。曲調的にはそう悪くは無いのだが何故この位置なのかと小一時間問い詰めたい。

映画のタイアップが付いた曲。歌詞が２０世紀少年みたいな世界観。
ずっと左で鳴り続けるマンドリン？がいい。

「ハローグッバイ」となの付く曲に外れはない！と常々思っているが（w
その例に漏れず名曲。8.とはまたひと味違うロックバラード。夜に聴きたいね。
前曲の少年は今…的な？

ここに来て名曲連打www
ピアノにストリングスをそっと絡めてもう完全に泣かせにかかってる。
「明日も明後日も一緒にいよう」ってそんなありふれた言葉で感動させる魔法。
それにしても最近いろんなとこに「猫」が出てくるな…

アルバム発売前に全曲ちょっとずつ試聴できて、正直そのときはもうダメかと思った。
シングル（1.4.6.）はイマイチだし、元々上手い方ではないけど声が悪くなった感じがして。
それでもファンだから買ってしまったんだけど、本当に良かった。特に終盤の流れは秀逸で、キャリアを通してもトップレベルの１枚になった。
全体的に中堅どころ・ミドルの曲で揃えた印象。
初心者にも割と勧められるかもしれないが、今までと少し勝手が違う感じもするので、最初からこんなイメージで良いのか？という気もする。
特別濃い曲はないが、ややファン受けしそうな名盤。

アルバムと同タイトルの曲がオープニング。全然珍しいことじゃない。
飛び込め！ってメッセージソング。特筆すべき点は無い。
ほんのり重いまぁせっちゃんの正統派か...5分はちと長い。

子供が産まれたんだっけ？そんな喜びを裏返しで歌った曲。
ストレートな歌詞な割に演奏が小刻み。コーラスの面子が豪華。どうせならマーシーにギターくらい弾いてもらえば良いのに。

ビートルズに扮したPVが話題となった36th。前曲から比べると大分軽い。この位置はイマイチだがどこに入るのと言われたら...
ストレートな歌詞とキャッチーなメロディーが印象的。最近の曲らしい音使い。CMとかで聞いた人も多いと思う。

ファンからも批判の多かったリードトラック。
ギターがやたら細かくてちょっと耳障り。マラカスも無かったら寂しいのかもしれないけど煩い。サビでイエーって盛り上げるがそれも空回ってる感。
サビが局所的過ぎるからかも。

ギター・ベース・ドラムだけのシンプルな構成。なのに凄く厚みがある。良曲。
ロックバラードってほどバラードではないがそんな感じのスローテンポ。もうちょっと余韻があれば尚良かった。

ギターがジャッジャッと刻むお得意の曲調。
メロディーは前作の映画監督のようなくっきりとした温かみのある感じ。将来こんな家庭を築きたいなって願望かも？

悪くはないんだけど似たようなのが3つも続くとちょっと…（★はあくまでも単体での評価です。）
それでもこういう切ない曲を書かせると流石と思わされる。

ヒップホップとか興味ないんで捨て曲だと思って聴いたが意外や意外。
確かに演奏はロックとは言え聴きやすい。7分半超だけどあまり長さを感じさせない構成も素晴らしい。
せっちゃんのラップする気無さげなテキトーボーカルが◎ 笑えるｗ

原曲は知らないけどサックスが入ってジャズテイスト。音こもってない？
歌詞は映画のワンシーンの様でよくわからん。アウトロに入っている猫の鳴き声はペットだろうか。

最後もサックスが入ったのどかな曲でシメ。タイトルにbabyって入ってるけど僕たちお似合いだねって歌詞。
退屈になる前に終わる長さ。物足りなくもあるけど潔い。

前作から約1年ぶりの14th。TVでも時々見かけるようになり、名前が知られてきたのかな、というこの頃。
発売日に１度聴いて以来久しぶりに通して聴いたが、個々の曲は決して悪くない。平均以上はある。
ただ、どれも「普通に」という形容詞がついてしまいそうで、あまり捻りが無いのも事実。
まぁ普通にいい曲を書けるってのもデビュー15周年を超えた中堅ミュージシャンの素晴らしさだと思います。
残念なのが、アルバム通して聴くとややとっちらかった印象を受けること。曲順にも不満は残る。
でも10曲中新録9曲ということで決して損はしていない。