＊ アーティスト名 ： らくりま・くりすてぃ。

インディーズにして1.5万枚を売り上げた。レベルの高さに驚くが、デビュー後はこんなものではすまなかった。
1,2曲目は必聴。

前奏のオリエンタルな雰囲気が良い。曲自体は好みが別れそうだが独自の世界観が作られている。

軽めの印象ながら演奏は凝っており、曲構成もサビに向けて考えられている印象。
繰り返し聞くとやや飽きがくるがそのぶんとっつきやすい。

前の曲と繋がっている、前の曲は太陽の下ビーチで遊んでて、この曲は夕日見ながらハンモックでジュース飲んで夜に備えてる感じと言ったところか。
引っ張った末のサビの盛り上げは秀逸

２曲目同様、一見して陳腐になりやすい軽めの曲だが、演奏、構成がそれを感じさせない。
歌詞も意味不明ながら独特で良い。ボーカルの声を非常に活かした名曲、女性かと思うほど声が綺麗。

前とは対照的にすげーダークでハードな曲、クローン人間がテーマらしい。静穏、無音の間が盛り上げる所を引き立てている。
（むしろ沈黙の時間の方が主役なのかもしれないが）

最初はいい曲と思ったけど数回聞いたら飽きました。甘ったるい歌詞も陳腐。
まぁ、暗い曲の間明るいの挟んだんだろうね。

物悲しい印象の流れるような美しいメロディーの名曲、
演奏は極力無駄を省いており、ボーカルの声も美しいファルセットを中心に最大限活かしている。

ほんとに聞いてて眠くなる。無駄に長い。ちょっとした遊び心の曲だろう。子供のバックコーラスが萌え。

雰囲気的にはこれも意味不明の歌詞だが、曲自体は素晴らしい。特に演奏力が神。全体を通して非常に完成度の高い曲。

締めとなる曲、歌詞が一曲目とリンクしていて面白い。肝心の曲自体は可も無く、不可もなく特に面白みの無い曲だと思う。
ファンの間ではやたら評価が高いが個人的には中の下といった所か。単独で聴く気にもならんしね。

1stにして完成形に近い名盤。シングルが全く違和感が無く主役になっている。
自分達の楽器以外の音を殆ど入れていない点も評価できる。洋楽好きな人の好みのアルバムだと思う。

この頃のラクリマはほんと良かった。

全体がyoursとoursという二つの部分からなる。yoursはポップで聴きやすく、oursはマニアックだがバンド本来の実力を味わえる。
二つのミニアルバムが並んでいるように思えるが、全体を通して聴くと非常にまとまりが良い。
またアルバムに収録されなかった通算6枚目のシングル、IN FORESTも合わせて聴くことをお勧めする。
これらを聴きこむと、彼らがすでに賞味期限の切れたバンドでないことが解る。

異国的でマニアックなアルバム。そして完成度はかなり高い。
ヴィジュアル系と舐めて聞かない人はもったいない！

始めからとんでもないものを聴かせられた。奇妙なギター
イントロ。ベースソロ、そしてボーカルTAKAの声、そして9分を過ぎてはじまるサビもなかなかいい。いっきに北。

うねる奇妙なバンドサウンド。このイントロだけで5分はいける。
まさにイスラエル、独特の世界が俺を襲う。バンド名のごとく誰もみたことのない世界とはこれのことだ。

この曲でファンになったといっても過言ではない。ちょっとこのアルバムにはあわない感もあるがこの曲がなかったらバランスがあわなかったかもしれない。

とにかく今までにないものを聞かされた。
TAKAの声を前向きに「透き通ったハイトーン」ととらえれば大丈夫だろう。

昔ながらのファンは物足りなさを感じるかもしれないが、正統派な曲が多いので新たに入る人にはお勧め。

後半がすばらしい。是非きいてもたいたい

もはや昔のラクリマは戻ってこないのだろうか？　戻んなくてもいいけど今のままでいるのはヤメテクレ。
もしラクリマを聴きたいと思う人間がいたら過去のアルバムをオススメする。

基本は前々作の頃に近いパワーポップ路線だが、中盤から段々とトーンが暗くなっていく。
相変わらずクオリティは安定して高いものの、今回は珍しく即効性の高いド派手な曲が皆無であるため、
全体的に良くも悪くも地味で何処と無く陰鬱さすら感じる。今までになくアダルトなラクリマワールドが展開される作品。
演奏面は相変わらず超几帳面かつテクニカルで聴き応えがある。

半分インストに近い曲、「Hey everybody Hello Awaken」のフレーズを曲の半分以上で繰り返す。
演奏もひたすらシンプルに一定の音を繰り返す。

前の曲から演奏が繋がっているが出だしで不自然に途切れる。わざとやったんだろうが、普通に繋がっていた方が良かったと思う。
歌いだしの高音が心地良い、後半はくどいくらいコーラスの「Lay Down」のフレーズの繰り返し。

シングル曲、今までのスローテンポから一転したドライブに似合うような疾走感のある曲。
サビは万人受けする爽やかなメロディー。

エスニックで民族情緒溢れる演奏が初期のこのバンドを彷彿させる曲。曲名の通り中東あたりの砂漠の夜のイメージか？
他の曲がやりすぎってくらい英歌詞を混ぜてる中で中盤以降は日本語のみ。

典型的なHR路線の曲だが、ボーカルのやたらカン高い声が正直路線と外れてる様にしか思えない。
それが独自のカラーとなってくれればいいが・・・・・・ 曲自体は可も無く不可も無く。

このアルバムでは一押ししたい曲、
スローペースのメロから一気に激しいサビに持っていくがサビのメロディーと前後の曲構製の繋がりが秀逸。
こういう曲にはこのボーカルはもってこいだと思うのだが。

シングル曲だが、結構スルメな要素多し。クセが強いこのアルバムの中で安心して聴ける一曲。

まさに今の路線にそったラクリマらしい曲。今回のアルバムの核となる存在かもしれない。
2曲目のLay Downを激しくした印象。

歌声はない、演奏のみの曲、
前半はいかにもなロックなメロディーだが後半は1st～3rdの頃の特定の曲を髣髴されるメロディーの連続なのは意識的にやったのだろうか？

いかにもロックしてる曲。演奏力の高さはうかがえるが、それにボーカルの歌唱力がついて来れてない＆浮いている気がする。
あと最後にゲップみたいなの入ってるんだが・・・・・・

最新シングル曲、メンバーの一人KOJIの参加した最後のシングルでメロディ、歌詞が哀愁に満ちている。
正直アルバムの中で滅茶苦茶浮いてるのだが、文句なしの名曲といえる。

メンバーの一人が脱退し、これまで迷走していたバンドの方向性がはっきりさせられたアルバム。
路線がはっきりしているため、個々の曲自体の良し悪しは別としてアルバムの完成度は前作よりあきらかに上と言える。
過去からのファンには今の路線に抵抗や疑問を感じる人間も多いだろうが、
4，6，9曲目などを聴くとメンバーも決して過去を完全に捨てようとしているわけではない事がわかるだろう。
今までも全てのアルバムで別のカラーを出し、その全てでファンをうならせてきたラクリマを今は見守るしかないだろう。
しかし個人的には曲のクレジットがメンバー個人ではなく完全にLa'cryma Christiで統一されてしまった事に正直不満である、
メンバー個々のカラーが出ていたからこそ、これまでのバラエティに富んだ楽曲が聴けたのだと思うのだが。
その分ハズレは少なくなっていると思うが・・・・・
あと、いくらなんでも英歌詞混ぜすぎ、もはや歌詞の半分が英歌詞。ちょっとイタイ。

2.の前奏。単調で重いリズムを繰り返しながら静かに興奮を煽る。
まあ何と言うかWe Will Rock YouとかJUDAS PRIESTのHeavy Dutyみたいなアンセム調の曲。

自らのルーツに立ち返り、本格的にHM/HR路線へシフトした問題作。
ガチでハードロックやりますよという意志表示の一環もあるのか、
これまで積み上げてきたラクリマの多様な音楽性の大半を犠牲にしてしまった印象は否めないが、
それでも圧倒的なテクと作り込みを以って仕上げてくる辺りはやはりこのバンド独特の強烈なこだわりを感じさせる。
ギタリストが１人減ったとは言え、相変わらずリフの詰め込み方が凄い。

最近のラクリマにしては珍しくyesterdaysがどのカラオケの機種にも入っていて、歌うとかなり気持ちいいし、とてもいい歌詞だと思う。
11曲すべてのまとめという感じだろうか。
＆Uが大好きな私はこのアルバムが一番良いとはいえないが、なかなか聴けるアルバムだと思う。
ラクリマ史上一番HR色が強くなったわけだが、
よくこの手のアルバムを聴いた印象で「全部同じに聞こえる」というものがあるが、このアルバムは全然そういう心配がない。
今回はHIROが特に頑張った印象がある。それはギタリストが2人からひとりになった必死さもあるのだろう。
残念ながら1行ずつしかかけなかった。これからももっとたくさん聴いていきたいと思う。

途中から入るSHUSEの、まるで心臓の鼓動のようなベースはリスナーをこのZEUSという世界に入り浸らせるマジックであろう。

やはりSHUSEのベースが要になっている曲。コンサートでのSHUSEのコーラスを想像すると（；´Д｀）ハァハァ

04年8月発売のシングル。アルバムで一番疾走感のある曲で車に乗りたいときに聴きたい曲だ。
もちろんドライブの相手はSHUSEたん（；´Д｀）

砂漠というタイトルだが、暑い環境の中で水を求めるような光景が伝わって来る。
間奏は実に複雑な入り込みになっていて、やはりそれはSHUSEのアレンジに起因するだろう。

「暗闇の中で踊る」というタイトルだが、やはりSHUSEが暗闇でダンシングしている光景が浮かぶ曲。
さすがSHUSE作曲だけあって彼の体型をすべて音楽に移入したかのようなヘビーなベース、ボーカルの高音、ギターの早弾で最高級の曲だ。

昭和の歌謡曲にありそうなメロディーだが、それをSHUSEの泣きのベースでうまい具合にラクリマワールドになった。

04年04月発売の曲。とにかく何ごとにも恐れることなく体当たりていくSHUSEの人生観を音楽で表現した曲で、パワフルな曲だ。
それまでのラクリマとはかなり音楽性の変わった曲だが、
もともとラクリマは「キリストの涙をライブで表現」するというテーマのバンドなのだから、
この未だ見ぬSHUSEの無限の可能性を表したこの曲は初期のラクリマのテーマに忠実に希求した、いわば「原点回帰」の曲だろう。

SHUSEの激しいジャンプが浮かんでくるようなダンスロックナンバー。
サビのSHUSEの「Don’t tell me lies!」のコーラスは現代社会を一喝するような説得力のある力声だ。

ときに、SHUSEの実家は焼き鳥屋さんだ。現在はもう閉店しているわが…。
この曲はラクリマクリスティー初のボーカルなしのインスト曲だ。
インストというとただの時間稼ぎで飛ばしてしまうのが普通だが、私達はこの曲の意義を今一度相対的に評価してみる必要がある。
最初のドラムの激しい部分は自然界の掟に従って鳥を調理するために殺してしまうところ。
次の部分は鳥をボイリングするシーン。そして見せ場のSHUSEのベースソロは主人が鳥肉に対して秘伝のタレをかけていくシーン。
次のドラムソロは鳥を串刺しにするシーン、そして次のギターソロはついに焼き鳥を焼くシーンだ。
美味しいものに出来上がるかという期待をもっていうSHUSEの両親の顔が浮かぶ。
そしてラストの転調部分は焼き鳥ができあがり皿に載せ、席に焼き鳥が運ばれて来るのを待ち焦がれる仕事帰りのサラリーマン、
あるいは家族で来ていてこの日の来店を楽しみにしていた子供の姿が目に浮かぶ。
……そう、この曲は焼き鳥ができる過程を音楽で表現した神曲だったのだ。それはSHUSEの両親の長年の勤労に対する感謝を表現した曲だったのだ。
これはコロッケのできる過程を表した「キテレツ大百貨」と同列の部類に入るが、歌詞がない分、こちらの方が伝統的価値があるように思われる。

実に爽快なSHUSEの笑顔が浮かぶようなロック曲。

05年03月発売の曲。前メンバーKOJI参加のラスト曲。
このシングルのジャケットに掲載されている涙を流しているSHUSEの写真が実に痛々しいが、
実は「キリストの涙」のテーマに沿った写真であり、親友KOJIへの別れを止めたくてもとめられなかった遺憾の思いと、
これからも「キリストの涙」バンドとして、音楽に身を捧げる覚悟を表した、そんな曲だ。

音楽とは感覚的に「良い曲、悪い曲」を感じるものだが、SHUSEのベースには人が人の感情を正直にさらけ出せる能力が存在するようだ。
つまりリスナーがラクリマクリスティーの音楽を聴いて、
なんとなくだが幸せな気分なったり涙を流したり、笑顔になったりするのは彼によるところが大きいのではないかということだ。
この「SHUSE」という男の今後の動向に要注意だ (((´・∀・`)ゝ ﾃﾍｯ