＊ アーティスト名 ： ぽるのぐらふぃてぃ。

ポルノグラフィティ史上最高傑作と言われるアルバム。デビュー前に録ったものも数曲ある。
コンマ何秒単位で録り直しをしていたというから驚きだ。それだけ力が入ったからこそ名盤と言われるのだろう。
この頃が一番声が出ているし、荒削りながら凄まじいまでの熱気が伝わってくるようだ。
全ての曲にシングル的要素を取り入れたのもプラスへとはたらいている。

直接的なエロい歌詞が満載の曲。人によってはサビがちょっとうるさく感じるかもしれない。
自分はノリノリになれるので好きだけど、これをアルバムの一番最初にもってくるのはどうかと思う。

聞いたところによるとシングル候補だったらしい。完成度はそれなりに高いかな。

某アニメの主題歌になった曲。スピード感があって好き。カラオケなんかで歌えばかなり盛り上がる。

個人的にそれほど好きじゃない。でも最初のドラムはカコイイ！　歌詞で女性をライオンにたとえてるところなんかは面白い。

ゆったりとしたラブバラード。ピアノの伴奏で曲が始まるところなんかは結構好み。

個人的にこのアルバムでは一番苦手かな。なんか聞いてて脱力。まぁ力を抜くにはいいんじゃないかな？

題名は彼女のことを示しているんだけど、曲も題名の通り歌詞がどんどん出てくる。サビの裏声なんかは上手だな～と思った。

今これをポルノに歌えといっても多分無理だと思う。昔だからこそ歌えた曲。
バラード調のロックとでも言おうかな？歌詞と曲が上手くマッチしてる曲。ただ、高音が少し聞き苦しい。

ポルノのデビュー曲。シングルバージョンをアレンジしてるんだけど、正直このアレンジは蛇足。ないほうがよかった。
歌詞がユニークで面白い。

明るい午後の昼下がりを連想させるような曲。マターリするのにちょうどいい。いい意味で脱力できる。

んー・・・、正直こっちのアレンジもアポロと同じく蛇足。ノリがいいので好き。でも特にこれといって特徴がない気も。

このアルバムでは一番好き。高音が続く曲なんだけど、デッサンより聞き苦しくなくていい。
サビもカコイイが、それよりサビへの入り方が上手だと思った。歌詞は微妙にエロ。

ラストを締めくくるにはしっとりしたいい曲。でも個人的に好きではないし、ボーカルの声が合ってない。残念なところ。

個々の曲はどれも個性的。曲順もJazz upに書いてあること以外特に問題はない。
でも、聞いてみたら解るけどこの頃のボーカルはまだ発展途上中といった感じ。悪く言えば下手。
ギターのソロもあまり上手ではない。そういう面から見たら荒削りな印象を受けるかな。
それでもこの頃だから歌えた曲(デッサン、リビドーなど)は聞いてみていいかも。
ライブをそのまま凝縮した感じですごくのれるので、ポルノのアルバムでは結構いいよ。

メンバー曲。良くも悪くも彼等らしい曲。
AメロBメロサビとふざけた曲調・歌詞ながら、Cメロで漂う哀愁が良いアクセントになっている

本間曲。ライブでの定番ナンバー。ベストにも入っている人気の曲だがこれといって書くべき事も無い
サビで急に早口になる

本間曲。2ndシングル。この曲もこれと言って書くべき所も無い

メンバー曲。インディーズの頃からの人気曲。女をライオンに例えた晴一の独特の詞が良い
ボーカルの昭仁の張り上げるような歌い方に非常にマッチしてて聴き易い

本間曲。全体を通して優しさに溢れているポルノのバラードでもトップレベル

本間曲。個人的にはこのアルバムで一番いらないと思う
初期のB'zのような電子音が結構使われている

本間曲。当時の彼等にしてはポップ過ぎる気がする。

メンバー曲。静かなAメロBメロ、激しいサビCメロとメリハリが利いている
この曲も昭仁の声質と非常にマッチしている

本間曲。デビューシングルながらクオリティの高さに驚かされる曲
歌詞も独特の世界観を放っており好き嫌いが分かれるかもしれない

メンバー曲。ジャズ風味のラブバラードでありこれもベストに収録されている

メンバー曲。ライブの最後に必ず歌われ、ベストにも入っているが個人的には単調なメロディーで飽きやすい曲だと思う

本間曲。彼等の最高傑作であるといっても過言ではない。
晴一お得意のエロスな歌詞と本間の重厚なロックサウンドが非常に良くマッチしている

プロデューサー曲。正直前のリビドーが良すぎた分すこし期待外れ

デビューアルバムにしてポルノグラフィティの最高傑作であると思う
キャッチーな曲だけでなく聴けば聴くほどよくなるスルメ曲もたくさんあり、これを聴いたら誰もがポルノファンになるのではないだろうか
楽曲の幅も非常に広く彼等が何故今まで生き残ってきているのかが良くわかる

ライヴのノリをそのまま凝縮したような熱気が伝わってくるノリノリのナンバー。元ベースのTama氏作曲。
Cメロの緩やかな部分とそれ以外のアッパーな部分でメリハリがつくので、なかなか聴いてて飽きない展開を見せる。
歌詞がエロいことなど色々書きたいことはあるが、もうこの曲はラストのフェイクに尽きる。
「ッダイ ッマザスカーイ イッチューダイ ッマザスカーイ
　バンバンボバンバンボバラボン バンバンボバンバンボバラボン
　ウゥー！ウゥー！イェィィェィィェィィェィィェーィェー！
　ッダイ！ッマザスカーイ！イッチューダイ！ッマザスカーイ！イェァ！
　ダイビンザマーザースカーイ！ ダイビンザマーザースカーイ！
　マザー！マザーーー！ クォラ！」
文字で表すとﾃﾗﾜﾛｽｗｗｗｗｗ一度聴く価値はあり。ただ、歌詞がエロいこともあってやや人を選ぶ曲かも。

もともとシングル候補だったポルノらしいちょっとチープなアップテンポ。プロデューサーのak.homma氏作曲。
サビは歌詞の文字数が多くアップテンポなこともあり、舌が回らない歌手だと悲惨なことになるが、
ヴォーカルの発音が割りとしっかりしてるので音が心地よく耳を刺激してくれる。このノリに身を任せてテンションMAXで聴くのが吉。
それにしてもサビでの高音連発はヴォーカルへの嫌がらせだろうか？と聴くたびに思うんですけど。

彼らの2ndシングルでアニメ「GTO」のOPにもなった、前曲のような疾走感溢れるナンバー。
これもおなじくak.homma氏作曲だけど、前曲よりもバンドサウンドっぽい。
イントロのこちらになだれ込むようなギターでもうリスナーを曲にひきつけ、そのまま最後まで耳を離さない吸引力を持つ。
ストリングスが使われていて「こんな曲に合うわけねーよｗｗｗｗｗ」と思うけど、
適度な緊張感を楽曲に与えてくれていてなかなか良い使い方をしてると思う。プロデューサー、やるねぇ。

このアルバムでは、というよりも彼らの楽曲では割りと正統派のロックに部類されるだろう曲で、Tama氏作曲。
最初のスネアドラムとライオンが歩いてるような力強いギターのリフが印象的。
まぁ実際はライオンは単なる例えで実際のライオンを歌ってるわけではないから、これは単なる印象ね。
力強い演奏、突き抜けるような高音…これらの要素によって聴き終わったときのカタルシスは非常に大きい。
インディーズ時代から歌われている曲で、そういう意味では彼らの代表曲かもしれない。

タイトルからもう大体曲調が予想できると思うけど、一応説明するとバラード。
ak.homma氏作曲で、ピアノとアコギのみの伴奏から2番になると楽器が増えるという構成になっている。
美しいメロディーを包み込むような編曲がもう絶品で、楽器が増えてしっかり演奏してるのに騒がしくない。
…だけど肝心のヴォーカルが力強すぎて曲を破壊(は言い過ぎか)してる。
この優しい繊細な曲の世界になんかヴォーカルが土足で入り込んでる感じ。変な例えだけど。もったいない。

打ち込みを多用したロック…なんだろうか。ak.homma氏作曲。…なんだかなぁ。始終中途半端なテンションで、メロディーも起伏がなくて退屈。
聴いてて物凄く安っぽく感じる。まぁこのアルバムの中で息抜きをするための曲かもしれない。軽く流して良いかと。

こちらも打ち込みを使ったナンバーでまたまたak.homma氏作曲。
ロックとポップを上手く融合してる感じで、疾走感があり非常に聴いてて爽快、そして疲れない。
軽快なノリで始終進み問答無用でテンションが上がるので、ライヴでならば踊り狂えそう。
サビでファルセットを使用していて、アクセントにはなっているけどやや未完成な印象。
それと歌詞が稚拙すぎないか？「まるでコンタクトレンズのように　君とずっと一緒にいるから」って…。

彼らの楽曲でヴォーカルが最凶の難易度を誇るロッカバラード。Tama氏作曲。
AメロBメロでは低音を囁くように歌ってるので「なにが最凶の難易度だよｗｗｗﾌﾟｹﾞﾗｗｗｗ」と思うかもしれないけど、
サビやCメロに突入すると( ﾟдﾟ)ﾎﾟｶｰﾝ。 今じゃ歌えないだろ…と思うくらい高音を高らかに歌い上げてくれてます。若いっていいなぁ。
やや苦しそうに歌っているのが、計算したのか判らないけど曲の物悲しさをより一層引き立てている。
メロディーも曲の展開が美しいんだけど、英詩の発音が…。なんか英語じゃなくてカタカナを読んでる感じなんだよなぁ。

説明するのもバカらしいけど（失礼）、彼らの記念すべきデビュー曲。ak.homma氏作曲。
いきなり「ぼっくらっの～う～まれてく～る～♪」と歌いだすサビはインパクト大で、100％耳に残る。
Bメロからサビへの入り方など、耳に残るよう上手くオケを作ってるなぁと所々で感心。
ヴォーカルの歯切れの良い歌い方、良く伸びる高音などの特徴を良く活かした曲で、デビュー曲としてこの上ない出来。
ニューバージョンとなっているけど、最初に無線機での会話のようなものが入っただけで蛇足。
それにしてもこの頃は「絶対こいつら一発屋だよなぁ」って自分は思ってた。皆違う？

午後の穏やかな昼下がりを連想させるような、軽快なブラスの音などの楽器が印象的な曲でTama氏作曲。ちなみにタイトルは「Love you Love you」のこと…だと思う。
何となくだけどジャズの要素も含んでいる感じで、体が自然に横へ揺れるようなリズムが聴いてて心地良い。
Cメロでは上手く転調をさせてリスナーを飽きさせないように出来ている。
どうでもいいんだけどこの主人公達がLove×2過ぎて嫉妬。なにが「Oh my ダーリン この世界の憂鬱を消してくれ」だ。
それに、「僕がからかって キスするの嫌がったら」ってそんな状況になったらさっさとキスしやがれこのやろう。

彼らのライヴでは必ずアンコールのラストに演奏される定番曲。Tama氏作曲。
全体的に開放的というか、いたずらっ子みたいな自由奔放なイメージを受けるアップテンポ。
間奏にはベースソロ、もちろんギターソロもありまさにライヴ向けの魅せる曲だと思う。
メロディーは半音階を使ったりしてやや癖があるから好き嫌いが分かれそう。ノリを楽しむ物だと自分は思ってるけど。
これもバージョン違いになってるけど、最初に怪しげな音が追加されただけで大して意味はない。つーかいらない。

激しく妖しげな夜を匂わせるようなロックナンバー。ak.homma氏作曲。ねちっこいヴォーカルと艶かしい歌詞が非常に印象的。
Aメロでは比較的音の昇降は少ないけど、Bメロからサビへ入るときのなにか吹っ切れたような高揚感がもう最高。
サビでは高音連発で必死なヴォーカルが、なにか焦燥感のような物を感じさせて歌詞と絶妙にマッチ。
歌詞が過激でシングルに出来る曲ではないけれど、このアルバムでは1,2を争う出来かと。
今はもうこんな感じの曲をしないのかなぁと思うと少し残念。

映画のエンドロールを見ているような、胸に穏やかで爽快な心地よさを広げてくれるバラード。
これだけRyoという人物の作曲。誰だろう？この曲以外は他の人に提供されてないし…謎です。
それはともかくアルバムのタイトルナンバーだけあって、それに見合うだけの楽曲の出来。気持ちよくアルバムを終えることができて位置も楽曲もGood。
…でもやっぱりこのヴォーカルにバラードはダメだね。妙に力強くて。

ポルノグラフィティ、アポロで華々しくデビューを飾った彼らの1stアルバム。
プロデューサーや本人達も力を入れていたのだろうか、楽曲の出来が非常に良いアルバムになっている。
全体的にポップスのメロディーの大衆性や、ロックの力強さを融合させたような楽曲が多い。
またヴォーカルも勢いがありどの楽曲も力強く歌い上げてくれている。これがマイナスに働いているのもあるけど。
これによってアルバム全体が熱気に包まれていて、なかなか聴いていて楽しい。「ライヴ行きてぇ！」って思う。
ただ、勢いで突っ走って曲の世界観を出し切れてなかったり、ギターが荒かったりなど、若いというより青いなという印象を受けるかもしれない。
まぁ彼らに演奏面を期待してる人はほとんどいないだろうし、ギターについては目をつぶりましょう。
ポルノにちょっと興味を持ってどのアルバムか迷ったらまずこれ。もしくはベストアルバムで。今は歌えないであろう08、12は聴く価値あり。
ちなみに、このアルバムの時点ではプロデューサーのak.homma氏、元ベースのTama氏以外は作曲をしていないのでご注意を。
以上、長文失礼しました。彼らのアルバムの中では多分このアルバムが一番だと思う。他はやや曲が玄人向けだったりするんで。

聴ける曲は一気に聴かされるが、捨て曲が････
曲の幅が広くて他人にも薦めやすいアルバム。
アルバムとしてみれば個人的には4thの方が好きだけど充分良い出来です。ポルノファンは必聴

1stよりもメンバー曲が増えた。音づくりの面では、とにかく打ち込みバリバリ。
音数が多いわりには、一曲一曲が薄く感じられた。2ヶ月でつくったことが関係しているのか。
大ヒットシングルを３枚収録しているので、入門盤としては一番だろう。

ほとんど韻を踏んでいない似非ラップが入った曲。プロデューサーak.homma氏作曲。
ヴォーカルに色々エフェクトをかけたりしてて「おっ」とは思うけど、特に盛り上がりも無く機械的に進む。
アルバムの立ち上がりには微妙。

ベースのTama氏作曲のロックテイストの曲。ロックテイストとは言っても、ポップなメロディーを基にロックテイストに編曲してる印象。
そのせいかやや癖が強く、苦手な人も多いらしい。

もはや説明不要なほど有名な一曲でポルノで最も売れた曲。ak.homma氏作曲。ラテン調の切ないメロディー、女言葉の歌詞が非常に印象的。
ストリングスの音色が美しく、この哀しげな曲を更に上品にしている。間奏が特に良い。
アレンジは前奏が少し長くなったくらいで、悪くないけどそれ以上ではない。

暗くドロッとした感じの曲調とセクシャルな歌詞が特徴的で、作曲はヴォーカル昭仁氏。
全身に纏わりつくようなねちっこいヴォーカルの歌い方が耳に染み付く。
普段からねちっこい歌い方なので、それが嫌いな人は嫌で嫌で仕方ない曲だと思う。

語りで始まり語りで終わる曲で、前奏や後奏でひたすら繰り返されるフレーズがメロディーよりも印象的。Tama氏作曲。
タイトルで天使なんて言ってる割には、歌詞は夢も希望も無くやけにドライな天使が登場する。
ジャンルはロックだろうけど単に騒がしいだけに感じた。

この曲はTama氏作曲で、インディーズの頃から歌われているらしい。パッと聞いた感じ派手さはない。
確かに派手さはないけど、演奏や湿っぽい歌い方で物悲しい旋律をしっかりと印象付けてくれる。
特に2番の Bメロ～サビ～ラストサビ の流れは最高に切なく、歌詞の盛り上がりにぴたりと当てはまっていて鳥肌もの。

聴いてるこちらが恥ずかしくなる「君は僕が守る」的な最高に臭い歌詞。ギターの晴一氏作曲。
メロディーはそこそこキャッチーだけど、一曲を通して盛り上がりがあまりなく退屈。

こちらも作曲は晴一氏で、死別の悲しみを歌った優しい春の日差しを感じさせるバラード。
演奏は落ち着いていながらも、しっかりと盛り上がってくれるので全体的に好印象。
ヴォーカルがバラード向きではないのでそのミスマッチさが残念。
ちなみに1stアルバムにも「デッサン～」があったが関連性は特になし。

夏の曲というテーマなら高確率であがるタイトルの一つ。ak.homma氏作曲。確かポカリスエットのタイアップがついてた…はず。
それだけあって"爽やか" "キャッチー" "ノリがよい"の三拍子揃った一曲に仕上がっている。
カラオケでは良く歌われるけどサビ、特にラストのサビは裏声を含め殺人的な難易度。
難点を言うなら第一印象が強すぎて飽き易いことか。今となっては皆聴き飽きてるんじゃ？

晴一氏が作曲していて、彼の曲では1、2の完成度を誇る曲。
キーボードと打ち込みで、タイトルどおりの近未来的な雰囲気を漂わせているのは見事。
メロディーも不思議な浮遊感のようなものがあり、能天気っぽいけどどこか切ない曲調となっている。
何度も聴きたくなるような魅力を持っていて、このアルバム内では屈指の完成度だろう。

前曲が退廃的な近未来なら、これは明るく前向きな未来を歌った曲といったところか。
ひたすらノリが良いアップテンポ。歌詞は語感の良さを追求してるのか、やや意味不明。
作曲は昭仁氏なので、歌いやすいよう語感を良くしたのかもしれない。

まだ暗いけれども朝日が見え始めている、そんな微妙な光景を音で上手く描けているんじゃないかと思う。
夜が明ける＝アルバムが終わるという事にしているなら、曲の位置は文句なしだろう。
穏やかなスローテンポの曲で、カップルで聴きたいと思った。作曲したのはTama氏。

大ヒットしたサウダージを筆頭に、ミュージックアワー、サボテンが収録されている2ndアルバム。
全体的にポップな曲が多いので、ライト層や初めての人にも聴きやすそうなアルバムになっている。
また曲順の緩急がわりとしっかりしてるので、全部通して聴いてもだれたりしにくい。
ただ、大衆性を意識してるのか「第一印象勝負」な感じの曲が大半なので初めて聴くと良く思えるが、曲に深みがあまり無く長い間聴くというのには向かない。
とりあえずこのアルバムでは"大衆音楽を歌うポルノ"を見せてもらえた。
名作、傑作とまではいかないけどなかなかの良作アルバム。

本間曲。Aメロがかなり早口なラップといった彼等にしては異色の曲
サビのメロディは非常にキャッチーでありもっとちゃんと作ってほしかった曲ではある

ベース曲。インディーズの頃からの人気曲だが正直自分は苦手
歌詞も意味がわからず、メロも単調

本間曲。彼等の最大のヒット曲であると共にかなりの傑作
AメロBメロと文字数を詰め込んだ早口な曲ながら、非常に聴き易い。女性の視点から書いた歌詞も非常に哀愁が漂っていて良い

ボーカル曲。昭仁の持つ独特の暗さが全体的に出ている。ラストの英語のダサさが欠点

ベース曲。ベストにも入っている人気曲だが、個人的にはあまり好きではない
サビの盛り上がりがイマイチ

ベース曲。彼等のシングル曲でもトップクラスのクオリティを誇る
メロディー・歌詞と欠点が見つからない

ギター曲。メロディーは良いのだが、歌詞が赤面してしまうような恥ずかしいものであり苦手

ギター曲。父親との死別を期に書いた曲であり、非常に物悲しげである
ギター晴一作曲の中ではトップクラスのメロディーの完成度を誇る

本間曲。夏の定番ナンバーとなっているこの曲、彼等らしさが非常に良い形で出た曲

ギター曲。キーボードと打ち込みを駆使しており非常に近未来の感じが出ているが、メロディー自体はあまり良くない。
歌詞も中学生が書いたようなレベル

ボーカル曲。前曲とは対照的に未来について前向きに歌った曲。ノリが良いが飽きやすいのが欠点

ベース曲。アルバムの締めとしてはなかなか良い

収録されているシングルは全て有名で非常にキャッチーなものばかりだが、アルバム曲はメンバー作曲が殆どであり、
一般受けはしにくいであろうアルバム。ただスルメ曲が多く聴けば聴くほど良さがわかるものでもある。
後半の曲質の低下が残念

電子音から始まるテクノポップなナンバー。Aメロがラップになっているんだけど、ボーカルの声と合ってなくて正直・・・
サビはキャッチーなだけに惜しい気がしないでもない

バンドサウンドな曲。サビとメロの整合性がイマイチで個人的には苦手

Tamaのウッドベースによるイントロが加わったバージョン。
彼等の4thシングルで最高傑作の一つ、ボーカル昭仁の無機質な声にメロディーが非常にマッチしている。
ポルノ＝ラテン系っていうイメージを世間に与えた曲

バラード。サビの伸びが心地よく比較的聴き易い

ベストにも入ってる人気曲だけど、個人的にはあんまり好きでない。
メロでうまく盛り上げてるのに、サビでテンポダウンしてしまうところが嫌

5thシングル。それまでのポルノにしては珍しく、ミディアムテンポな曲。
シンプルな曲調でサラッと聴ける

メロはまぁ許せる、どこにでもある普通のバラードって感じ。でも歌詞がねぇ聴いてて赤面しちゃうよ
あと、このボーカルにはバラードは合わない

アルバム曲の中では一番好き。7のところでバラードが声に合わないって書いたけど、不思議とこの曲はマッチしてる。
目をつぶっていると自然と情景が浮かんでくるような優しい曲。ピアノが心地よい

曲の初めにラジオ局の番号「JOPG-FM」を伝えるジングルが加わったバージョン。3rdシングルでこれぞ王道ポップスって感じの曲。
キャッチーさはポルノの全曲の中でも1.2位を争うものでサビのメロディーなんかよくこんだけキャッチーなメロ作れるなって感心しちゃう

打ち込み全開の曲。
ファン人気は高いけど、正直どうかなぁ。曲全体を通してのまとまりが無さ過ぎる

恐らくこのアルバムで最もテンポの速い曲。良くも悪くも普通で印象に残らない

アルバムの締めに相応しいミディアムバラード。こじんまりと纏まっていて聴いてて眠くなってくる

ポルノって世間ではシングルはいいけど、アルバムは駄目みたいに思われてるアーティストだろうね。
実際シングルに対してアルバムがあまり売れないこともそれを表している。
ポルノファンの自分としてはその評価は正直納得いかないもので、もっとちゃんと聴いてくれと思うんだが、
正直この2ndアルバムに関してはそういう評価はしょうがないかもしれない。このアルバムはどう見てもシングル曲が良すぎて浮いてるもん。
一番売れたアルバムだけど、これが一番売れてしまったことはポルノ＝シングルだけみたいなイメージを決定付けた原因の1つだろう。
でもポルノは決してアルバム駄目じゃないんで、特に1st、3rdは凄い良いんでできればそっち聴いてください。

初めてポルノ聴いたが鬱陶しい。イントロかと思うメロにこの歌詞はウンザリ。

全曲から引き続いたようなテーマ。実際似てると思う。曲はマトモになってる。アルバム曲こんなんばっかりかいな。
意味ありそうで無さそうでアポロの延長戦上のような気も。

このラテン調はいい使い方だと思うし聴いててもカラオケでも清々しい。なんでこのレベルの曲が出せるのに惜しむ？

で、また曲もありきたりで前進も後退もしない曖昧な男の歌、、、うーん。。。

これはちょっと工夫してそう。。。ちょっと多めの打ち込み音に気だるいミドルテンポ。詩は全部こんなんか？(w

どんな曲やってもなんかパチっぽく聴こえるんだがまーこうゆうワケわかんなさはあり。

なんだこれ。より曖昧になってる歌詞。曲を聴いてるんだけどただグチを言ってるだけのように聴こえてくる。好き嫌いの差になりそう。

メロラインは普通のバラード、ピアノが印象的に入ってきて、でも言ってる事は小さい。。。
これは効果的と言えば効果的かもしれない。

なんか幸せについて～と似たような曲調・・・テンションが明らかに違うからホントはそんな気にならない気がするけど

繋がってるからワケわからん。聴きにくい。

そして器の小さい男の話を突き詰めたような曲に。ここまでくれば笑って聴ける。

で、次はようやく諦める曲？その諦める曲までここまで遠回りなんて男だろうが女だろうが嫌。
で、詩曲が違うと妙な違和感。なんか一般的に幻想なイメージの音多様してるのに詩の世界が小さいなあ・・・

これはキモい(w この歌い方でバラードで壊れるのか？

初めて聴いたが好きな人以外はとてもじゃないけど聴けないな、と。一貫した極端に弱い男とそれを盛り上げる音に曲。嫌いな人は毛嫌いだと思う。
アゲハ蝶やMugenのようなのを期待してアルバム聴くと正直怒りしか残らないかと。
音楽的ななんか意図的にハズしたり惨めに見せたり、意外性で魅せる技は無いわけじゃないと思うが
アルバム聴いてもあんまり感じない。。。ってか意図的に出してないような。
ワザとここまでダメさを前に出してるんだろうがもうポルノもアルバム３枚目。
たま～に力出し切ったシングル出してアルバムはどうしようもないってパターンは続けられないと思う。
この後の展開は多分あるんだろうけど付いていけない。シングルだけ聴けばいいや。。

ポルノグラフィティ史上最悪の駄作と言われるアルバム。生音が多くなってきた。ゴツゴツした印象だ。
世界を広げようとしているのはわかるが、煮え切らずに終了という感じ。
アルバム全体でひとつの作品としてまとめているのは評価しておこう。

ロックテイストなTama曲。ドラムが印象的で、歌詞はやや反戦が入ってます。個人的にはかなり好きな曲。

本間曲。歌詞は、ヒーローが「守るものが無くなったから」という理由で街を出ていくという話ですが、正直無責任な印象を受けました。
まぁ「自分から動かなければ何も変わらない」という晴一流の応援歌なのかもしれませんが…

本間曲で、大ヒットシングルのアルバムRemix。かなり早口で、ラテンのリズムが心地良い名曲です。
シングルverとの違いは、イントロのスネアがフルート？（スマソよく分からん）に差し替えられてたりといろいろ。歌詞は失恋系。

スローテンポなTama曲。イントロのピアノが印象的。正直これを先行シングルに持ってきた方が良かったんじゃないかと思ったりもしました。

昭仁曲。海辺の街の情景が浮かんでくるような穏やかな曲。歌詞もほのぼのしてて(・∀・)イイ！

ロックテイストな昭仁曲。本人曰く「お遊び曲」だそうです。歌詞も弾けてて面白いっす。大義名分は安全運転～だけど本当は不安でたまりません♪

3連続で昭仁曲。歌詞はなんだか桜井和寿風味な印象を受けました。あくまで印象ですが。

本間曲で、イントロが印象的なミディアムバラード。間奏が極端に短いのがなんだか寂しい…。
Cメロが壮大でいい感じかな、晴一のギターソロもあります。ちなみに歌詞はかなりロマンチストしてます（笑）

ひたすら爽やかな本間曲。めでたくベストにも収録された人気曲でつ。
歌詞は「変わらずそこにあるものを歪めて見るのは失礼だ、だからありのままでいましょう」みたいな（多分）。

Tama曲でアルバム先行シングル。パレットに引き続きアップテンポで爽やかな印象。
「案外普通だし　常識的なこれまでだ」の歌詞になんとなく安心感を覚えました（笑）。
シングルverとの違いは、曲の冒頭に「幸せについて本気出して　考えた　探していた」の歌詞が追加されてる所ですね。うん、名曲です。

Tama曲。サビは結構キャッチー…だと思います。好き嫌い分かれる曲かも。自分はあんまり好きじゃないかな。

Tama曲。歌詞も曲もかっこいいです。自分はこの曲があるからニセ彼女は飛ばしがちになってしまう…。晴一のギターもかっこいい。

Tama曲。ピアノで始まるバラードです。昭仁はこの曲のサビを全部裏声で歌ってます。
最初はこの曲はデッサンシリーズにする予定だったのが、
「アルバムの最後を締めくくる曲なのに、デッサンではちょっと…」という理由で「夜はお静かに」というタイトルになったそうな。
適度に癒される名曲です。

バンドサウンドの曲が多く、ポルノのアルバムではかなりロック色の強いアルバムだと思う。麺曲がやたら多いのもヲタとしては嬉しい所かな。
ただ、ライト層にはこれよりは2ndの方が受けそう。

立ち上がりになかなか良い曲を持ってきたと思う。間奏のギターソロが間延びして聞こえる。

詞と曲の分離。詞だけだったら★5つの出来なのに。

一番売れたシングルの一つだけど個人的にあまり好きじゃない。
アルバムのアレンジは蛇足。ぶっちゃけあんまり聞いてない。

このアルバムの中では最高の出来だと思う。手を広げて十字架を真似た、というくだりが。
夜明けの紫がかった空の下、荒れた大地で幾つもの十字架が立ち並ぶ光景が脳裏に浮かぶ。
この映像喚起力が素晴らしいのなんのって。

ほのぼのとしたミディアムテンポの曲。悪く言えば面白みがない。

お遊びソング。コミカルで聴いていて楽しい。ペーパードライバーの人は是非。

これで泣ける人がいるらしいね。個人的にはただただ説教臭いだけと思う。無駄に音が良い曲第一弾。

これをシングルで出してきたのにいささか疑問を感じる。シングル曲なのにまったく印象に残らない。
もともとボーカルがバラード向きの声じゃない。

ノリがよくて、カラオケで知らない人の前で歌っても良さげな一曲。
歌詞も曲もアレンジもなかなか可愛らしい感じで、ポルノらしい手応えを感じる。

ヤマなしオチなしフックなし。ストリングス好きなのに、これに限ってストリングスがやかましく聞こえる。

「彼女の意外な一面に気づいてビックリ」という内容をぐだぐだ長くしただけかと。無駄に音が良い曲第二弾。

ベストをある程度聴いてオリジナルアルバムに手を出し始めた頃は反吐が出そうなほど大嫌いだったこの曲。
曲自体のテンションの高さについていけたら、聴けば聴くほど嵌る。実際自分がそうだったので。
後になって大好きになったので今回は星４つ付けさせていただきます。

総てにおいて消化不良。三者三様に煮え切らない曲。

ポルノのアルバムは4枚目までは聴いているけど、これが一番微妙……。
メンバー曲が多くて個人的には嫌いではないのだけれど、アルバムとしては駄作なのは確か。
一部海外レコーディングなのがフィードバックされてか生音重視のつくりだけど、
生音のよさもあまり生かしきれてないような……音が良すぎてハッタリに聞こえるのかな。
というか、このアルバムをレビューさせたら、オタのレビューかそうでないの人のレビューか一発でわかるんだよね。

ベース曲。非常にロックな曲であり、アルバムの一曲目としては彼等の中で一番良い
歌詞は9.11テロに影響を受けて書いたものであり、正義とは何かを謳っている

本間曲。歌詞は非常に良いのだがメロディーとの整合性が悪い

本間曲。彼等の代表曲の一つである曲。サウダージと同じで早口ながら非常にバランスが良い名曲

ベース曲。ベストにも入っている人気曲だが、個人的には余り好きではない
メロディーが少しくどくスローテンポ過ぎる

ボーカル曲。夏の情景が目に浮かぶミディアムバラード。歌詞も曲も良いのだが影が薄く、印象に残りづらい

ボーカル曲。非常にふざけた遊びの曲であり彼等らしさが良く出ているが、昭仁の声がキンキンしていて耳が痛くなる

ボーカル曲。彼等の曲の中ではどこか異質な曲である。サビのメロディーが秀逸

本間曲。シングルであるが、他のシングルと比べると曲質は大分劣る

本間曲。このアルバムを代表する一曲でありベストにも収録されている。
明るい曲と晴一の優しい詞が非常に合っており、彼等の最高傑作の一つ

ベース曲。このアルバムの先行シングルだった曲であり非常にポップな曲である
ベースのTamaの多様な音楽性に驚かされる

ベース曲。メロディー自体は良いのだが、歌詞がふざけており苦手

ベース曲。パレットがこのアルバムの陽の代表ならこっちは陰の代表曲
非常にロックなサウンドであり、聴き応えがある

ベース曲。非常にゆったりとしたバラード。聴いていると眠くなる

彼等のアルバムでは1stと共に最高傑作である
しかしパレット・ビタースイートといった神曲がある一方で、印象に残らない薄い曲もたくさんあり、1stにくらべると少しパンチが無い
曲の幅は非常に広く、ポルノ入門には最適だと思う

バンドサウンド全開な曲。
9.11テロに影響された歌詞も良く聴きやすいけどサビの盛り上がりがイマイチ。
そういう意味ではポルノっぽくないロック色な曲

これもギターを強調したバンドっぽい曲。スローテンポの曲に一概に言えるけど、ボーカルの声質と合ってない。
決して悪くないけどアルバム前半に持ってくる感じの曲では無い。

6thシングル。ポルノのシングルでは一番有名かな？どの辺がRes Mixなのかは正直分からない。
ラテンなリズムがボーカルの声に上手くマッチしてる。
ほぼ完璧な曲だとは思うけど途中のコーラスはいらなかったと思う

ポルノにしては珍しくバラードの名曲。
基本ボーカルの声が無機質でキンキンしててバラードには向いてないんだけど、この曲に関してはあんまり問題無い

シンプルなミディアムバラードで聴きやすい。
目をつぶると情景がまざまざと浮かんでくる感じのメロディーはポルノ全曲でも屈指の出来だし歌詞もまぁ良いけど、
ボーカルの技術が追いついてなくて曲の価値が半減してる。
サビの裏声とか聴いてられない。

これを収録した意味が分からない。まぁポルノっぽいけど

メロディーはほぼ完璧だし声にも合ってる。ただ歌詞が陳腐すぎる。
ボーカルじゃなくてギターが作詞してれば化けてた

7thシングルでポルノ最初のバラードシングル。
何か惜しい気がする、メロディー・歌詞ともに良いし声にも合ってる。
でも魅力を感じない、何でだろう？

ポルノ全曲の中でもトップクラスの名曲で、個人的にはアルバム曲では1stのリビドーと並んで一番好き。
ポップでキャッチーなメロディー、愛を独特の言い回しで謳った歌詞全てが完璧だと思う。
シングルだったら間違いなく大ヒットしたと思う

8thシングル、売り上げ的にはポルノ低迷のきっかけとなった曲だけど個人的にはかなり好き。
Aメロ、Bメロと構成が完璧でどんどん引き込まれていく。
ただサビが弱いのが難点。だから売れなかったのかも。ドラムが凄い良いね

ファン人気が高い曲だけど、個人的にはちょっと・・・
メロディーに統一性が無いような

パレットと並んでこのアルバムの核となる曲。あれとは真逆でダークなロックナンバー
歌詞も退廃的で、どことなく70年代HR的な匂いがする

よく出来た曲だとは思う。2分ちょっとながら広がりを見せるメロディーは秀逸。
でもボーカルの技術的な面で一気に魅力を失っている。サビの裏声が聴いてて鳥肌がたつほど耳に障る

3rdアルバム、ポルノの中では一番好きなアルバムで個人的に最高傑作だと思う。
ファン人気は1stの方が圧倒的に高いし、確かにあっちの方がよく出来た曲は多いけど、
如何せんメンバーが作曲してるのが少ない（13曲中4曲）というのがネックだった。
その点このアルバムは13曲中9曲をメンバーが作曲しておりポルノファンとしては思い入れが深い。
聴いてみて最初に思うのは意外とバンドしているなということ、複雑なアレンジにこだわることなくシンプルな曲が意外とたくさんある。
ポルノ全アルバムの中で一番バンドが前面に出てるアルバムだと思う（その反動か次の4thから一気に打ち込み多用になったけど）
メロディーは総じてレベルが高く、正直シングルに出しても良いと思うような曲も何曲かあったが、
この頃からボーカルの声が不調な時期に入り曲の魅力を消してしまってるのも何曲かあった、そういう面で★マイナス1

初期と雰囲気がガラリと変わったが、曲に存在感がそれぞれ出てきている。
ただ、シングル曲以外には耳をグワッともっていかれる曲は少ない、というかほぼゼロに等しい。
しかしそれでもアルバムらしい手触りはそこに在る。まさに新境地に入った。

ベースのTama氏作曲のお洒落な感じのファンク。このアルバムの幕開けとしてはかなり良い。
メロディー、間奏のキーボードソロがとにかくかっこよく、始終飽きる事がない。

これはどういうジャンルだろう？ふわふわした感じの不思議な雰囲気を持った曲。ヴォーカルの昭仁氏作曲。
曲自体は音で宇宙空間のイメージを上手く表現できていると思うが、全体的に地味。歌詞がとにかく恥ずかしい。

春の雰囲気を漂わせる優しいメロディーだけど演奏は力強い、そんな聴かせる一曲。プロデューサーのak.homma氏作曲。
一目ぼれするような曲ではないけれど、しみじみと良い曲。
Cメロで一気に世界が広がって最後のサビで締めくくる、そんな感じが気持ち良い。

2002FIFAワールドカップのタイアップがついたシングル曲。これもak.homma氏作曲。
サックスの音色が耳に残る、ポルノらしい万人向けのロック。
前奏や間奏中のコーラスが印象的で、サビよりも印象に残るかもしれない。

しっとりとした穏やかなスローテンポのバラード。こちらはギターの晴一氏作曲。
Bメロが独特で、Aメロやサビと比べ浮いてるように聞こえるが、不思議とつぎはぎしたような印象を受けない。
ただ、このヴォーカルはバラードを歌うのがが下手で優しい雰囲気を壊している気がする。最後のファルセットも違和感。

機械的な打ち込みの音が耳に心地よいミディアムテンポの曲で昭仁氏作曲。
なにか聴いててグッとくるようなものはないけれど、不思議と飽きずに長く聴ける。

跳ねるようなギターの音から始まる明るいアップテンポの曲。シングル「渦」のC/Wでak.homma氏作曲。
軽快なんだけれど、Bメロでどこか退屈な土曜日のアンニュイな空気を匂わせているのが歌詞の内容とも合っていて良い。
このアルバムの中間地点あたりだし、この曲で少し一休みといったところか。

気だるいヴォーカルとバックの演奏が印象的なJazzyで癖の強い一曲。Tama氏作曲。
思いっきり下向きな曲調と歌詞がマッチしすぎてて、逆に聴くのが辛いかも。けど単体で聴くと、なかなか引き込まれる曲になっている。
バックで鳴っているクラリネットやトランペットなどが非常にいい味を出していて、メロディーや歌詞の個性を最大限に引き出す事に成功している。
個人的には五つ星だけど、かなり人を選ぶことを考えてこの点数で。

キラキラとしたエフェクトから始まる、メロディーが非常に綺麗なバラード。昭仁氏作曲。
一気に曲の世界観が壮大になるCメロが秀逸。歌詞は思春期の子どもに受けそうな自分探しがテーマ。
ただ、全体的に地味。Cメロ以外個人的に引っかかるものがなかった。

シングル「Mugen」のC/Wで2002FIFAワールドカップのイメージソング。Tama氏作曲。
明るく軽快な一曲で、バックでカンコン鳴っているベル？の音が耳に残る。
どうでもいいが、「Go Steady Go!」が「コンセプト！」に聞こえるので、発音をはっきりしたほうがいいと思う。

ak.homma氏作曲の中途半端に重くて暗い曲。肝心のサビが全体の調和を崩してしまっている。
恐らくこれは曲ではなく歌詞をメインにとらえて聴く曲だろう。
けど、リスナーの大半は歌詞を求めて聴くことはないと思うので、この曲はメロディーが退屈なだけで殆どの人は終わってしまうと思う。
サビをもっと暗くしたら全体的に調和が取れてなかなか聴き応えのあるものになったと思う。
正直捨て曲。けど、歌詞は四つ星～五つ星。テーマがしっかりしてて歌詞単体でもなかなか楽しめる。

晴一氏作曲で、ギターがメインのインスト。
ポルノ（特にギターの晴一氏）は演奏が上手いというほどでもないので、正直アルバムに入れる必要があったのか疑問。
…とは言ったものの、曲自体はインストながらも耳に残るフレーズが多くなかなか聴けるものになっている。
ギターテクも初期の頃と比べ大分良くなったと思った。

これがポルノの曲？と思うくらいダークな路線で、以外にもシングル曲。作曲はTama氏。
ポルノのイメージには合わない気がしたが、ヴォーカルの語尾を下げる歌い方がこの曲に非常にマッチしている。
この歌い方が良いと思えたのはこの曲くらい。
シングルと違い、ヴォーカルの声が生々しく聞こえるようにエフェクトをかけているのがまたこの曲に合っている。
ポルノ屈指の名曲だと個人的に思う。

フォークテイストの明るく落ち着いた曲。晴一氏作曲。
夜が明けるような雰囲気を漂わせていて、アルバムの終わりを実感させられる。
位置的にも良いし、単体で聴いてもなかなか。

曲単位で聴くと良い曲はそこそこあるし、曲の方向性も多種多様で似たような曲があまりない。
なのにこの点数なのは、アルバムとしてみると統一感が殆どない事が大きい。曲順も大して意味をなしていない。
個人的にはポルノの中で一番好きなアルバムで何度も聴いてるが、いまいちこのアルバムの方向性が見出せない。
新しいジャンルを開拓しようとして殆ど手探り状態だったのだろうか。
全体的に玄人向けで、ライト層には間違いなく受けないであろう内容のアルバムだった。

いかにもポルノらしいラテンのメロディーが心地よい曲。
サビの盛り上がりがイマイチなのが気になる

打ち込み全開のテクノポップソング。何ていうかメロディにまとまりがもうちょっと欲しかった
歌詞も少し投げやりな感じ

このアルバムでは一番バンドサウンドを前面に出しているバラード。バラードにしては珍しくボーカルの声に合っていて聴きやすい
メロディは本間らしく非常に教科書どおりの良質なもの、それでいてスルメ要素もある。
歌詞も新藤の独特の比喩表現などが随所に見られ非常にレベルが高い

9thシングルで個人的には最高傑作の一つだと思ってる。
イントロの重厚なブラスバンドの演奏からサビまで一気に駆け抜けるメロディは相当なもの。
歌詞も退廃的な雰囲気が良く出ており秀逸

ミディアムバラード、これも03と一緒でバンドサウンドを前面に出している。
無理に作りこんだ難しい曲を作ろうとして失敗してしまった感じでまとまりが非常に悪い。その上前曲までの流れをぶち壊している

ベストにも入った人気曲。ジャズっぽい雰囲気で、曲全体に独特の雰囲気が漂っている。
サビの英語が相当恥ずかしいのが欠点

ベースのTamaが作曲した曲に共通して言えることの一つに、アレンジはたいして凝ってないのにどことなく浮遊感を感じさせるメロディーというのがあるが、
これはまさしくそんな感じの曲。
歌詞が曲の雰囲気を上手く表している

日本人ミュージシャンが何故か好きな申し訳程度にジャズアレンジを施した曲。
しかし曲自体は非常に良くできており、軽いアレンジだが聴き応えが非常にある。
この頃の岡野の歌詞に特徴として見られる陰鬱な詞がまた上手くマッチしてて素晴らしい

地味すぎる、ポルノ全曲の中でもトップクラスの存在感の無さ。曲自体は別に酷い曲でも無いしアレンジも結構凝ってるのに何故か殆ど話題にされない。
歌詞が鬱すぎるのも原因の一つかも

ベストに入った人気曲の筈だが、これも地味。狙いすぎて外した感じが漂っている。
メロディーは良くできているので、もっとボーカルの声が良い時期に録音されていれば化けていたかもしれない

これもベストに入った人気曲。これを好きになれるかどうかでポルノファンになれるかどうかがわかるであろう程癖のある曲。
特に新藤による歌詞の独特な世界観は好き嫌いがハッキリ分かれそう

ギターインスト。まぁ普通のインスト

これをシングルで切ったのはポルノの英断の一つだと思う。
彼等のイメージからは想像もつかないほどダークな曲で、物凄い重厚間があるまさに名曲。聴いてて怖くなってくる

今までの流れを全部清算するかのようなあっさりとしたバラード。
だからこそ逆にスッキリ終われるのかもしれない

4thアルバム、>>910（管理人注：13th.910『雲をも掴む民』のレビュー）でも書いたとおり
3rdアルバムがバンドサウンド全開だった反動か今作は打ち込みを多用している。
1stと共にファン人気の最も高いアルバムで確かに良くできているが聴いてみて非常に惜しい印象を受ける。
ポルノは基本曲をボツにすることが無くできた全部収録するらしいがそのせいで雑な曲が多くなっているのも事実だろう。
このアルバムでも05,09などは収録する必要は無いと個人的には思う。ボーカルの声の最も悪い時期でそのせいで魅力が消えてしまっている曲も多い。
個人的には復活した今の声で再録をしてみてもらいたいところかな

少しジャズっぽいアップテンポなラテンナンバー。このボーカルにはこういうのが一番合ってると思う。
ベース作曲の為かベースがうねりまくってメロディ全体を引っ張っていってるが、それでも曲全体が締まってるのはドラムが村石雅行だからか。
Aメロ、Bメロとわかりやすい盛り上がりをするのに、サビで肩透かしをくらうのが残念。

メロディ自体は使い古された進行で特に突っ込むべきところは無いポップラブソングなんだけど、打ち込みとシンセだらけのアレンジがかなり安っぽい。
曲のコンセプトなのかもしれないがもっと生音重視でも良いんじゃないかな。
あと歌詞が恥ずかしすぎる、何処の中学生だよｗ

本間昭光作曲だけあって狙いまくりの王道バラード、だからこそ耳障りは凄い良い。
このアルバムの中では珍しく殆どバンドサウンドだけで構成されており、そこも個人的にはかなり好きなポイント。
ポルノのボーカルはバラードが合わないんだけど、何故かこの曲だけは上手く合ってるのが凄い。

如何にもポルノグラフィティって感じのラテンロックナンバーで9thシングル、W杯のテーマソングだったね。
イントロのベースラインが最高にカッコいい。これも本間昭光作曲なので分かり易い盛り上がりをして、分かり易いサビへと展開する。
ただ、それでも飽きさせないのはリズム隊がしっかりしていることと、本間の圧倒的作曲センスがあるからなのだろう。

スローテンポなバラード、地味すぎだろ。
70年代前半のフォークを意識した感じのアコースティックギターは良いんだけどサビへの展開があまりにも強引過ぎる。
その上ボーカルの声にも全く合ってない。でも相変わらずリズム隊は上手い。

2と同じくアレンジが無駄な典型的なパターンの曲、バラードなんだけどイントロの機械的な音は確実に要らない。
どちらもボーカルが作曲してるのは何かしらのこだわりが彼にはあるからなのだろうか。
また、同じくボーカル作詞だけあって歌詞が恥ずかしい。何処の高校生だよｗ

独特の浮遊感が漂う、キャッチーさ抜群のポップソング。
前曲に引き続き打ち込み全開のアレンジだけどこれに関しては曲に凄くマッチしてる。
やっぱり作曲してるのがアレンジも担当してる本間だからなのだろうか。

前曲とは対照的な生音＆鬱さ全開のスローテンポジャズナンバー。淡々とリズムを刻むベースが良いねぇ。
声も歌詞も凄い退廃的で、なんていうか病んでたんですねって感じ。

恐らくポルノ全曲でも最も鬱な曲。メロディ自体は酷くありきたりなバラード。
歌詞が滅茶苦茶救いが無いんだけど、メロディが明るいせいか暗さが上手く現れてない。後物凄く地味

前曲とは全く雰囲気の違う凄い明るい曲。これも如何にもポルノって感じのアレンジ・曲調。
何か足りないんだけどその何かが俺では分からないし、分かったとしても書けない気がする。ごめんなさい・・・

作詞担当の晴一の世界観が全開の物語調の曲で、こういうのが苦手な人にはきつそう。
アレンジが凄い上手い、曲の雰囲気を損なうことなく上手く盛り上げてる。
相変わらずベースは良いね

ジャンル的にはフュージョンなギターインスト。コード自体を追えば最高にカッコいいことは間違いない。
ただ、余りにも技術が足りなすぎる・・・ドラムの村石雅行だけ上手すぎて浮いてるもん。
カシオペア辺りが弾いたら物凄い化けそうな気がする曲

ポルノとは思えないハードかつダークなロッカバラードで10thシングル。ポルノグラフィティの最高傑作だと思ってる。
アルバムverなのでアコギが強調されておりベースとドラムが引っ込んでしまっているが、
この曲の最大の魅力は、うねるベースとそれを追いかけるドラムなので、このアレンジは個人的には凄く残念。

もろフォーク、一説によると一曲目のCLUB UNDERWORLDで異次元の世界に入り込み、
このくちびるにうたで現実に戻ってくるってコンセプトで作られたアルバムらしい。
ちょっとサビへの展開が強引

ポルノグラフィティの4thアルバムで3人組時代最後のアルバム。
これを聴いてまず思うことは本間とTamaの作曲センスが飛びぬけており他の二人が全くついてこれていないなって事。
本間かTamaの曲以外ははっきり言ってつまらなく地味な曲が多いです。
演奏にしてもTamaだけ技術的に浮いてしまっていて、逆に可哀想。これを聴くと何故Tamaがポルノを脱退したのかが良く分かります。
後全体的にオーバープロデュース過ぎる気がしますね、シンセの音多すぎじゃないかな。
それもTamaが抜けた原因の一つなのかもしれません

代表曲の一つ。今だに夏の定番曲とされる。ラジオ番組仕立ての歌詞が面白い。

もともとシングル予定の曲であり、パワーがあり。初期ポルノの曲が好きな人にはオススメ

暖かさと哀愁が入り混じったバラード。こんな曲も出来るんだ、と世間に印象付けた。

ポルノの中でも１，２を争うヒット曲。女性の視点で切ない恋心を力強く歌っている。

世間に求められていたものとズレていたためか、ポルノの停滞期のきっかけになってしまったミディアムバラード曲だが聞き返すほどメロディーも歌詞も深いと思う。
サウダージやアゲハ蝶よりもひょっとしたら長く聴ける曲かもしれない。

ポルノらしくない曲なので、好き嫌いがはっきり分かれる。自分は苦手かも、同系統とされる「渦」は大好きなんだが。
なんだかオレンジレンジの曲聴いてる気分だ（レンジファンの人スマン）

これも正直苦手、聞けば聞くほど薄っぺらいカンジがするし、サビがパワー不足。新しいことに挑戦した意欲は買うが。

可も無く不可もなく・・・？おとなしすぎるのでベストに入れるほどの曲かは正直疑問。

ラテン系の哀愁漂うポルノ「らしい」曲、フレーズの随所で「どっかで聴いたな～」という印象は拭えないが。
シングル曲にもパワー負けしないので普通に聴ける曲だろう。

ポルノにしては比較的おとなしい曲で、それ程曲に強弱は無いが、不思議と聞き飽きない。総合的なレベルは高い良曲。

ちょっとテンポが速すぎてうるさいので、メロディーラインを楽しむ人には不評だと思う。これもベストにいれるほどでは無い気が。

凄くポルノらしい曲、疲れず安心して聴け、タイアップも強力だしもっと売れて良かったと思うんだが、いかんせん停滞期だったのが痛い。

未発表曲なので、ファンはかなり期待しただろうが正直肩透かし。悪い曲ではないがおとなしすぎる。
未発表曲ってのはやっぱシングルレベルを期待されるからなぁ、青の方の未発表曲にかなり水を空けられてる印象。

悪くは無いんだがあらゆる面でちょっとずつ青の方に負けてる気がする。
売り上げで差が出たのはシングルの差とされるが、それ以外の曲もこっちの方が少し弱いカンジ。
しかし何よりCCCDとは最悪なタイミングで出されたベストアルバムだな。

「僕のより早く進むって本当かい？ただ壊れてる」の歌詞、「だろうね」「みたいだね」「素敵ね」語りかけてる言い回しが良。

といっても全部がストーリー性のあるというか説明っぽい歌詞は嫌。

セリフかっこいい。言ってる内容は置いといて、声質自体にあこがれる。
曲は単調？もうちょっとメロディーの繰り返しがすくなければ･･･

伴奏の楽器が好き。リズミカルでメロディアス。字余りの歌詞をかっこよく歌えてる。
ノリがいい曲なのに切ない歌詞なのも良。

Aメロの語尾の伸ばす音が素敵。サビの「事の重大さを10分も説かれた」の歌詞はなぜかグッときた。
たぶん漏れだけだが。最後の裏声は･･･漏れは好きだ。

暗～～い曲大好きｗ
「深い森に怯えて」の歌いまわし（？）メロディ的に切れてるのに歌詞は繋がってるって歌い方も個人的に好き。
最後、音が少なくなるトコ減点。

歌詞エロッッｗ サビのメロディライン、歌い方、歌詞の切なさ良。AメロBメロはいまいち。

「性感帯」という単語に反応してしまう漏れ･･･○|￣|＿
曲全体においてリズムがいいし、普通の日常（？）からだんだん切なくなる歌詞も良。2コーラスめ後の間奏いらないな。

「妹」という単語に反応し（ｒｙ
サビのリズムが微妙に嫌。バラードはあんまり好きではないし。
最後のサビの入り方はすごい良いと思う。

全体に明るく爽やかな音（コード）ってらしくないような･･･。トゥトゥトゥ～も嫌ｗ
このアルバムではあんまり印象に残らなかったかも。

サビ終わりの3連符のメロディがすごい気に入ってしまった。ドラム伴奏もいい感じ。
歌詞がめちゃくちゃ暗いのも個人的に気に入ってる。

一人称「俺」の珍しい歌詞。Bメロからサビへの入りが良。高音も悪くはないかと。
･･･この曲スローテンポでもいけそうだ。

これもエロめな歌詞だ。メロディライン・ハモリが良。「泳ごう」の長音の歌い方が好き。
でも軽めに歌ってる気がする。･･･○△って何ですか？

ポルノはよくテレビで聴くけどCD買ったのは初めて。
音楽も詳しくない漏れの書くことだから、当たり前ダロってのが多いと思うが･･･。とにかく歌詞がいい。
それからドラムがでしゃばってないのが漏れ的にすごく評価している所。
ハモリもどの曲もすごい上手くて綺麗だと思う。歌い方が嫌いでなければいいアルバムだ。
RED'Sよりこっちがおすすめ。

記念すべきポルノのデビュー曲！！！　サビの「ぼっくらの～♪」とこがすごくいい♪
この曲はやっぱりインパクトすごかったんだなと実感。

このしんみり来るバラードすごく最高！！！　Tama曲でもっとも売れたTamaの代表作！！！
「何処に行くの～♪」のフレーズは一回聴くとこれも忘れられないほどインパクト大。

歌詞に書いてないフレーズが結構あるかっこいい曲。・・だが好き嫌いがはっきりしそうな曲。
まあ、自分は結構好きな方。

もう全く文句なしの満点！！！　ポルノの代名詞と言っても過言ではない。
詞、メロディ全てがパーフェクト！！！！

軽やかなメロディの曲、とても聴きやすい。最後の裏声がまた癖があってまたイイ♪
ただ俺的にはこのアルバムの中ではちょっと目立たない曲っぽい。

ポルノのボーカル岡野昭仁が作詞作曲した曲。とてもメロディがかっこよく詞もかっこいい！！！
最初はちょっと好きじゃない人も何度も聴いてる内に好きになっちゃうような曲。

とてもダークな曲で歌詞がポルノのシングルの中でエロさはダントツｗ
この曲も好き嫌いがはっきりしそうな曲。自分はこのエロい歌詞とメロディが大好き♪

早いメロディと切ない歌詞がまたすごくイイ！！
ポルノの中ではキーがかなり高くカラオケで歌うにはかなり難しい。
サビに入る直前のメロディがまたかっこいい！！！

こっちはうって変わって癖のあるバラード。女の子受けはよさそうだが男受けは悪そう・・・
あまり印象には残らない曲。妹がいる兄弟はちょっと共感がもてそう。

これもまた元気になれるような明るい曲。聴き入りやすい曲でファンの間では人気の曲。
最後のラララ・・・の部分がまたイイ！！！

物語的な詞で聴いた後にちょっと考えさせられるような曲。
詞がとてもよく聴き入ると自然と涙が出そうになるような曲。
「神様がいるとしたらなぜ僕らだけ愛してくれないのか・・・」って所がまたグッと来る。

去年2003年のの大ヒット曲。アニメと詞が合っておりサビの「き～りさっいって～♪」ってとこがもう最高♪
世界観もまたすごくイイ！！！

ブルーの未発表曲。作詞作曲はギターの晴一。ノリがすごくよく歌詞が渦よりもストレートでエロい曲ｗ
ちなみに○△は「まるやま」と読むらしい。

レッドはしんみり系が多くノリ系が多いのはこっち。レッドもいいがブルーはかなりの良作！！！
ポルノがあんまり好きではない人もこのアルバムを聴けば好きになれると思われるような作品。

記念すべきポルノのデビュー曲。アップテンポで1回聴くと耳に残る事間違いなし！！

ポルノのシングルでは初のバラード。歌詞がとても切ない。サビの「何処に行くの～？」のとこは強烈。
これも1回聴くと耳から離れない事間違いなし！！

歌詞は面白いが、好き嫌いがはっきりしそうな曲。自分はまあまあ好き。

言わずと知れたポルノの代名詞。曲、詞、メロディ全てのおいてパーフェクト！！！
こんなに早い曲を歯切れよく歌える昭仁はすごいっっ！！

これもまたかわいい詞。恋人がいる人はぜひ聴いてみて下さい♪

ポルノの曲の中では珍しいおとなしめで少しダークっぽい曲。これも好き嫌いがはっきりしそうな曲。まあ、ある意味スルメ曲。

ポルノの中ではずば抜けてダークな曲。これも音のない森に好き嫌いが分かれる。

すごくアップテンポでキーがすごく高い。メロディもいいし詞も切なくてイイ！！売り上げの割にはかなりの良曲。

かなりしっとりしたバラード。あんまり耳に残らない曲。ベストに入れるほどの曲でもない・・・

聴いてて楽しくなれるような曲。聴いてて元気になれるしかなりの良曲。

ポルノの中ではかなりの重い曲。切ないメロディと物語的な詞で聴いててかなりグッと来る。
アルバム曲の中ではファンから1、2位を争う人気曲。

久々のアップテンポでポルノらしい曲。この曲でまたポルノファンが増えたと言っていいだろう。
これもポルノの代名詞曲と言ってもおかしくはない。

ポルノの未発表曲。アップテンポな曲にポルノの中では郡を抜いてエロイ詞。
全体的にはかなり良曲だがあまりに詞が強烈なのでシングルには出来ないｗ

REDよりかはいい曲が多いしポルノが売れるきっかけとなった曲がいくつかある。
アルバム曲もREDよりかいいのが選び抜かれている。聴いてみて損はないベストアルバム。

ポルノのデビュー曲。ノリの良いメロディで聞いてて楽しい。
まぁ仕方ないことなんだけど、歌詞がユニークなことは確かだけど過剰にキーワードを使いすぎているんじゃないかな。

長年歌われているポルノの定番曲といってもいいような曲。哀愁漂う歌詞とメロディが意外と耳に残る。

個人的には好きだけども、万人受けはしないだろうと思われる。合わない人には間奏などが雑音程度にしか聞こえない。(友人談)
歌詞はなんともまぁ夢がない内容。

かなり有名な曲。どこかの民族の音楽みたい。ノリが良いので聞いててかなり盛り上がる。

爽やかで楽しげな恋の歌。歌詞も平凡なカップルの平凡な日常を描いたものだけど何か新鮮。
Tama曲の中では誰にでもお勧めしやすいほう。

暗い・・・。一回聞くだけでは好きになれないと思う。受けをねらったものじゃないだろうな・・・。

新しいポルノが見れた気がする。歌詞はよくよく読むとなかなか色っぽい。
このリズムとメロディが合えばとにかく衝撃を受ける曲。でもやはり万人受けはしない。

前の曲の気分を吹き飛ばしてくれるような激しい曲。この失踪するような感覚がたまらない(*´∀｀*)

ゆったりとしたバラード。歌詞、メロディともにいい・・・んだけど、どうにもアキヒトの歌い方が合わない気が。
なんていうか安定していない。すごく惜しい。

軽快で元気が出るような曲。歌詞も爽やか。ただ、何か平凡で言うなれば可もなく不可もなく。

"歌詞"ではなくまるで"詩"を聴いてるような曲で、歌詞のメッセージ性がとても高い。結構重い曲。

某アニメの主題歌にもなった超有名曲で、耳にしたことはあるはず。
歌詞は自己犠牲をテーマにしていていい。ただ、最初はかなりよく感じるんだけど、何度も聞くと飽きる曲。

エロい。それに尽きる。メロディもよくできていて歌詞を除けばシングルでいけるのでは？と思った。
ここまで直接的な歌詞はポルノでほかに覚えがない。個人的にはポルノで一番好きな曲。

ポルノはたまに有名曲を耳にするくらいであまり聴かなかったけれど、これでかなりいい印象を持てた。
音のない森、渦の個性は強烈だけど、それ以外はそんなに癖はない。全体としてはクールな曲や爽やかな曲が多いかな。
題名どおりおいしいところだけを選りすぐっているので、ポルノが嫌いではなければ買っていいと思う。

女目線で夢見がちな男に愚痴を言う（？）ような曲。なんか引っかかる物がない。

ポルノ久々のスピードチューン。構成やアレンジもアポロを彷彿とさせる。文学的な歌詞が冴えている。ちなみに援助交際の詞。

簡単に言えば東京で頑張るぞー、っていう曲。静かなメロから、サビに入ると急に激しくなるところが良い。

今ある日常を大切にしよう、っていう曲。捨て曲っぽいけど実は違う。

ギターの新藤晴一が作詞曲を手掛けたミディアムバラード。スルメらしいスルメソング。タイトルが絶妙。

今までのポルノからは想像できないような曲。歌詞が椎名林檎っぽい。
このアルバムの軸になっている大切な一曲。しかし単曲ではそう大した物ではない。

なかなかの良曲。前曲の感じを残したままテンションを上げる事に成功している感じ。

大切な人を失ったけど、それでも生きていくという曲。このアルバム内では屈指の名曲。

妄想ソング。シングルカットできる程の曲だと思う。従来のポルノらしい曲になっている。

これもまた妄想…というか現実逃避ソング？　サビがやたら爽やか。イントロがスキマスイッチの「ふれて未来を」っぽい。

アニソンっぽいのがタマにキズな、でもポルノらしい良い曲。
「何不自由のない現代だけど、あの時のロッカーは今でも戦っているだろうか」というような歌詞。ちなみにロッカーは「Rocker」。

いかにも和風な曲。なんかパクリっぽい。

バラード。実質ラストソングだと思う。

ラストソングだが、実質ボーナストラックのようなもの。曲だけなら★★★☆のレベルなのに歌詞がそれをブチ壊す。
駄曲というわけではないが、非常にもったいない曲。マジメに書けよ。

全編にわたって「痛み」という単語が使われているのが目立った。6は実験作というか挑戦作。
基本的に前半には2や3のような少し廃退的な感じの曲が多く、後半はポルノらしい勢いのある曲が多い。

盛り上がりどころのない間抜けな感じのメロディーの曲。歌詞、歌い方についてもキモイの一言。
こんな曲を最初から聴かされても聞く気が失せる。

CMのタイアップがついたシングル曲。
この曲でようやくエンジンがかかった感じ。ポルノの得意そうな、いい意味で安っぽい感じのアップテンポな曲。

メロとサビのテンションの差が激しい曲。いきなり激しくなるサビは良いが、静かなメロが静か過ぎて退屈。
前曲のインパクトが強いので、平凡な印象を受ける。

おどけた感じのイントロから始まるのんびりした曲。
サビは女性ボーカルとのハモリなんかがあり聴いてて気持ちいいけど、これもまた平凡な曲。

ドラマの主題歌になった曲。とにかく穏やか。
メロやサビのつながりがつぎはぎした感じがなくて、とても聴きやすい。ボーカルの歌い方、声質が自分の耳に合えばだけど。

歌詞、曲調共に実験的。前曲も"黄昏"だけど、こちらのほうが"黄昏"の雰囲気をメロディーで上手く表現できていると自分は思う。
前曲からの流れがとにかく秀逸。流れからすれば五つ星だけど、この曲のみなら三つ星か。

バラードの優しさとポップスの軽快さが上手く合わさっていて、前曲の雰囲気を壊さずにテンションをあげる事に成功している。
メロからサビへの展開がとにかく良い。ただ、終わり方に不満があるので星一つ減点。

悲壮感の漂うミディアム曲。アコースティックギターの音色がとても心地良い。
傷心にとても染み渡り、ある意味癒し系ソング。

ポルノの王道を行くような軽快なアップテンポ。曲（とくにCメロ）も面白いが、歌詞の展開も面白い。
男ならこの気持ちがわかるはず。

ネーミングセンスが寒い。曲調は懐メロのような雰囲気。
ミュージック･アワーのようなものを期待して聞くと肩透かしを食らう事間違いなし。

ライブでやれば盛り上がりそうなアッパーな曲。可もなく不可もなくといった印象。

アジアンテイストな曲で、アゲハ蝶やサウダージのような切ないムードが漂う。アルバム曲では最も聴ける部類に入るかと。
ただ、歌詞が頑張って抽象的なものにしましたと言った感じで曖昧なままで終わってる印象。歌詞が違ってれば五つ星だったかもしれない。

シンプルで優しいバラード。アルバムのラストを締めくくるのにぴったりな曲調だと思う。
何故これをラストにもってこなかったのかが不思議でならない。

何でこれがラストなんだ？歌詞がとにかく文字数を合わせましたといった印象。
歌詞を真面目に書けばいいのに。サビはいいとして特に2番のAメロ。ボーナストラックだったら許せたかもしれない。

○・ポルノが初めての人にも聴きやすいライトなテイスト
×・とにかく最初から聴くのが気だるい。02で挙げたテンションを03,04の流れが完全にぶち壊している。
05～07の流れでようやく本調子と言った感じなので、そこまで耐えれば。
　・シングル曲以外これといった曲が少ない。
　・アルバム全体としてみたらまとまりに欠ける
とまあ、デメリットのほうが目立つアルバムだった。
ベースが脱退してからどうもポルノは下降していってる気がする。良くも悪くも今のポルノを象徴しているアルバム。
今までのポルノのアルバムは全て聴いてるが、これが恐らく過去最低作かと。

オープニングは、左右でギターの跳ね回るロックテイストのナンバー。巻き舌のボーカルが一世代前のミュージックシーンを思い出させる。
決まったメロディパターンの繰り返しが目立つ淡々とした曲。
バッキングメロディなどで上手く変化をつけてはいるが、やはり途中からぐだぐだになってくる。
曲調はオープニングトラックとしては悪くないのだが、もうすこし簡潔にサッパリ纏められなかったものだろうか。

二曲目でCMソングにもなったシングル曲の登場。
全編に横たわる近未来的電子サウンドとメリハリの付いたボーカルがデビューシングル『アポロ』を思い出させる。
ボーカルラインはかなり詰め込まれているが、テンポがよく不思議と窮屈さは感じず独特なテンポで踊るように頭の中を通り過ぎて行く。
非常に完成度の高い曲。

始まりのスローな曲調から、Bメロ・サビにかけてのアッパーな曲調への変化が楽しい一曲。
全体がひとつの物語として繋がっているような印象があり、
5分となかなか長めの曲であるわりに時間の経過を感じず、引き込まれるように聴き終えてしまう、ショー的要素の強い曲。
アッパー部分の元気に満ち溢れ動きまわるドラムが印象的。
ただ、スロー部分とアッパー部分に変化を持たせる上でボーカルの淡々とした歌唱がスロー部分のムードをいまいち表しきれていないのが残念。

四曲目、ややコアな曲調のミディアムポップスが登場。
イントロから全編鳴り続ける歪んだギターのサウンドと撫で回すように歌うボーカルが耳に残る。
それらが好みに合うか合わないかで評価は分かれるだろう。
サビ部分での、重厚で柔らかなコーラスと左右で動き回る硬いギターがなんとも言えない響きを生み出している。
冗長になりがち曲調だが、上手くだらけすぎない程度に纏められていて好印象。
曲としての出来は悪くないのだが、前述のとおり好みが分かれそうな曲なので★マイナス1つ。

シングル曲。ドラマ『一番大切な人は誰ですか？』の主題歌を飾っていたミディアムバラード。
イントロのアコースティックギターとストリングスで、まずぐっと引き込まれる。
全体を包むアコースティックギターの音色とまさに黄昏に響き渡るようなトランペットが何とも言えない暖かさを演出している。
Bメロの前半で和音を刻んでいるキーボードの音色が心地よい。
独特ではあるが上手く纏められた一曲。やはり致命的にバラードとの相性が悪いボーカルが残念。

暖かい前曲から繋がるのは、メランコリックなピアノの音色から始まるプログレッシヴ・ロック調のミディアムナンバー。
ボーカル以上にバッキングの奏でる近代のゲーム・ミュージックのようなメロディに耳が行く。
ギターソロ、大サビの後に延々と続く『トワイライト』の繰り返しで少しずつ変化して行くバッキングメロディの演出は秀逸の一言。
アルバムの中に置く一曲としてはなんとも言えずこの評価だが。一聴の価値はある。

ネオメロドラマティックと共にダブルA面として発売され、C1000タケダのCM曲にもなったシングル曲。
流れを止めそうな曲調の前曲を見事に次に繋げている。このアルバムの要ともいえる一曲。
曲としての質も高く、サビで繰り返される『めぐりめぐる～』のメロディとコーラスは心に染みわたるものがある。
ポルノグラフィティならではの『淡々さ』と、良質のポップソングとしての要素が上手く同居している。
何より前曲の最後を上手く拾い上げ、それを吸収しているポジショニングが見事。
むしろシングルとしてではなくアルバム曲として初公開であったほうが良かったのでとすら思う。
本作THUMPχの心臓と言って過言ではないだろう。

前曲に続きシングル曲。ベーシスト脱退後最初のシングル。
アコースティックギターとスネアドラムの重厚なイントロから始まり、叙情的なボーカルが耳に残る。
シングル曲としてはやや淡々としているが、隙間をまったく見せない重厚な音作りなどから並々ならない意気込みのようなものを感じる。
『完成度』を評価すれば文句なしのトップクラスだろう。
しかしそれだけ強烈な一曲であるが故に、アルバムの中の一曲としては癖が強い。
前々曲のように上手く次曲が拾い上げてくれれば結果オーライということもあるが
この場合は時曲との繋がりも微妙であり、この評価。

よく言えば独特、悪く言えばなんともバラバラなイントロから始まるポップソング。
独特さはイントロだけでなく曲全体を被い尽くしていてところどころで首を傾げてしまうような部分がある。
スピード感があるためそれも聴き流せてしまうが、腰をすえて聴いてみるとやはり耳に引っかかる。
おそらくこの独特な無理やりさがポルノグラフィティの味なのだろうがどうにも良質とは言えない気がしてならない。

爽やかな風を感じるストリングスのイントロから始まるサマー・チューン。
サマー・チューンとしては良質……というより、前時代を風靡した数々のサマー・チューンの気配を感じずにはいられない一曲。
メロディの質も悪くなく、淡々と歌うボーカルも曲調に合っている。何処か漂う古臭さもなんだかんだ楽しめる。
サビのコーラスと跳ね回るようなギターソロのメロディは秀逸。

ロックテイストのギターから始まるハイスピードチューン。以前に発売されたシングルにlive版が先行収録されていた。
そちらと比べるとこのレコーディング版は、ボーカルがなにやら子どもをあやすような調子で歌っており
駆け抜けるような失踪感溢れる曲調といまいち混ざり合わず、なんともハンパな印象。

柔らかな二胡のメロディから始まるオリエンタルなスローポップ。
二胡やギターの音色に耳が行きがちだが、
メロ、サビで鳴り響くエレキピアノの音がボーカルを上手く包み込み全体の空気をがっちりと固めている印象。
スローテンポな曲ではあるが、ボーカルの淡々とした歌い方も不思議と気にならない。
シングルとして発売されても違和感がないであろう一曲。

エレキグランドピアノとアコースティックギターのイントロから始まる柔らかなバラード。
前曲からこの曲にかけてはどういうわけかボーカルの声がバラードに上手く合っている。
さまざまな感情の交差を歌い上げるボーカルで、様々な姿の12曲を聴いたあとの脳がゆっくりとほぐされて行く。
メロディも無理がなく聴き心地が良い。大サビ後、最後のサビで入る高音のコーラスが印象的。
アルバム終盤の曲としては最高の一曲と言えるだろう。

これまで彼らのアルバムでは、前曲のようなスローなナンバーをラストにおいていたのだが
今回はいかにもなナンバーの後、打って変わってハイテンポのロックテイストナンバーがラストに置かれている。
ギター調弦音の後、シンセサイザーと歪んだギターの重厚なイントロが始まる。
メロ・サビに入るとまたイントロとも少々印象が違い、跳ね回るギターが印象的なアッパーチューンに変わる。
歌詞中にそれまでリリースしてきた曲のタイトルが入っていたりとところどころに遊び心のちらつくボーナストラックのような一曲。
やや散漫な印象は受けるものの曲としての質は低くない。が、できるならば前曲で終っておいてほしかった。

ベーシスト脱退後初のオリジナル･アルバム。
「ああ、ポルノグラフィティだ！」という部分も残されていながら、新しいものへの挑戦もなされている。
そのためところどころに癖はちらつくものの、曲単体のクオリティは平均して低くなくポップスのアルバムとしては良質と言って良いのではないだろうか。
おそらくファンからすれば、メンバーの脱退などの波乱もあり
ポルノグラフィティであるがゆえのものが失われていってしまっているという印象なのだろうが
ライトファンとしては、そういった変化もそう極端なものではないと感じる。
メンバー脱退を上手く『心機一転』に繋げているように思え、これからのポルノグラフィティが楽しみになった。

独特の空気を持つなミディアムナンバーで、縦横無尽なギターと女性コーラスは快感。もうちょっとスピード上げてR＆Bっぽくして欲しい。

Aメロでコンコン鳴ってるピアノがいい味出してる。
神秘的な雰囲気がサビのギターでぶち壊されてるが、それを差し引いても名曲。特に最後のコーラスはビビった。

初めてポルノに手を出してみた。
優等生がはっちゃけようとしてるんだけど、いまいち脱却できてないような感じ。銀杏ボーイズみたいになってくれれば面白いのに。
アルバムとして見ると纏まりがないけど、一曲一曲の質は高い。
個人的にはカラオケのレパートリーがいっぱい増えたので良かった。

少女のタイトルコールから始まる、インストメンタルチューンによるオープニング。
ギターとシンセサイザーが左右を泳ぐ。特に特筆すべき点は無い。
最後に次曲へと繋がるバイクのエンジン音が入る。

ポカリスエットのCM曲として有名になった、オートバイをテーマとしたシングル曲。シンセストリングスと伸びやかなエレキギターによるイントロが好印象。
サビでは深みのあるシンセサイザーとコーラスが入り、地を駆けていたバイクが空中に飛び立つかのような浮遊感が味わえる。
歌詞にやや乱雑な印象を受けるが、疾走感を重視したアレンジは秀逸であり、ボーカルの魅力も存分に味わえる。
ただ、ギターソロ後で入る大サビのメロディはやや強引。
なお、この曲では亀田誠治をゲストベーシストとして迎えている。
曲を包み込む浮遊感を、絶妙に乗りこなすベースラインも魅力。

ギターとストリングスが目立つ、王道的ポップチューン。イントロやサビでのストリングスアレンジがどこか前曲『ハネウマライダー』を匂わせる。
各所でのギターやビブラフォンの装飾音が、曲全体に洒落た印象を持たせている。
メロディの繋がりがあまりスムーズで無い点もあるが、そういった細部への気配りが、結果的に耳に心地の良い曲を作り上げている。
前曲と引き続き爽やかな風を感じられ、アルバムの立ち上がりとしては好印象な流れ。

エレキドラムのソロから始まる、平成初期の歌謡シーンを髣髴とさせるポップスナンバー。
やや古臭いエレキサウンドに、ボーカルのサイバーな声が意外にマッチしている。
メロで伴奏を奏でるピアノが印象的。サビではファルセットのコーラスが耳に心地よく残る。
曲の完成度は低く無いのだが、全体を通すと今ひとつ聴き所がなく、面白みに欠ける。
ポルノグラフィティが歌謡ポップスをカラオケで歌っているだけのように聴こえてしまう。

アコースティックギターを中心とした、短いインタールード。
このグループにアコースティックギターは珍しく、新鮮な気持ちで聴ける。

アニメ「天保異聞 妖奇士」のエンディングテーマとなったシングル曲。ジョン・レノンの『イマジン』をイメージして作られたバラードナンバー。
エピソードの通り、各所でのドラムアレンジや構成に、ビートルズ的な手法がちらつく。
全体を通してバンドサウンドへの拘りが感じられ、昨今では珍しい、クラシカルなバラードに仕上がっている。
歯切れの良いボーカルがバラードの曲調に溶け込めていないのが残念。
ちなみにイントロとアウトロでのブルースハープは、ボーカルの岡野昭仁による演奏。

暖かいピアノとアコースティックギターの音色を中心としたイントロから始まるミディアムナンバー。
アコースティックサウンドは、イントロ以降も曲全体を暖かく包み込んでいる。
陽だまりの午後を髣髴とさせるアコースティックアレンジはとてもよく出来ているが、ユニゾンアレンジを施されたボーカルがどうにも耳にうるさい。
加えて、サビはそれぞれの楽器の音量が高すぎるのか、非常にまとまりの悪い仕上がりになっている。ミキシング次第ではとても聴き心地の良い曲になっただろう。
このクオリティで世に出してしまったことが、非常に残念な一曲。

トーキングモジュレーターを取り入れた、試験的シングル曲のリマスタリング版。
若者の夏を全力で意識した、軽快なポップ・チューン。シンセサイザーとギターによるイントロが耳に残る。
ファンの間では今ひとつ不人気な曲だが、こういったお手軽的サマーチューンとしてのクオリティは決して低くない。
不人気の原因として、レコーディングされたボーカルの声の状態があまりよくないという点があるのだが、
今回はシングル版にはないボーカルエフェクトが要所要所にかけられており、そういったボーカルの弱い点を（完全ではないが）隠している。
また、あまり語られないが、この曲のベースラインは、なかなか面白い動きをしているように思える。

アンダーグラウンド的ギターサウンドから始まるハードロック調のシングル曲。
次曲『ジョバイロ』と両Ａ面で発売され、ダイハツムーヴカスタムのCMソングにもなった。
スラップベースと重々しいギターリフによるメロは、ユニゾンを施されたボーカルも含め、なかなかにクール。
サビで転調し、エレキギターのアルペジオに飾られた疾走感溢れるアレンジに変わるが、
それまでの曲調と今ひとつ噛み合っておらず、ハードな盛り上がりの腰が折られてしまっている印象。
サビを覗けば秀逸なハードロックと言えるが、その一点が評価を大きく下げてしまう。

パーカッションが耳に心地の良い、ポルノグラフィティの王道的ラテン調のナンバー。ドラマ『今夜ひとりのベッドで』主題歌。前曲と同発のシングル曲。
アコースティックギターをフューチャリングしたメロからストリングスとエレキギターが順番に入り込むサビまでの流れは秀逸。
しかし、サビは音が広がりすぎ、やや乱雑な印象。ピアノが高音域で動き回っているが、これが余計なのかもしれない。
間奏では、アコースティックギターとバンドネオンのユニゾンが入る。
ややラテン色が強いが、従来のポルノグラフィティの熱気を存分に堪能できる。アルバム中盤における要と言えるだろう。

ボーカル入りのインタールード。歌詞はほぼ遊びだが、曲自体はなかなか良質なプログレッシヴ風。
箸休めの一曲にしてしまうのは非常に残念である。

ギター・ベース・ドラムのシンプルなバンドサウンドによる、ロックンロールチューン。
ポルノグラフィティのサポートメンバーである野崎森男（Ba）と、その兄の野崎真助（Dr）がアレンジに加わっている。
二人は曲の演奏にも参加しており、この曲は四人による自主的なカセット録音によってレコーディングされた。
ロックンロールの王道をゆくシンプルなアレンジが魅力であるが、それは全体を通しての味気なさにも繋がっている。
試みとしての面白さは評価に入れつつも、聴き応えとしては★二つ半。

エレキドラムとディストーションギターのイントロから始まる、ファンクナンバー。
雑多になりすぎず軽薄すぎもしない、丁度良い音数で、ハードコアな世界を表現している。
今までポルノグラフィティにはあまり見られなかった類の曲調ではあるが、無理をしている風はまったく感じさせない。
ボーカルも一辺倒にはならず、暴れまわるメロディラインを粘りつくような歌唱法で絶妙に歌いこなしている。
曲自体が好き嫌いの分かれそうな曲であるため、★をマイナスひとつ。

アジアンテイストのイントロから始まる、歌謡曲風のミディアムナンバー。全編を通し、左右で鳴り続けるパーカッションの音と、粘りつくギターの音が印象的。
メロの一部がやや冗長だが、叙情的でノスタルジックなボーカルラインが魅力。
ただ、ここでもやはり、叙情的とは結びつかないボーカルの歌唱法が耳に引っかかり、評価を下げてしまう。
ストリングスとピアノによるアジアンテイストの表現は秀逸。

シンセサイザーを惜しみなく取り入れた、テクノ風インタールード。
それまでのインタールードと比べて音色がガラリと変わりアルバムもついにクライマックスまで来たと言う事を感じさせる。
RPGの最終ボスのテーマソングにしたい。

ピアノとストリングスを基調として始まるバラードナンバー。
一番をイントロから引き継いだシンプルなアレンジで進み、サビを終えたところで壮大なアレンジに変わる。
使い古された手法ではあるが、使い方に間違いはなく、アルバム終盤のバラードナンバーに必要な要素は全て有している、秀逸な一曲。
また、バラードに不似合いなボーカルの歌唱法も、この曲と次曲ではあまり気にならずに聴ける。
特に文句をつけるべきところが見当たらない、良質のバラード。★四つ。

アルバムのラストを飾るのは、アコースティックギターのイントロが耳に心地よいミディアムバラード。
優しいメロディを、アコースティックギターの柔らかな音色が包むメロは非常に好印象。
サビではどこか女性的なボーカルの歌唱法と、伸びやかな高音のコーラスが耳に残る。
大サビ以降の流れは、ヘイ・ジュードを思わせる壮大なアレンジとなっている。
ラストはそれまでの盛り上がりをスッパリと遮り、新藤晴一の演奏するメロディオンによる三拍子のリフレインで幕を閉じる。
曲のクオリティは間違いなく高く、アルバムのラストを飾る曲としても文句の付け所がないが、
ある種予想外とも言える終わり方で、賛否がはっきりと分かれてしまうだろう。
そういった点も踏まえ、★は四つ。個人的に、ライブでどうアレンジされるか興味がある。

『多彩な音楽をキャビネットに整理した』と銘打って発売された、ポルノグラフィティの6thアルバム。
蓋をあけて見ると、確かにそこに収録されている音楽は多彩であり、流れとしても上手く整理されている。
しかし、その多彩さも、言い方を変えてしまえば『雑多』であり、いくら上手に整理されているとはいえ、
ひとつのアルバムに収録するには、此処の楽曲の方向性が異なりすぎていて結果的にまとまりの悪いアルバムに仕上がってしまっているように思える。
前作で見受けられた『新しいものへの挑戦』を特化し、『ひとつの箱の中にどれだけを詰め込めるか』に挑戦したアルバムと言ったところだろうか。
そういった試験的なものを交えつつも、此処の楽曲のクオリティを一定以上に保ったことは評価したい。

可愛らしい少女の声から始まるインストで、左右で動き回るギターが印象的。ヴォーカルの昭仁氏作曲。
何が始まるのかな？というわくわくはするものの、特に耳に引っかかる部分もないので個人的にどうでもいい。

プロデューサーのak.homma氏作曲で、ポカリスウェットのCMタイアップのついたこともあり、
彼らの3rdシングル「ミュージック・アワー」を思わせるような軽快なナンバー。
今年の夏を綾瀬はるかとともに爽やかに染め上げてくれた一曲。…CMのように格好つけて説明したらこんな感じ。
爽やかなシンセと暑苦しいギターの対照的な音が、夏の日差しの下爽やかにバイクで疾走する様子を伝えてくれる。
今の時期に聴くのは流石にどうかと思うけど、ドライブミュージックにぴったりな一曲。

昭仁氏作曲の、前曲の流れを引き継いだ爽やかな一曲。前曲と同じような説明でｻｰｾﾝｗｗｗｗ
シングルの彼らしか知らない人は、シンガーソングライターっぽい旅立ちを描いた歌詞が新鮮かも。
サビでの少しセンチメンタルなメロディーと伸びやかな高音が合わさった爽快感は前曲以上。
雰囲気がやや前曲とかぶってるから星半分減点したけど、ポップで非常に聴きやすい一曲。

ak.homma氏作曲で…えっと…あの、まぁ軽快で…爽やかなナンバーです。はい。
ちょっと似たような曲を寄せ集めすぎな気が…。コンセプトだから仕方ないけどさぁ。
サビのメロディーが平坦でやや退屈なので、ここまでの流れでは一番退屈な印象。
けど間奏のアダルトで楽しげな雰囲気のサックスソロが、サックスフェチの自分としてはすごく良い。
途中の歌詞のフレーズと曲のラストでちょっとだけ"お遊び"があり、
C/Wも知っているファンなら思わずにやりとしてしまうはず。ファンなら聴いとけ。

前曲の終わりからつながっていて、ワォワォいってる電子音とアコギがメインのインスト。
始終曲にほとんど変化がなく退屈だけど、曲が30秒にも満たないので許そう。ちなみに昭仁氏作曲。

彼らのシングルでは久々のバラードナンバーで、なんかのアニメのタイアップだったはず。昭仁氏作曲。
イントロなどで鳴ってるブルースハープの優しい音色が心地よい。
他のシングル曲に比べインパクトは弱い物の、シンプルながら心に染み入るメロディーが秀逸。
特にサビのラストで、切ない歌詞に合わせるようにメロディーが上昇していく部分なんかもう…。
ただ、ヴォーカルが力強かったりギターソロがやや荒かったりなど曲に合わない部分もちらほら。

歌詞の"幸せな男の休日の午後"を歌詞からも曲からも感じられる編曲が素敵な曲で、作曲はak.homma氏。
しみじみと温かい曲調が、切ない前曲の余韻を保ちながらも明るい気分にしてくれる。
サビでのらりくらりと4拍子から3拍子に変化する部分は、派手さは無いものの聞き手をぐっと曲にひっぱってくれている、ように思う。
優しい雰囲気に包まれているのに、聴いてたら妙な寂しさに襲われる一人身の俺。

夏特有の開放感や能天気さ、そして「頭空っぽにして聴こうぜ！」というおバカ（馬鹿ではなくバカ）なノリが漂うサマーチューン。ギターの晴一氏作曲。
ファンからも賛否両論の曲で、自分もシングルにするほどのクオリティではないと思う。
それは今でも変わらないけど、ややテンションが下がった空気をパッと切り替えてくれるので、こうやってアルバムのワンピースと考えると案外イケる。
長ったらしく書いたけど、一言で言えば"ポルノグラフィティ meets ORANGE RANGE"。

前曲に引き続き晴一氏作曲の、彼らのロック心の残骸を感じられるややハードな一曲。
イントロの荒々しいリフや、Aメロで右から聞こえる鋭いギターがカッコいい。
けれどシンセの音や転調するサビなどで、どうしてもロック風のポップスという印象が拭えない。
ちょっと違うかもしれないけど相川七瀬みたいな。別に相川七瀬を批判してるわけじゃないけどね。
真っ当なバンドサウンドにすれば大分ロック然とすると思うのに…。もったいない一曲。

「サウダージ」「アゲハ蝶」を彷彿させる、ak.homma氏お得意の情熱的なラテンロック。
TBSドラマ「今夜ひとりのベッドで」の主題歌となったものの売り上げは芳しくなかった。
けれども、曲自体を聴けばメロディーの出来は良いし、しっかり緩急がついている非常に良く出来た一曲。
ak.homma氏はラテンテイストの曲での作・編曲が本当に良い仕事をしている。
サビ意外は極力楽器を減らし、サビで一気に楽器を増やしているんだけど無駄な音色が一つも無い。
ポルノじゃないけど、彼の編曲といえば広瀬香美の「promise」の編曲もすごかったなぁ。とにかく見事な編曲に聞き惚れろ！
あ、ついでに言うと歌詞も良く練られてると思うしヴォーカルの声質にもぴったりです、はい。

ここまでにちょくちょくあったインストにヴォーカルをつけたようなもの。昭仁氏作曲。01のようにギターが左右を跳ね回っている。
なかなかつかみ所の無いリズム感で面白いので、もっと膨らませた物を聴きたい。

ここから人物シリーズ3連発。まずは晴一氏作曲のロック曲。録音方法がカセット録音の為か、音質がやや悪く全体的に音が曇って聞こえる。
本当にシンプルなバンドサウンドなので、ポップ色の強いこのアルバム内では逆に新鮮。
軽やかに踊るように動く細かいリズムが心地よいけど、曲全体を通してフックは少ないかなぁ。
新規ファンより古いファンに受けそう。初期のC/Wが好きな人には特に。

ズンズンと響くギターリフとドラムから始まる重い曲…に聴こえるけど、後から入るブラスやオルガンで明暗のバランスが絶妙に取れている曲。昭仁氏作曲。
間奏やラストでのフェイクがもうとにかくひたすらにカッコいい。
話は変わるけど、歌詞が意味不明なのはまぁいいとして、だったらせめてサビだけでも韻を踏んで欲しかった。どうも耳に残りにくい。

さて皆さん、このタイトルを見てどんな曲を想像しましたか？多分想像通りで合ってると思います、歌謡曲です。
しかも昭和の香り漂う直球ど真ん中の。いやぁ、自分もここまで歌謡曲だとは思わなかったなぁ。作曲はak.homma氏。
イントロからシタールを導入しておっ？とは思うけど、曲とマッチしているから全然違和感なし。
ベタな歌詞も曲もどうしても胸にグッときてしまう。ラストのサビなんかもうね(ry
皆ロックだパンクだメタルだとかいいながら、結局聴いてたでしょ？昔。歌謡曲。なんだかんだで皆胸にグッとくるはず。
日本人ならこの曲の放つ匂いに遺伝子が反応しないはずがない。とにかく聴いて涙しましょう。

ここでも一区切りつけるためのヴォーカル入りのインスト。これも昭仁氏作曲。珍しく全部英詩で歌っている。
…正直このアルバムのインストってどれも似通ってる気がするからコメントし辛いなぁ…。

ピアノやストリングスの音色が目立つ王道のバラード。少ない楽器から徐々に楽器が増えていく構成まで王道。
非常にシンプルながらも、06がバラードでシングルいけたんだから、こちらもいけるんじゃないか？と思えるような出来。またまた作曲は昭仁氏。
友達と恋人の"ライン"を越えることが出来ずにいる主人公を歌っている歌詞で、共感できる人は多いのでは？
さらっとさりげなく流れるサビまでの流れが非常に美しく、個人的にサビよりも良いと思う。
さりげなくメロが流れた後、サビで壮大に思いを開放させる、そんな風に感じた。アルバム曲で一番のお勧め。

グラフィティじゃないですよ、グラヴィティですよ。
晴一氏作曲の、繊細なギターのアルペジオとメロディーラインが美しいミディアムテンポの曲。
Cメロからが優しくも高揚感溢れ、そこからラストのサビへの流れが最高に心地良い。
最後は大合唱＋ヴォーカルのフェイクでしめる…わけだけど、終わり方が物凄く不満。
アルバムのコンセプトには合ってるかもしれないけど、個人的に余韻が欲しかった。
アルバムをしめるのには最高の曲なのに…残念。

タイトルの通り08のアレンジと歌詞を変えたバージョン。軽いお遊びだろうと思ってたら、物凄く冬（クリスマス）の雰囲気が出てて驚いた。
メロディーは同じだけど全然違う曲に聴こえる。あんなにバカっぽかった曲が…これは本当に驚き。
ちなみに、女性が歌っていたコーラスをこの曲では昭仁氏が歌っている。

個人的に前作「THUMPχ」が機械的な印象を受けてあまり好きでなかったので、最初不安だったが案外どの曲もしっかり書かれていてこれは嬉しい誤算だった。
このアルバムは、多彩になった楽曲をグループに分けインストをはさみ4つの引き出しにする、というコンセプトがあるので、
ポップス、ロック、お得意のラテン、バラードや歌謡曲など本当に多種多様で聴いてて次はどんな曲だろう？といったわくわく感がある。
ただ、このコンセプトが成功しているか？と聞かれる素直にイエスと答えられない。
グループにまとめた事で、序盤の02から04までの曲調が似通っている事などがまずその理由。
それに、ここまで多種多様ならアルバムの流れも何もないと思うし、
おもちゃ箱とかびっくり箱みたいなコンセプトでインストを抜いていっそごちゃごちゃでも良かったのでは？と思ってしまった。
まぁコンセプトについてはあくまで個人的な意見だから流してもかまわないです。
とりあえず、曲自体はほぼどれも水準以上は満たしている良質なアルバムなんで、彼らが嫌いでなければ聴いても良いかと。
シングルでいけそうなのもちらほら。

スバルインプレッサのCMでもおなじみ、ヴォーカルの昭仁氏作曲の爽快なアップテンポ。
CMなどでサビだけを聴いたら爽やかなポップスという印象しか受けないだろうけど、
イントロはスリリングに絡みあうギターとストリングスが、メロはせわしなく動くメロディーが印象的なロック調になっている。
そのせいか、悪いメロディーでは無いのに通して聴いた時ちぐはぐな曲という印象を受けてしまう。
どうせならメロからさらに構想を膨らませて一曲、サビからさらに構想を膨らませてもう一曲作れば良いのに…。

疾走感溢れるハードなギターのフレーズから思い切り期待を煽られる昭仁氏作曲のナンバー。何となく前曲のリンクっぽい。
そのままの勢いでメロに雪崩れ込むので、これは期待できるぞ…と思った矢先、
サビでいきなりテンポダウンして穏やかなバラード風となる、これまたちぐはぐな曲。こんな所もリンクっぽい。
性急なテンポに乗せてセクシャルな歌詞を歌うのは素直に格好良いし「Why did you know？」と高らかに叫んでるのも気持ち良い、
スローテンポの部分も揺らめくような演奏と歌唱が幻想的な雰囲気を出していて良い。
奇抜にすれば良いってわけではないね。

ギターよりもエレクトリックピアノが前面に出たシンプルなフォークソング風の曲で、作曲はギターの晴一氏。
なんとなく奥田民生を思わせるようなちょっとルーズな感じのメロディーと演奏で、最初から最後まで気持ちよく聴ける。
中盤あたりに置いて箸休め的な役割にすればもっと映えたと思う。

前曲と引き続き晴一氏作曲の爽やかなポップナンバー。
ギターのフレーズや野球の情景を描いた歌詞、そしてメロディーの一つ一つが爽やかで、甘酸っぱくて、どこか切ない。
シングル曲みたいに作りこまれた分厚いアレンジじゃないけど、その分気楽に聴ける。
最後の転調もベタで面白みはないけどポップスとしては完璧。完成度の高いポップスです。

タイトル通り牧歌的な曲…とまではいかないけれど歌詞のような情景を喚起させる穏やかなミディアムテンポ。
作曲はプロデューサーのak.homma氏。他の曲に比べるとややコーラスが分厚くて大自然を思わせる。
「種を綿毛にのせ」のところのメロディーは突き抜けるようなファルセット(下手だけど)で本当に綿毛が風に乗ったよう。
自分の曲だからアレンジがしやすかったのか、メロディーとアレンジの整合性がばっちりで完成度はなかなかです。

前曲から一転して、始終不穏な雰囲気が支配している晴一氏作曲の重厚でダークなロック。
彼が以前作曲したロック、「DON'T CALL ME CRAZY」のような中途半端さはない。
低音を淡々と歌っているメロから、高らかに高音を歌い上げるサビの対比がドラマチックで良い。
歪んだギターがメインの中で響く澄んだ音のピアノやギター？のアルペジオが逆に不気味で、
不穏な響きのストリングスと相俟ってどこか非現実的なホラー映画を見てる気分になる。
ホラー映画かダークなファンタジーを描いたような歌詞ともマッチしていて、それでいて聴き終わった時のカタルシスも最高。
個人的に07と並んでこのアルバムのベストナンバー。こっちの方が実験的でそれが成功してるからちょっと評価高め。

01や02で聴かせたようなちぐはぐさは全く無く、美メロがスムーズに展開される昭仁氏作曲のポップナンバー。
聴いていて胸が浮き立つ高揚感溢れるメロディーとリズム、わくわくするような展開が歌詞の主人公像を鮮明に描いていて良い。
Bメロからストリングスのフレーズを架け橋にしてサビに入ったときの高揚感ったらもうないね。
ほのかに切なさが漂ってるのも良いね。
やっぱ変に奇抜な展開の曲を作らないでこういう正統派ポップスを作ったほうが彼には合ってるよ、うん。

思いっきり80年代を意識した、というか模倣したイントロを聴いて吹いたｗ
もう狙ったとしか思えない古臭いシンセの音を駆使しまくったアレンジが逆に新鮮というかなんというか。
アイディアは面白いけど、ジョーク用の曲だとしてもだらだらと続けすぎてて冷める。
曲の長さは3:44だけど1～2分程度にまとめて、もっとアレンジもヴォーカルも弾けさせたほうが良かったと思う。
まさか本気で作った曲じゃないよな…。作曲は晴一氏。

ak.homma氏作曲の、「ロックバンドが～」というよりも「サーカスがやってきた」の方が曲に合いそうな可愛らしい曲。
隙間が空いてるすスカスカな感じが耳に心地良く、ちょっとした遊び心も忘れていないアレンジが好感触。
3分にも満たない曲だから箸休め的な曲だと思っていいと思う。

所々英語を交えた歌詞が一昔前のビートロックを思わせる晴一氏作曲の明るいロック。
歌詞は告白するからうんと言ってくれっていう内容で、10代には曲調、歌詞ともに受けそう。
自分は思いっきり晴れた青空の情景が思い浮かんだ。聴いていてとにかく爽快。
ライヴで演奏したら絶対盛り上がるだろうなぁ。生かライヴテイクでぜひ聴いてみたい。

このアルバムのラストを飾るギターのみの演奏から徐々に楽器が加わって盛り上がって行くベタな構成のバラード。
どこかノスタルジックでほろ苦いメロディーが歌詞と相俟ってグッとくる。ある程度年を食ってる人ならこの曲は何か胸に響く物があるんじゃないかなぁ。
この年齢のポルノが歌うからこそ説得力が増すバラードです。
なんか中盤から高評価でこの曲も四つ星と高評価だけど、ベタだけど良いものは良いからしょうがない。グッときちゃったし。

7thアルバムで自分達のバンド名をアルバム名に冠した「PORNO GRAFFITTI」。
内容はというと、ベストアルバム以降のアルバムではもっともロック的なアプローチが強いアルバムになった。
お得意の打ち込みを多用したデジタルな曲は影を潜めて、ギターを主軸にしたシンプルで力強い曲が増えている。
11曲中プロデューサーのak.homma氏作曲の曲が2曲と比較的減ったのも変化か。昭仁氏が4曲、晴一氏が5曲と彼ら二人の曲のファンなら満足できると思う。
ただ、昭仁氏作曲の01と02が平凡な自分の曲に一石を投じようとしているのか、
展開を奇抜にしすぎたりしてちぐはぐな曲となっていて結果的に微妙な曲となってしまっているのが残念。
彼はどちらかというとポップス系統の作曲の方が上手いので、07や11のような曲で能力が発揮されている。
晴一氏も爽やかでポップな04、ダークな06、疾走感溢れる10と大健闘している。
先行シングルの01がピンときた人なら買い、アポロやミュージック・アワーのような物を期待しているならレンタルが良いかなぁ。
女性よりも男性に受けそうなアルバムでした。
個人的にはここ最近のアルバムでは一番のヒットなのでこの点数で。

22ndシングル。zepを彷彿とさせるリフと、エクストリームのようなストリングスの利いたイントロは70年代ロックテイスト。
そのまま殆どバンドサウンドだけのシンプルなメロディへと展開していく。
単調なサウンドに変化をつけようと一生懸命なのかは知らないが、サビで無理やりリズムを抑え、ストリングスを入れまくったのは、
曲全体のまとまりを非常に悪くさせてしまってるような

前曲に引き続き、軽快なメロディ。70年代HRテイストな攻めてくるギターリフがカッコ良い。
サビで一気にテンポを落とすが、リンクのようなちぐはぐとした印象は受けない。むしろ上手いアクセントになってる気がする。
サビはかなりピンクフロイドを意識してると思う、コーラスの入れ方とか、エフェクトのかけ方とかね

疾走系ナンバーが続いたあとに、こういうフォーク調の曲が来るとなんだか勢いを削がれたような気がしてしまう。
まぁでもこういうのまったりしたのが出来るってのは、後々活きてくるかもね。
Cメロは完璧ミスチルなのはご愛敬。もっと後半に持ってきた方が良かった気がする

世間が抱いているポルノというイメージを極力排除したこのアルバムの中では異色な、今までのポルノようなアップテンポポップス。
アレンジを抑えめにしているから、派手さはあまりないが。歌詞・メロ共に教科書的なポップソング。最後の転調とか。
それでいて、このアルバムの中で浮いてないのはなかなか凄い。まぁでも好き嫌いはっきり分かれそう

プロデューサの本間が作曲したミディアムバラード。60年代のコーラスグループみたいな曲。
そういう暖かいアレンジは上手いんだけど、これをポルノでやる必要あったのかなぁ

ヘヴィーなギターリフが印象的なHRナンバー。低音で抑えたメロと、のびやかな高音のサビとの相性が抜群。
ゴシック調のアレンジが秀逸で、特にHMバンドみたいなストリングスの入れ方は、ポルノのイメージから考えると衝撃的。
こういう曲もできるんだってことを、もっと世間に対してアピールしてもらいたいな

お洒落な曲。でもアレンジとサビはかなり古臭い。しかしまぁ上手い具合に美メロが展開していってる。
疾走感あるドラムと華厳なストリングスの相性が良いねぇ。
ちょっとスガシカオっぽいかな

ネタ曲。80年代の電子ポップスを模倣したアレンジ全開で、面白いんだけど長い。
3分くらいで充分だろ

5と同じく本間作曲のミディアムテンポ。ビーチボーイズみたい。
これもいまいちポルノでやる意義感じられないけど、まぁ3分にも満たない曲だし、オルガンの音とかどことなくノスタルジックで良いからそこそこの評価

晴一お得意のアップテンポビートロック。素直なメロディとアレンジは期待を裏切らない感じがあって好き。
サビが既聴感ありまくりなんだけど、まぁ気にしない方向性で。
ライブでは間違いなく盛り上がるだろうね、ていうか意識して作ったんだろうな

ラストはしっとりバラード。ノスタルジックで哀愁漂うメロディは心にくる。
後半に向うにつれ徐々に盛り上がってくる天下はベタながら聴いてて心地よい。
歌詞もなんともいえず、寂しげでたまらん

7thアルバム。自分たちのバンド名をつけてるし、本人達が「アルバムのためのアルバム」と言い切った作品。
Tama脱退後では一番シンプルにバンドサウンドを中心に組み立てられている。
前作のM-CABIがゴテゴテとした豪華なアルバムだったから、この変化は結構衝撃。
でも本人達がロックロック言いまくってた割にはポップなアルバムだった気が・・・
今までのポルノのイメージをもって聴くとだいぶ印象が変わるアルバムなんじゃないでしょうか