＊ アーティスト名 ： こーねりあす。

波の音や女性歌手の歌声をサンプリングした１分くらいの小品。

力強いドラムにあわせて気だるそうに歌う小山田。思わず体が揺れてしまうほど強力なリズム感だ。
ベックみたいで中毒性が高い。

スローナンバーで浮遊感のある曲。全曲と同じく歌モノだが、あまり印象に残らない。

曲名の通りディスコ風のナンバー。ボーカルちょっと入るけどほとんどインスト。
鳴り響くギターがケミカルブラザーズっぽくてかっこいい。

10秒くらいで終わる。意味不明。

曲名通りに70年代のロックンロールのような雰囲気。
段々ギターが狂ってきてプログレみたいになるんだが、そこがとってもカッコいい。

お遊びトラック。女の子のあえぎ声が入っててﾊｧﾊｧ…

クラプトンっぽいギター前奏が始まった瞬間でもうメロメロ。
単純な曲なのに妙に印象に残る。

これもお遊び。１分程度で終わる。いい加減しつこいぜ。

ポップさと中毒性が両立してる。

吐息まじりでささやくように歌う女性ボーカルが歌う。
リゾート気分ののんびりナンバー。ビーチでいちゃいちゃしながら聴きたい。

ヴィヴァルディの四季がそのまま流れる。ちょっとは加工しろよ。

最初はスローな演奏だけど、途中から気持ち悪いくらいテンポが上がって、メタルになる。

小山田がバラードを歌うとはびっくりした。
と思ったら中盤から段々サイケになっていって、最後はビートルズのトゥモローネバーノウズ＋女のあえぎ声って感じ。

フリッパー時代っぽい素朴な曲。もうお終いだよーって感じが出てて、なんかいい。

最高だｗ

コテコテのロックンロールにコーネリアスの狂ったアレンジが利いて、全く新しい音楽になっている。。
ボーカルにはほとんど加工が入っててあえて音質を下げてるが、それも大正解だと思う。まさに69年と96年が出あったという感じ。
ポップでカッコいい曲ばっかりなので、歌物のポップスしか知らない人でも聴きやすいと思う。
特にロキノン系バンドしか聴かないやつにオススメ。

1曲目だなって感じの曲。「あーあーあー」「マイクチェック」「聴こえますかー」を繰り返す。
徐々に高い声が重なる「スタート」×3で2曲目へGO

ディズニー。楽しい、そして美しい

前曲から流れ込むように始まる疾走感溢れるキャッチーなナンバー。
「音を楽しめ」といった内容の歌詞がいい感じ

ドラムのリズムが個人的にツボ

メタリックなナンバー。男女の声が左右から「1・2・3・・」とひたすら呟き続ける

ジャングルの喧騒といった感じの曲。コミカルなサウンドの後ろでゴリラがウホウホうるせー　笑
子供たちが「monkey!」と声を揃えて叫ぶ、可愛い

前曲とは一転、寂しげで浮遊感があって・・万人受けする曲と思う。
初夏・ドライブ・海辺って感じ？口笛と波の音だけで涙で出そうになった。
PVで小山田がタバコ吸ってるけど、今にも灰が落ちそうでヒヤヒヤする

あまーいナンバー

曲名のイメージそのままに疾走感あるナンバー。
キャッチーさに欠けるのでちと退屈

クラシックが元ネタ。ピコピコ

冬っぽい曲。「97年3月に・・」の歌詞でその頃を思い出して泣きそうになった。
周りはみんな就職かあ・・

様々な音が混在。カントリーっていうんかな、なんか違うような・・
これまた歌詞がいいなあ。なんか終わりが近づいてきたな、って感じの曲

おしまい！

2chのイメージで聴かず嫌いしてたけど、最近聴いてみて凄い感動した。ここ数年洋楽ばっか聴いてたけど、邦楽の世界に引っ張り戻してくれた1枚。
様々な音をサンプリング（サンプリングってなんやねん）したり、立体音響なんかも駆使してリスナーを音の世界へと誘ってくれる。
「音のおもちゃ箱」ってコンセプトで捉えたら全体の流れが非常にスムーズだし、アルバム1枚で1作品って感じ。
もちろん曲単体でも最高すぎる

長いイントロ。そんなに真剣に聞かなくてもいいと思う。
でも「あーあーあー、マイクチェーック、聞こえますかー」だけで曲を紡いでいくのは結構な技術力がいるよなあ。
影の功労賞。個人的には冒頭に入ってる、さまざまな生活音が面白いなと思った。
「スタート…」の声が伸びていく。そのまま次曲へ。

前曲が長いイントロ。そしてこの曲はエントランス。
遊園地の切符を買い、そこからアトラクションが集う場所へ通じる、長い華やかな坂道を歩いているかのよう。
声の重なりだけでできているといっても過言ではない、非常に手間暇がかかってる曲。メロディが個人的にツボです。

疾走感のあるロックナンバー。しかしあんまり印象に残らない。
歌詞の世界観が非常にシュール。「なんか全部ぶっ壊れた」って言葉、歌詞に使ってるのこの曲以外に知らない。

ある冬のライブハウス、男は久々に元？恋人（歌詞はそんな感じを匂わせてる）に出会った。
ステージ上ではバンドが演奏している。カウンターでグラスに注がれた飲み物を選び、口へ運ぶ。
しかしその時恋人が自分の目を見た。動揺して手が滑って―
静かに曲が始まるのだが、サビで表情が一転する。「Clash」の声にメロディーは埋もれていく。ドラムはシンバルを叩き続ける。
歌詞は上に書いた情景を描写したものだが、3番からいきなり不思議な雰囲気に。
とにかく不思議な浮遊感のある一曲。最後はぶつ切り。

「１，２，３，４，５，６」の声に合わせて曲が始まる。メタルというか激しめのロックというかなんというか。
とりあえずコーネリアスの数ある曲の中でも「名曲」のカテゴリーに分類される曲であることは確か。
ちなみに海外の教育番組に出演した時この曲を演奏していた。この曲小西康陽のリミックスが素敵だった。

ラジオの局を乱雑に選んでいるようなイントロから始まり、「Monkey!」の掛け声で本編スタート。
どこかで聞いたことのあるようなメロディを軸にした、二分程度のインタルード的楽曲。
非常に楽しい感じ。歌詞は「Monkey!」の一言だけだが訳さなくてもいいのに…「猿！」って。

夜の海岸を歩く。さっき歩いてきた町に、猫が一匹いた。頭上には異常なまでに奇麗な星空。熱があるのか、軽い眩暈がした―。
穏やかなメロディがサビで爆発して、冬の夜空に光る無数の星が頭の中に輝く。
とにかく聴いてくれないとわからない。この独特の感覚を文字であらわすのは非常に困難。
しいて書き表すなら冒頭の2行。歌詞を要約した内容（個人的な印象含む）だが、それがこの曲の全てだと思う。

前曲が終わり、軽快でポップなメロディーが流れてくる。なんかのCMに使われてたかな…聞き覚えがある…
と思いきやいきなりテープを変える音がして陰鬱なメロディーが流れだす。しばらく混乱しているとまたテープを変える音がする。
そして元のメロディーに戻るのだが、またテープを変える音がして、さっきの陰鬱なメロディーが流れ出す。
曲自体は大したことはないかもしれないが、このアイディアにやられた。

ロックナンバーだが印象に残らない。タイトルが全てだと思う。

クラシックが元ネタの、ピコピコサウンドな小品。
個人的な聞きどころは、最後に入るおっさんの「ブルゥゥアーヴォウ!!!!」という威勢のいい掛け声。

蚊が飛んでいる。たたくと謎の音。これも「Clash」「Star Fruits Surf Rider」と同じ系統の、サビでいきなり盛り上がる系統の曲。
しかし幻想的で、どこかぼやけた感じのするメロディ。また7分という結構な分数をかけてゆっくり進行していくため、壮大な感じがする。
11年前の出来事。または寒い日、吐き出された白い息が、天高く舞い上がって、やがて暗い夜空へ静かに消えていく過程。
「Just like a honey」という曲。イントロと同じ音がして終る。

もう夕方になってしまった。そろそろ遊園地から帰らないといけない。夕陽が観覧車やメリーゴーランドをオレンジ色に染める。
親に手を引かれ、出口へ続く坂道を下っていく。この坂道をわくわくしながら登っていたのが、遠い過去のよう。
そして誰に言うわけでもなく呟く。「バイバイ」
個人的にこのアルバムで一番好きな曲です。メロディが切なくてたまらん。アルバム収録曲のフレーズが顔を出す所なんか鳥肌もの。
アウトロが「Star Fruits Surf Rider」のシングルバージョンと一緒という仕掛けもある。

歌い足りないのでもう一丁。でも声を伸ばしたら息苦しくなった。そんな一曲。

いきなり「コーネリアスファンのみなさん、こんにちは。僕の名前は、アイといいます」…ってEYEさーん！
「今回、コーネリアスのCDの、余った時間を勝手に（！？）使わせてもらって、僕のレーベル、
　ショックシティのアーティストの作品をメドレーでお送りしたいと思います」だそうです。
ちなみに3曲ともコンピ「Shock City Shockers」には未収録。 「ではどうぞー！」

「さ」「さ（もう一人の人が復唱」「う」「う（もう一人の人がf（ｒｙ」「ん」「ん（もう一人のｈ（ｒｙ」「ど」「ど（もう一人ｎ（ｒｙ」
というのを繰り返している（「さうんどひいろう」というのを一文字ずつ区切って言ってる）人の声と鳥の声を加工したものが聞こえる。
でもそれだけなので非常に退屈です。たいてい早送りで飛ばして（メドレーなので頭出しが出来ない…）ます。

リズムマシンの音（？）に合わせて何かを加工したと思しきみょんみょん言ってる音が鳴る。非常に疾走感があり、でもなんか閉鎖的な感じがします。
主になるみょんみょん言ってる音の動きが掴み辛くて、いつも予想外の動きをするので、飽きずに聞くことができる。
アーティスト「FREE BRAIN」はユニット名のようだけどEYEさんの変名くさい。
FREE BRAINでググっても「Shock City Shockers」以外の参加作品が出てこないし。

疾走感のあるナンバー。しかし何なのかよくわからない。何これ？何かの曲をループさせたものを早回ししてるのかな？
規則的に、弱々しく鳴るシンバルの音が面白い。なんともいえない気持ちになる、不思議な曲。
これもEYEさんの変名っぽい。ちなみに「Shock City Shockers」には参加してない。
「ではみなさん、ショックシティーをよろしくー」という声と共にメドレー終了。ついでにCDも終了。初回盤のみの収録。

オープニングの信号音を聞いてると、絶対そのあとの「ザー」というバカでかい音にビビる。
アルバム「FANTASMA」の内容を4分ほどにまとめた曲。「mic check」の生活音のバージョン違いが聞ける。

「FANTASMA」のバージョン違い。ギターの音が入り、エコーのかけ方も軽い。こちらの方が楽曲性が高い。

「Chapter 8」のデモバージョン。あんまり違いはない。
音が軽かったり、ドラムが入ってなかったり、軽快なブロックが女声だけだったりと細かい違いはある。

男性が3文字の言葉（「T.R.F」とか、「K.K.K」とか）を1文字ずつ言っていき、それを嶺川貴子が一文字ずつ復唱する。
タイプライターの音がリズミカルに鳴る。不思議なメロディー。嶺川貴子の声が加工されたり。単調な一曲。
だがこの曲の本番は約7分にも及ぶアウトロだろうか。特にリズムトラックだけが残された後がすごい。
何の変化もなく、フェイドアウトもせず、とにかく打ち込みの音が続く。一種の怨念。

「POINT」が削ぐ物を削いでいってその末に残されたものを見つめなおした作品だとすれば、
この作品はなんでも面白いと思った音を詰め込んでいってその末にできた作品だと思う。
とにかく遊園地のように楽しい、音の世界。「音の遊園地」ってのはどうだろう。入場料はCD代。…書いてて恥ずかしくなってきた。
でもそれくらい楽しい作品だと思う。ボアダムスファンは初回盤を聞こう！

DTMやっててマイク録音したことのある人なら「やるやるwww」って思うような、生活音の録音。無駄にエコーかけたりね。
リズムが入ってからが本番。機材チェックのような雰囲気から、機械による「1、2、3、4」のカウントを合図に収縮、そして音世界が爆発的に広がっていく。
最後にアルバムの始まりを告げる「スター……」。

前曲からの流れに導かれてハープ的な音による幻想的な雰囲気の中から、突如ディズニー的メルヘン感に満ちた幸福な音の海へ。
前作にあったおしゃれインスト曲の延長線上にあるが、一層進化している。
かなりの音の洪水の中でも、あくまで小山田のコーラスが続いていくところがポイントか。

ノイズとともに前曲の高揚感から切り替わり、マイブラ『You Made Me Realize』的な鋭いイントロから疾走していく、
強烈にキャッチーなギターロック。リズムもバタバタしていてマイブラやライドみたい。
そして曲自体が大変ポップ。ウィスパー気味な小山田のボーカルも幾分シューゲ的。
最後はノイズとクロスフェードする。

パーティ会場のざわめきから、静かな音の浮遊空間に着陸し、その後はタイトル通り「クラッシュ」するのと静寂に戻るのをくり返す。
しかし、どちらのフェーズでも透明な浮遊感は維持されている。水のようなメロディが巡るのが聞き所。
アコギの使い方は次作以降の流れを匂わせる。

またもや前曲の高揚をぶち破って、カウントのサンプリングから、ソリッドでメタルチックな重厚サウンドが展開される。
つんのめるようなリズムが展開していくが、多くの部分で小山田のコーラスが暗躍し、一部曲を牽引する。
前作のメタル解釈が大きく活かされた良曲。

ラジオコラージュ（こっそりと前作のフレーズや映画の台詞を平気で突っ込む）から、
「猿！」の掛け声とともにアメリカ映画風なコミカルなメロディが流れ出し、やはりアメリカ映画風に爆発する。
非常に楽しげ。しかしインタールード一つ取ってもかなり作り込んでるなー。

やはり喧噪の後は静寂が訪れ、星空の下の海辺のような音世界が構築される。そしてサビで一気にドラムンベースとタイトルコールの渦に巻き込まれる。
この陶酔感と疾走感の繰り返しはアルバム全体の展開の縮図の様でもある（先行シングルだったのにはそういう意味合いもあるのかも）。
ともかく情景喚起に特化したサウンドスケープの美しさが素晴らしい。
優雅な間奏。混沌に収束していくアウトロ。混沌の中波の音と星の瞬く音が聞こえ、激しい上昇の後にゆったりと次の曲へ。

異なる二曲をチャンネルを切り替えることで「強引に」繋ぎ合わせた曲。
一方は前作で見せたゆったりポップス曲風の曲。女性コーラスも入る。もう一曲は６０年代サイケチックなメロディ。
どちらもフリッパーズ時代から続く小山田のポップ志向を感じさせる。
注目すべきはコーラスの懲りよう。前作よりもずっと６０年代風。かなり細かいこだわりを感じさせる。
アウトロの繰り返しもまたサイケ。やはりノイズとクロスフェード。

ハードロックっぽいリフから突入する疾走ギターロック。コーラスが幾分ビートルズっぽいことを除けば、アルバム中ではやや落ちるか。
ブレイクやアウトロのねちっこい展開など、ツボは押さえているのだが。ややしつこい印象がある。

M3で歌われた「なんか全部ぶっこわれ」てしまう2010年をタイトルにした曲。クラシックなメロディを電子音とドラムンベースで再構築している。
「New Music Machine」による演奏会、といった趣だろうか。SF的。

タイトルやブックレットの写真はビーチボーイズなのに、曲自体はスペイシーで壮大なロックバラッド。
淡々としたギターの刻みを覆う曖昧な音処理（宇宙的空間を思わせる）から一気にサビで神々しい高みに達する。
歌詞に出てくるように、ジザメリ的、シューゲ的な陶酔感・浮遊感が曲を支配する。
後半の間奏以降の展開は圧巻。「here comes the last song 佳境へと go!」って雰囲気。
『Just Like Honey』のコーラスを引用しながら最高の高みへ向かっていく。
どうでもいいけど、こういう圧倒的な広がりを見せる音楽と「世界の終わり」っていうイメージは関係が深いものなのだなあとか思った。

最後には優しさ溢れるカントリー風ポップソング。
しかし曲全体に施された音響的アプローチが、サウンド的奥行きとポストロック的切なさを加味する。
ハーモニカやバンジョーが鳴っているのに多重コーラスやSEのおかげでぼんやりしている感じ。
そして異空間へワープして、アルバムのダイジェスト（そういやヘッド博士でも同じような仕掛けがあったなあ。圧巻！）を抜けて、
幸福感と寂しさにまみれながら、アルバムは最終地点に到着。

最後にネタばらし。ビーチボーイズ（ブライアンウィルソン）の『Our Prayer』にかなり忠実なオマージュ作品。
現代版『Smile』の構築という、アルバムのコンセプトの一つを最後に明らかにする（後述にて説明）。
最後に息切れを収録。これによって景色が現実の世界に戻ってくる仕組み。

一般的にはコーネリアスの出世作といわれる、高いクオリティを誇るこのアルバムだが、
随所に見られるこだわり（音やブックレット上のパロディ）などを注意深く見ていけば、小山田の音楽的志向、コンセプト、野望等を観察できる。
これが興味深い。
筆者はこのアルバムを「フリッパーズ時代からブライアンウィルソンに憧れ続けた小山田が、その執着に一区切りつけた作品」だと捉える。
『ヘッド博士』でもイントロでペットサウンズから引用するなどしていたが、今作ではより深い傾倒っぷりを見せている。
とりわけ今作で小山田は、ビーチボーイズ時代にB・Wが完成させられなかった
『Smile』というアルバム（2004年に、40年近くの月日を超えて本人の手によって完成した。必聴ものです）を志向したように思われる。
　１．アメリカ映画調なコミカルでメルヘンなサウンド（M2, 6）
　２．サビとそれ以外の極端なギャップを有する楽曲（M4, 7,11）
　３．M13『Fantasma』の存在
など、このアルバムと『Smile』には多くの共通点がある。
小山田が孤高の天才であったB・Wに憧れ、彼を超えようという、
または現代的（具体的にはシューゲ通過後のポストロック的音響アプローチ）にB・W的音世界を再構築しようというコンセプトが、
このアルバムに盛り込まれているような気がしてならないんです。
このアルバムでB・W病を克服したのか、次作以降ではより音響的アプローチに傾倒し、ビーチボーイズっぽさも含む渋谷系的的要素は影を潜めていく。
小山田がB・Wや渋谷系を振り切れるくらい徹底的に作り込んだ、一つの「決別」としてのアルバムだと思う。
この後の小山田はどんどん職人的になっていく。そう思うとM12の歌詞がなんだか切なく聴こえてこないことも無い。
あと、宅録に興味がある人間からすると、このアルバムはもう「完璧」としか言いようが無いです。
こんなん作れたら死んでいいわぁもう。

ウー…と音程の変わらない声に、単調なアコギのリズム、力強いドラムのビート。
かなり抽象的な曲だけど生楽器をガンガン使ってるせいか、心地よくその世界にトリップできる。

水をかき混ぜる音がひたすら続く。不穏なアコギに合わせて宗教音楽のようなボーカル。
ダウナー系の麻薬みたいな曲で、ひたすら心地よい。深海で瞑想してる気分。

このアルバムで初めてメロディらしいメロディが奏でられる。鈴虫の鳴き声をサンプリングしてアコギを使った平和なインスト。

ホンダのCMに使われてたブラジルのカバー。本人曰く、ロボットボイスで「昔のブラジルに帰りたい…」と歌うところが面白いんだそうな。

8.9でびっくりさせられたけど、ここで再び最初の世界観に戻ってきた。もうすぐ終わりだよーっていう気楽な感じのサウンドが良い。

前作、FANTASMAが世界的に評価されたコーネリアスの4thアルバム。
中盤、後半とやや尻すぼみな気もするけど、コーネリアス最高傑作との呼び声も高い傑作。
FANTASMAのようにおもちゃ箱をひっくり返した感じは薄れ、より抽象性が増した。
生楽器を使った抽象的な音楽、という点では最近のMice Paradeに少し似てるけど、あんなにカラっとした空気はない。
こっちはジャケット(↓)の通り、とにかく水中のイメージを喚起させるアルバム。水、水、水。

ウインドチャイムの音から始まる、ギター音のみで淡々と続くミディアムなインスト曲。存分にアコースティックサウンドに浸れる曲。
このアルバム全体の雰囲気＝シンプル且つナチュラルを体現した表題曲。

音遊び的な曲、なのかな。ギターカッティングのリズムが格好いい。合間に入るサンプリング音に遊び心を感じる。
しかし、合わない人なら２曲目からこれで、挫折するだろうなあ。

シングル曲。不思議なリズム、浮遊感漂うボーカル曲。
サビで声が重なっていく様がとても綺麗。アルバム中最もキャッチーかと。

雑誌「Sound and Recording」との連動企画曲。リズムトラックがプリンターの動作音という実験作。
シンセの音が可愛らしい。１分半という短さで上手く聴かせる曲だと思う。ただ好みは分かれるかも…

『The WIRED CD』参加曲。
音が機械的かなと思いきや、本当に渡り鳥の群れが飛んでいく音を聞いているような錯覚に陥らせてくれる１曲。
ギターのディレイが素晴らしい。はじめは冗長に感じるかもしれないけどスルメ曲。

いきなり始まるメタルサウンドの１曲。ガリガリのギター音が格好いい。
歌詞は全単語あ行の音で始まる言葉遊び。このアルバムの毒担当？

お遊びトラック。
レコード？を巻き戻したり早送りしたりで、君が代とアメリカ合衆国国歌が交互に入り込む妙な曲。

ノルウェーのバンド、キングス・オブ・コンビニエンスによるボーカル。そのため日本語詞が面白い響きに。
異国情緒溢れる？伴奏はギターやトライアングル・鈴等のみのまったりと静かな曲。

ビヨビヨしたベース音が楽しいリズミカルな曲。
身体で乗りたくなるような。シンプルながらスタイリッシュ。

コロコロコロコロ…と小石がガラスの中を転がるようなサウンドが延々続く何とも不思議なトラック。
正にタイトルそのまんま。単純に音の綺麗さ・面白さを味わえる。

シングル曲。ゆったりしたテンポに柔らかいボーカルの優しげな曲。
バックの音は極シンプル。韻を踏んだ歌詞の響きも心地良い。
余りのシンプルさに、発売当初はファンの間で期待外れという声もあったりしたが、
かなりのスルメ曲であったためどんどん評価が上がっていってた（個人的にもそうでしたｗ）。

フランク・シナトラのカバー曲。
元の音源の音をそのまま再現したそうで、パリパリ雑音が入っていたりとレトロな雰囲気。
優しくまったりとしたボーカルがとてもはまっていて、まるでオリジナルのような出来。

5年ぶりのオリジナルアルバム。
生活や自然がテーマとして盛り込まれているため、それ由来の音が絶妙にサンプリングされていたり、
楽器の生音が主軸となっていたりとナチュラルさを全面に押し出した一枚。
所謂「実験的なCornelius」を期待していると肩透かしを食らったように思う人がいるかも知れません。
しかし独特のポップセンスに溢れ、我が道を行くストイックな感性は更に研ぎ澄まされているように感じます。
様々なメディアで大々的に評価されていますが、それも納得できる１枚ではないかなと。
好き嫌いが分かれるアーティストですが、一度聴いてみる価値はあると思います。ボーカル曲が多い分聴きやすいかも。