＊ アーティスト名 ： しいなりんご。

名曲ぞろいだが少し過大評価な気がする。林檎の声が嫌いな人にはちょっときついアルバムだと思う。
一般的には林檎のアルバムはこれ以外は駄作らしい

一曲一曲より全体の完成度と以後のシーンに与えた影響度を加味して満点。
誰も知っているアルバムで殿堂入りは確実。ただあんまり真剣に聴き過ぎる人は真意を勘違いしていると思う。
こんなにカッコ悪い私を見て！というところでを笑えないのはダメだな。
崇拝するのは間違いで、これは本当に優れた音楽だけを聴けばいいアルバム。

歌詞が依存症、メロディがポルターガイストに何となく似てると思った。「風に涙する」繊細で壮大な想いや願いってどうよ？！！ 今着メロにしてます。

ここキスの「あなた」も警告の「あなた」も同じって切な過ぎる。そして最後のハァーンは最高です。モー娘のアハ～ン（LOVEマシーン）とは烈しく違う！！

前半が意味不明。悪い事してた時期に聴いたら最高だったろうな。今は抜け出して間もないので感じるモノが少ない。
気の抜けたメロディにこの歌詞が良い。罪の意識など多分欠片も無かった。

歌詞の中にドラマ性があり、メロディーも秀逸。リスナーをアルバムの世界に惹きつける事に成功している。
Aメロのフレーズの最後を同じ文字で統一してるのが聴いてて心地よい。

このアルバム全体に言える事だけど、どこか古めかしい雰囲気のするサウンドが耳に残る。
椎名林檎の突き放すと言うかどこか棘のあるような歌い方が曲に合っている。

曲が軽い雰囲気で、前曲からの流れでも難なく聴ける。
歌詞はとにかく遊んでるなといった印象。曲は軽いと言ったが捨て曲なわけではない

シングルver.を聴いた事がないのでどんな風にアレンジしてるのかはよくわからない。
メロディーはいいのに変にエフェクトをかけすぎた声や騒がしい演奏が個人的に嫌。

全体的にメロディーが綺麗。夕暮れの雰囲気というのがよくわかる。この曲で一休みと言った感じか。

メロは静かだが、サビから一気にアッパーな曲調になる。このアルバムの中ではあまり癖がないほう。

このアルバムの中で捨て曲は？と聞かれたらこれだと思う。全体的に地味。

椎名林檎の有名曲。曲が歌声から始まる事から彼女の歌唱力の高さがわかる。いい曲だが、少しベタ過ぎるか。

ヴァイオリンの音色が心地よい。メロからサビへの入り方が上手い。よくありそうな感じだがしみじみといい曲。

ここまでの流れから一転、激しいロックに。どうでもいいが、最後に入るあえぎ声がどことなくエロい。

アルバムのしめにぴったりな穏やかな曲。一目ぼれするタイプの曲ではないが、意外と飽きが来ない。

椎名林檎独特の"毒"も比較的少なめなのに加え、曲数もコンパクトに纏まっていて全体的に聴きやすい。
一般受けしやすそうな曲が多いので、自分みたいなライト層にはちょうど良い。
結構前のアルバムだが、今聴いても色あせないアルバムだと思う。

気持ちよくアルバムが終われる消化剤的な曲。後味も強すぎず弱すぎず。色で例えると水色にエメラルドグリーンをマーブルで混ぜたような…

持っていて困ることのないアルバム。
歌詞は空耳アワーになりがち。歌詞カードみても意味不明だったり理解しにくい。
しかし、声と曲とサウンドが心地良かったり、パンチ効いてたり、弾んだり♪、名盤の名前を与えても許されるアルバム

椎名林檎嬢の記念すべき「処女作」。
「処女作」という表現がしっくり来るのはこのお方だけでしょう。後々まで徹底される「目立つベース」がさっそく本領を発揮しています。
「メンヘラ」に受ける歌詞の世界も確立済みです。
東京事変では絶対に聴くことの出来ない、「夕暮れ」を想起させるメロディではないでしょうか。なんつって。

「あなたには殺されても良いわ」このフレーズだけで、メンヘラには馬鹿ウケでございます（笑）
キーボード寄りのメルヘンなAメロ～Bメロ、ブレイクに騙されてはいけません。派手なドラムから猛烈にブラックな歌詞を歌い上げます。
「あなたには全て許しちゃうわ」　強烈なファルセットがフェードアウトしていくサマは、狂気の一言に尽きます。

イントロから創造できるのはギターごりごりのHR・・・かと思いきや、随分と優しげなメロディです。
どこかELTっぽい（笑）「麻薬物質を脳の中で排出しながら唾を吐き捨てる」と歌いきるサビに一抹の不安を覚えるのですが
「ﾋﾟｰﾋｬﾗﾗ」と間抜けな口笛に騙されてしまいます。ワロタ。

ピアノのイントロと、妙にシリアスなボーカルが印象的なAメロ。
ストリングスがグっと入ってきて、それをギターが盛り上げます。流麗で、どこか退廃的なメロディ。
「ファズの利いたベースが走る」　実際はワウの利いたギターが走っているんですがね。
最後はドラムがかっこよくシメてくれます。

イントロは必聴（笑）「盛者必衰」のスタンスを取った歌詞は、現在の東京事変でも健在。
ちなみにまた脱力モノの口笛が聞けます。奇をてらいまくりです。

ハーモニカの奏でるノスタルジックなフレーズを、ベースとキーボード、ドラムが小気味良く支えます。
歌詞は完全に言葉遊びの域。「青噛んで、熟って頂戴」・・・お見事。
ちなみに3日ほど、この曲だけを聴いていた時期がありました（笑）

丸の内サディスティックがフェードアウトしていき、尖ったギターが印象的なイントロで「ハッ」とさせられます。そんだけ。

なんだかギターがかっこいいぞ・・・と思っていたんですが、突然スピーカーを通した声が。インパクト大。
色々と遊んでいるんですが、生憎テンポを上げたサビのメロディはどこぞのアニソンのようです。

前の曲が馬鹿らしく感じられる、どこかブラックなAメロ・・・と思いきや、サビ自体は凡庸。
ところがどっこい、いざ全部通して聴いてみるとバリバリサイコでした。
「理解できそうでできない歌詞」が絶妙。そんなんばっかですが。

正しい街でビビっている場合ではありません。こちらのほうが遥かにサイコです。
ノイズが入ったり、バリバリにかき鳴らした三味線をバックにウィスパーボイスが聴こえてきたり
ここまでの一連の流れが築き上げた「郷愁」を全部ぶち壊しにしてしまいます。破壊力抜群です。
・・・で、この狂気のアルバムにはどんなオチが待っているんでしょうか。

結末は、是非あなたの耳で。

聞き流さないように

まさに日本のロックの金字塔。
カッコ悪くない日本語ロックを聴いたのはこれが初めて。特に1～7の流れは圧倒的。後半は少し落ちる。
過去の日本のアーティストの苦闘がこの1枚で報われたのでは。
以降の日本ロックに計り知れない影響を及ぼすと思う

1st派と2nd派で、真っ二つに評価が分かれるアルバム。俺は1st派なので評価が低いです。
いろいろやってた1stに比べテイストがロックになったんだろうけど、ロックは林檎がやらなくても良いんじゃないか･･･というのが本音。
（他の人が沢山やってるから）
ちなみに、このアルバムは収録時間が55分55秒というのまでこだわっていると林檎が得意満面にインタビューで言っていたが、
最後の曲は綺麗に終わってるわけでは無く無理やり切ってます。

ノイズジャズ。林檎には合う曲調である。亀田ベースがまたしても凄すぎ。まさに職人芸。2番サビのベースだけで、この曲を聴く価値がある。

1st派が多いようだが、音響派なら断然こっちだろう。アルバム全編を通しての音圧が凄い。
楽器隊の仕事もまさしく職人、プロの仕事でスリリング。ただ、アルバム1枚通して聴くには救いが無いほど重い（音も、曲も）のは事実。
急激に跳ね上がった林檎バブルの中でいっぱいいっぱいな感じ。
ソングライターとしての林檎が好きなら1stの方がいいかも。

メロディーメーカーとしての非凡な才能を発揮したオリジナルアルバムの2作目。アルバムとしての完成度、コンセプトは満点。
アルバム全体でまるまる1曲のように構成された作りには、驚嘆の一言に尽きる。
上記で評価が低い曲も、アルバムの流れ的には正解。今後は浴室のような曲をシングルで切ってくれるとさらに(・∀・)ｲｲ!!のだが…。
それにしてもこのアルバム、音量が大きすぎるぞ……

250万枚の大ヒットだが古本屋などで1000円以下で手に入る。
シングル曲と、1、9は好きな人多いだろうけど4、10はダメな人はダメだと思う

どっしりとしたバラード。ストリングスとギターの音色がとてもドラマチック。
よくも悪くも野暮ったく、ファーストアルバムのころを思い出させる。

前曲とはうってかわって、四つ打ちの淡々とした曲。水のイメージ、特に冷たい部分を強調している。
さばさばした歌詞はメロディーとの相性もばっちり。ベースがとても上手。
実験性が高く、前のアルバムでは考えられない曲のひとつ。

アレンジが過剰。ボーカルもゆがみまくり。ひたすら重い。変わったのが好きなひとなら。

とてもきれいな旋律。構成とサビのギターが秀逸。歌詞も一般的でなじみやすいと思う。

これまた美しい旋律。#04から#05の流れは、このアルバムでも一、二を争うほどの名場面。
ただボーカルの声質、バイオリンメインの編曲がものすごく気だるいせいで、感動的とは違った仕上がりになっている。
悪くはないが、広く訴える力はなさそう。

これまでのだるい流れを一気に吹き飛ばすロックナンバー。
曲そのものは単純だが、アルバムの構成がいいため、とてもかっこよく聴こえる。

#06とは正反対の印象。曲自体はかっこいいけど、アルバムに収録する必要性を感じなかった。
あまりに重たいアレンジ、やさぐれ風味のボーカルは、全体をみると浮いている。わざわざ曲を引き伸ばしたのもマイナス。もっと短くてよかった。

箸休めの曲。ピコピコしている。おバカさの中にも作りこまれたものがある。手抜きを感じさせない。
また、ここからがらっと雰囲気が変わる。ターニングポイントとしても優秀。

泥臭いロックバラード。#04に近いところもある。ただ、こちらのほうがより単純。
親しみやすい曲。涙腺をほどよく刺激する。そのため、聴き手のダレも防げている。

まただるい曲。どろどろした歌詞、ホルンの入ったアレンジ。女性に好まれそうなイメージがある。
ここまでやっても食傷気味にならないのは、アルバム構成の賜物。

ボーカル、楽器陣すべてが大暴れしているような曲。パンクっぽい。
歌詞も語呂合わせで適当、聴きやすい。ノリノリになれる。

イントロが渋くてかっこいい。ポップさとマニアックさがほどよくマッチしてておしゃれ。代表曲になるのも納得。

ダイナミックなバラード。疲れた聴き手を癒してくれる。
曲の終わりが長いのは、まあ悪くない演出だと思うけど、賛否両論ありそう。

椎名林檎と言えばファーストアルバム（「無罪モラトリアム」）が一番で、セカンドアルバムからは奇をてらいすぎて良くないと言われがちだけど、そうでもない。
確かに歌詞は弱くなってるし、アレンジ過剰の面もある。声もきれいとはいえない。
でも、メロディーのよさは健在だし、何より全体の構成がいい。
どれも個性的な曲で、似通った点はほとんどないから、おもちゃ箱をかきまわすような快感がある。
だから曲同士のつながり部分ですごく盛り上がる。これは実際聴いてみたらわかる。
あまり本格的な音楽を聴くつもりでなく、軽い気持ちで試してみるといいと思う。好みは分かれそうだけど、大衆音楽の要点を押さえたアルバム。

３枚のシングル集となってるのだが、これが１番聞きやすいかも

1曲目はいいが、2、3曲目は嫌いな人も多そう。全体的に怒っているような感じが伝わってくる。

椎名林檎がナンバーガールのギタリスト田渕ひさ子、DMBQのドラマー吉村由加等と組んだバンドのシングル。
演奏は決して上手くないし歌詞にも意味など無いが・・・

全シングルライブ版なので音は悪いがいろいろな曲があって楽しめる。
これがきっかけで椎名林檎ファンをやめた人も沢山いると思うが、はまると勝訴なんかよりこっちのほうが全然好きになってきたり。

草野正宗とのデュエット。これは林檎よりも、スピッツではあんまり聴けないような歌い方をしてるマサムネに注目、もとい注耳かも。いいです！

火曜サスペンス辺りの主題歌みたいな大仰なストリングス、好み別れるかも･･･。林檎のボーカルも、別にどうってことない。至って普通なカバーですな。

楽曲自体、言わずもがなの名曲なわけですが、林檎バージョンもなかなかです。
男側の詞を林檎、女側の詞を松崎ナオが歌ってて、これもグッドです。
大胆にもシンプルなポップロックにアレンジしてますが、淡々とリズムを刻み続ける演奏が、却って歌詞の切なさを倍増させていいです。
グッときました。いや、しかし、名曲。

いかにも林檎には合いそうな選曲と思ったんですけど、意外とおとなしいな。
ビートルズ版を聴いているとちょっと物足りないけど、間奏には工夫が見られます。

原曲知らないんだけど、綺麗なメロディーだね。
アレンジはもう、著作権ビョーク、て感じです。電子音ピーガー、シンセほわーん、っていう。目新しくはない。

カーペンターズの名曲。
ウタダとデュエットってことで目玉なんだろうけど、1＋1＝2、って感じでそれ以上でも以下でもない感じですかね。悪くないけど。
ウタダもカバーアルバム出してくれないかなあ、と思ったり。

林檎の復帰作であり初のカバーアルバムですが、選曲がマニアックですな。
曲の感想に記した通り、おっ！っていうのもあれば、極めて凡庸なものもあるんで、よほどのファンじゃなければせいぜいレンタルぐらいはしてみれば？って感じかな。
あ、あとウタダやマサムネとのデュエットもあるんで、そちらのファンの人も是非。
目玉はもう、「木綿のハンカチーフ」しかないです！歌謡史に残る昭和の名曲、聴いて泣け！！

大名曲のカヴァ－だけに賛否両論だったが、オリジナルを超えている。松崎ナオ（女）林檎（男）の掛け合いのアイデアが秀逸。

この曲をセレクトするところからして感心する。さすがにオリジナル以上とは思わないがジョンの皮肉たっぷりなところまで咀嚼しているのは凄い。

毒林檎色が薄くて拒絶反応を起こす人は少ないだろう。しかし味わうと隠し味にきちんと林檎エッセンスがあって中毒症状を起こします。
森盤とセットで聴くと中和されていつのまにかファンに。
相変わらずソツの無いプロフェッショナルぶり。

原曲は知らない。泥っぽいギターアレンジ。暗い曲。
スピッツのボーカルとデュエットしているが、声質が違いすぎて不協和音のよう。のっけからこの曲はいただけない。

原曲はゆったりとしたバラードだが、四つ打ちのアレンジが施してある。本人のセカンドアルバム収録「浴室」に近い。
おじさんの包容力あふれる歌声とちがって、おせじにも上手とは言えないが繊細な女性ボーカルが新鮮。

童謡なのかな。元の歌い手がない。日本語。さびしげな曲調で、タイトルのとおり秋っぽい雰囲気。
カバーとしては優秀かもしれない。でも、歌声の汚さが目立っていると思う。

「ププッピドゥー」の曲。箸休めにはちょうどいいと思う。

どろどろした曲調に水商売風の歌詞。やっぱり椎名林檎はこうでなくちゃあ。
いままでのどの曲よりしっくりきてる。途中で入るあえぎ声？には好みの差がでそう。個人的には好きです。

バイオリンとか使ってゴージャスなアレンジ。これといったインパクトのない、まあ普通の曲かなあと思う。
あとほかの曲にもいえることだけど、あまり外国語の発音が良くない。

ディスク1のハイライト。原曲とは正反対の印象ながら、別の魅力を引き出せている。多彩なアレンジも秀逸。
しっとり加減が足りない代わりに、青春っぽい明るさで押し切っている。

攻撃的なギターのアレンジが、終盤に入ってがらっと変わるのが印象的。
曲の構成もきちんと計算されてる。原曲のよさもあるんだろうけど、いい曲に変わりない。

最後はあっさりと終わる。ドイツ語。規律正しいメロディーに「ちっちきちー」という間抜けなアレンジが好対照。
いつの間にか口ずさんでしまうような良曲。

何語かわからないけど、外国語。水の中を思わせる神秘的なアレンジが特徴的。
ゆったりした曲調。つかみの曲としてはなかなか優秀。

有名な曲。言うまでもなくフランス語。原曲が白なら、こっちは黒、と言えるようなアレンジ。少し早めのテンポ。
「日本人が作った歌謡曲」という感じになっている。それをどう思うかは人それぞれ。

フランス語。曲の構成、電子音のアレンジなど聴きどころたっぷり。
ただ、発音の悪さが目立ってる。悪くないのにおしいなあと思った。

宇多田ヒカルとコラボレート。プロモーションの面でも、構成の面でも、アルバムの核となっている曲。
レトロで切なくかわいいアレンジ。雪の降る街を想像した。良い曲には違いない。
でも、声質の美しさ、英語の発音のよさなどなど、すべて宇多田のほうがいいというのは……。

南米の曲なんですって。大人っぽいバラード。前の曲とつながっている構成がいい。
ダンス系のアイドルが歌うとしっくりきそうだと思った。

おちついたアレンジ。ちょっと前の曲と傾向が近いかな。可もなく不可もなく。

お兄さんとヒューチャー。明るいメロディー。完全にカラオケ気分で歌っている。
「自然体でいいね」か「カラオケ聴かされてもな……」のどちらかに分かれそう。

聴いたことないけど、ジョンレノンの曲だと直感的に思ったら当たってた。
やっぱり原曲の個性が強いのか、椎名林檎が負けてるような気がした。

ディスク1のラストと曲調は正反対ながら、あっさりした終わり方という点では同じ。ゴロゴロの音がさびしいです。

「カラオケ感覚」を目指して作ったらしく、まさにそういうカバーアルバムだった。ごった煮状態で統一性はない。ただ楽しいだけのアルバム。
個人的には成功だと思う。ただ、原曲が好きな人はどう思うかわからない。大幅なアレンジがかけてあったりするから。
外国語の発音があまりよくない。最近はうまくなったらしいけど、そういう点まで気にする人には勧められない。
ディスクの1と2でプロデューサーが違う。確かに1はギター中心、2は電子音中心といった感じ。
どちらを好むかは人それぞれなので、どちらの側にもおいしいように作ってある。
曲のラインナップも、メジャーなのありマイナーなのありでたいていの人は楽しめると思う。

無罪や勝訴のようなキャッチ―さは殆ど無い。ドライブも不向き。しかし、通して聴くと感動。林檎しか出来ない業だ罠。
ただ歌詞カードはほんと読みにくい。古典の授業みたいだ。

1曲1曲だと物足りない感じなんですが全体的に曲と曲が繋がってるので通して聴くと良い。
最後の終わり方が納得いかないがアルバムとしては凄く纏まってる。真夜中は純潔を入れてないのも正解かも。

（前述レス）
このアルバム最初、『不思議 猥雑 エキセントリック』っていうアルバムにするって言ってましたよね。3枚出したら引退とかも。
でも、FCもできるらしい。そんなこんなので出来た
『加爾基 精液 栗ノ花（カルキ ザ－メン クリノハナ）』茎を中心に歌詞カードとタイトル文字数が左右対称になってて収録時間は、44分44秒。
「っ」を「つ」「い」を「ゐ」と表現したりして読みづらい。
次世代風ロック昭和初期ジャズって感じ。亀田さんが居ないから今までの林檎のイメージじゃない感じ。

イントロからいきなり音の洪水、バックも凝った音で歌もエフェクトかけてる。
歌詞はこのアルバムの中でも特に意味不明。

こちらも意味不明な歌詞。転調が面白いがラストあたりが恐い。

シングルverとほとんど変わってない、ロカビリー風。勢いがあってライブでも盛り上がる。アヒトのドラムが良い。

ゆったりとしておとなしめ、歌詞もメロも泣ける。ただ外人のセリフみたいなのは要らなかった。

絶頂集に入っていたやっつけ仕事とはかなり違ってる。オーケストラ仕様になってて運動会みたいな感じになってる。
イントロの掃除機の音は要らなかった。

歌詞が日本語になってるのとアレンジが大分シングルverと違ってる。
最初の方は暗いがだんだんと盛り上がっていき最後のサビは圧巻。聞いといて損は無し！

いろいろと珍しい楽器を入れて変な曲になってる、横ノリの気楽に聞ける曲。

歌詞がとてもエロイ、直接的ではなく文学的なエロさ。曲はこのアルバムの中で一番歌謡曲風。

シングルverでは最後の方がゆっくりになってたけどこちらは最初から最後で早い。ドラムがとてもカッコいい。
歌詞はわけわからないが「嘘つくなよ」が印象的。

とっても美しい3拍子の曲、オルゴールを聴いているような感じになるが綺麗な中の恐さみたいのがある。
歌詞はドラマチック。

インディアン風といかなんというか、アジアっぽくもある。
歌詞がとても恐く何を言ってるのかまったくわからない。
ラストになるにつれてどんどん音が大きくなり、とても恐い。茎などをサンプリングしたりもしてる。

1stが好きだった人とかは受け付けないかもしれないが凝っていてとてもいいアルバム。
複雑な歌詞と凝ったオーケストラの音だがメロディなどはいつもの林檎節炸裂、巻き舌はしていない。
茎～の流れがとてもいいが夜に聞くと最初のうちは恐いかも。

弾き語り調、オーケストラ、ノイジーなギターとシーンごとに大きく変わるアレンジが印象的な曲。
プログレッシブってやつだろうか。メロディもなかなか綺麗。
歌詞は意味が取りにくいが
「ちょうどいいコップが何処に行っても見つからないのだ」「長寿の勝訴が何時になっても見当たらないのだ」
あたりからすると画一的・効率的な社会への批判か。
宗教ってタイトルは絶妙。

メロトロンっぽいキーボードとボーカルの加工具合がいい感じにキモい曲。
リズムの移り変わりが激しい。テクニック的にはすごいんだろうが個人的には一定したリズムのほうが好き。
1曲目にも増して歌詞が難解。

小気味いいボーカルパフォーマンス、しっかりした演奏、ツボをついたアレンジと三拍子そろった粋な曲。気持ちよく聞いていられる。

ピアノの弾き語りを中心にしたバラード曲。ハッとするぐらい素直な歌詞がよくも悪くもこの曲の中心。

「高速渋滞とは云っても低速だらう」のフレーズに代表されるいい意味で中二病な価値観が椎名林檎っぽい曲。曲調はポップな音のパンクという感じ。
ハープシコードのフレーズがなんとなくビートルズの「PIGGES」に似てる。
あの曲は「高級なものを馬鹿にする」曲だったが、この曲が「高級品になってしまった椎名林檎自身を馬鹿にする」曲だとすると、
タイトルやラジオからイントロが流れる演出の意味が通る。
だとするとそんなひねくれたコンセプトの曲が一定のクオリティをたもっているあたりに音楽家の業を感じる。

アートワークなどであからさまにアルバムの核扱いされている、和風テイストの歌もの。
歌詞は人間賛歌か。サウンドだけ聞くと大袈裟だがテーマ的に感動しないとまずいような雰囲気になっている。
「咲いても悦びすぎないから」のあたりなんか母性あふれまくり。これはライブで聞いてみたい。

前の曲が重かったための箸休め的ポジション。ブルーススタイルの楽曲に間抜けな男の声でバッキング、コミカルなSE。
やっつけ感において5.を上回りかねない勢いだが、そこがカワイイ。

打って変わって真面目にアレンジされたポップ。
優等生的なコードの動き、ジャジーな演奏、そしてエロい歌詞。完成度高い。

なんとなくセカンドアルバム時のような音作りのシリアスなロック。柔らかい音のリズムギターが格好いい。
憎しみと甘えと諦めを同時に表現したような歌詞は個人的ベストトラック。
しかし椎名林檎はこのころ結婚したんだった気がするが、ここで書かれる親子関係は夢も希望もない。

会いに来てくださいと言われ、前髪を直して家を出る。そんな情景を綺麗に綺麗に描く3拍子曲。
やりすぎな感じもするが、詞作の技術としては一つの到達点。
「見境も無く恋しくなるまぼろしはいずれ衰えても僕には美しく見えます」というフレーズからすると、
「やりすぎな感じ」すらもそういう演出でできたものかもしれない。

変なシタールや変なパイプを重ねたカオス曲。XTCのグリーンマンに似てるかな。民族的なメロディはなにげに美しい。
歌詞は胎盤やら認知やら出生に関係した単語が並ぶ不穏なもの。子作り目的でないセクロスへの批判かなあと思ったが確信はない。
ノイズまみれになって終了。

疲れるけどたまに聞きたくなる魔性の一枚。
歌詞が凝っていて、語感のよさと複雑な文体を両立しようとしたのか、美文調の小説みたいなことになっている。
そんなに頑張らなくてもと思うが、おかげで独特の鬼気迫る感じが出ている。

バンドサウンドだった原曲が一気に豪華なオーケストラに。ただ、原曲はライブバージョンだったためか、今回はより聞きやすくなった。
そこまで原曲のイメージを壊していない上にオーケストラのよさが非常に表れており、
個人的にはそれが原曲よりキャッチーたらしめている一因のような気がしている。2番のAメロの緊張感にはしびれる。
ただ、原曲にあったバンドだからこその、サウンドによる激情的な感情の吐露は若干鳴りを潜めた感がある。
とはいえ、そこはボーカルがより感情的に歌うことによってある程度をカバーしているが（特に大サビ）、
弊害として最近の林檎は語尾の処理やヤギのようながなり声がきつく、苦手な人は大いに嫌悪感を示すと思われる。

全英語詞。どちらかというと『加爾基～』のバージョンに近いが、超のろま。ゆったりまったりしていて退屈に感じるかも。
大名遊ビ編、加爾基編ともに間奏が素晴らしかったのだが、サウンド重視のアルバムとしてはがっかりな内容。
落ち着いたものが好きな人は良いだろうが、さすがに眠くなる。曲自体は名曲なのだが・・・

全英語詞。c/wのONKIO ver.ではラテン調だったものがブロードウェイのミュージカルっぽく変身。とはいえ大幅には変わっていない。
どちらのアレンジも次作『三文ゴシップ』で耳にするようなオーケストラアレンジ。
いい歌だが若干飽きやすい。『三文ゴシップ』の曲群のほうが都会的でかっこいいので、
林檎のオーケストラ系の曲を聴きたいときにあえてこの曲を聴くかどうかは微妙。
ただ、映画『さくらん』にちなんだタイトルは林檎らしくて粋。

電子的な打ち込みアレンジとオーケストラのミックスが新鮮な今までに無い一曲。
林檎の声にボーカルにエフェクトがかかっているところが神秘的で非常にいい。
サビの「あーなーたーのなまーえをー」が一文字ずついろんなところから降ってくるようなボーカルとコーラスワークが秀逸。

カバー曲。序盤はフランス語で歌っているが発音がどうもいかにもって感じがして笑ってしまう。ちょっと気持ち悪い。
まさに南国っぽく能天気な優しい曲調。こういう曲も1曲ならありだが、これ以上はいらない。
ハツコイ娼女が間にあったからいいものの、もし錯乱と連続していたら、おそらく流れ的にはハツコイよりも合っているだろうが胃がもたれること必死。

『加爾基～』やc/w版のどこか陰鬱なアレンジもオーケストラの手にかかれば見事に優雅で色っぽい仕上がりに。
こちらも原曲よりキャッチーになって聞きやすいが原曲のよさや世界観といったものは良くも悪くも完全に失われている。
メロディのよさが際立ってなかなかいいアレンジなのだが、まぁこれは好みの問題だろう。

『勝訴ストリップ』に収録されている原曲と、「りんごのうた」収録のc/w「la salle de bain」（アレンジ版）をミックスしただけのもの。
1番は勝訴バージョン（日本語）、2番はla salle de bain（英語）を主体としているが、
2つの曲の印象深い箇所はきっちり入っているといういいとこどりな曲。だから新バージョンだと思って期待していた人にはがっかりな内容。ということで★減点。
悪く言えばどっちつかずだが、勝訴版とla salle de bainのどちらを聞くか迷っているときに間を取って・・・という時に重宝しそうｗ

『加爾基～』に続き今作でもシンメトリーで対になっているが、アレンジも意識に似たものがある。
優雅な「意識」に比べてこちらは「錯乱」を彷彿とするブラスが入ったアップテンポな楽曲。
曲自体は2分ほどで、残りはバイオリンの独壇場。当然素晴らしく上手いのだが、もう少し自重しても良かったのでは。
個人的には序盤の麗しい曲調のまま展開してほしかった。

原曲とそこまで大差は無いが、原曲は大正浪漫なアレンジが秀逸なかわいい曲だったが、
今作もかわいさはそのままに、後半はオーケストラでより優雅でお金持ちな感じに。
1番はエフェクトで声を篭らせて、2番はバックの楽器を篭らせるアレンジはノスタルジックで秀逸。

全英語詞。M1、M4と並ぶ今作のベストトラック。ピアノとバイオリンが非常に効果的で艶っぽい。何より秀逸なのはメロディ。
今作収録の新曲では最も林檎らしく、女らしさとかっこよさを兼ね備えている。『さくらん』のイメージにもぴったり。
他にインストバージョンと『三文ゴシップ』に収録された「DEATH JAZZ ver」があり、
どれも違ったよさがあるので聴いてみる価値あるが、個人的にはこのアレンジが一番好き。

全英語詞。こちらも『さくらん』にちなんだタイトルで、今作一の問題作にして前衛的な実験作。特にAメロ、Bメロは好き嫌いの別れどころ。
これほど電子音にまみれた曲は椎名林檎では他に無い。サビは比較的キャッチーだが、
個人的に一聴しただけでは『加爾基～』の「葬列」や「宗教」を上回る衝撃性と刺激性を感じた。
これは完全に捨て曲だな・・・と思ったが何回も聞いて慣れるとなかなか面白くて好きになった。
コーラスやストリングスの使い方をはじめ全体的にビョークの影響がもろに感じられる。

東京事変版に比べ優しい印象のピアノが特徴的な序盤。どちらかというと「夢のなか」と言った感じのまったりした曲。
こちらも迷彩と同様キーが高くなっているため、シリアスだった原曲の印象はあまりない。
そこからだんだん曲が展開するにつれサウンドの中心がピアノからオーケストラへシフトしていき、
そして最後は壮大で堂々とした終わり方で締める。ただ、最後は少し仰々しい感じがする。
また、オーケストラに負けないようにするためかここでもラストで林檎のがなり声が。
個人的には事変版のラストのヒイズミによるピアノが大好きなのでそれには劣っているが、まぁまぁのアレンジ。
アルバム『教育』でラストトラックだったため、これで本編終了、と言った印象。

エンドロールとか、劇が終わって役者全員で「ありがとうございました～！」みたいな終わりかたで締める。
童謡のようなシンプルでかわいらしい1番から、2番以降は英語詞で古き良きミュージカル調。
ラストの盛り上がり方がかっこいい。兄の椎名純平を迎えたコラボ楽曲だが、
2人のコーラスワークはさすが兄弟だけあり、相性がよく、椎名純平の性質が楽曲にも良く合っている。
歌詞が最近の林檎にありがちな内容で若干陳腐だが、曲の完成度は非常に高い。外国の往年の名曲といった感じ。

映画『さくらん』のサウンドトラックという企画ものとしての椎名林檎の久しぶりのアルバム。
半数以上が過去曲の焼きまわしだが、「意識」や「迷彩」、「ギャンブル」などの今作とかけ離れた楽曲を選曲したのは評価できる。
しかし、「茎」も「浴室」もすでに複数のアレンジがCD化されており（「意識」と「迷彩」も厳密には2パターンある）、
もっと新鮮味のある曲を選んでほしかった。
また、それ以外の「ポルターガイスト」も「夢のあと」もある程度原曲だけである程度アレンジが予想できるような曲なので、
もっとリスナーがびっくりするような、例えば「宗教」や「罪と罰」、「歌舞伎町の女王」、「正しい街」、
事変なら「遭難」、「御祭騒ぎ」などの挑戦的だったり面白い選曲は出来なかったのだろうか。
オーケストラ栄えすることを優先してどうも無難どころにうまく収まってしまった印象がある。
ただ、新曲はいずれも素晴らしい出来で、東京事変では出来ないことをやりたいだけやってのけた印象。
いずれもオーケストラで優雅かつ派手に仕上がっているが、アルバムを全曲通して聴くというのには疲れるであろうところを
M4、M7の1番、M11といった電子的な楽曲がアルバムのいいスパイスとなってダレ防止に一役買っている。
あくまでオリジナルアルバムではなく、サントラとして聴いてほしいが、その後の彼女の作品を語る上でこの作品は重要なターニングポイントとなっている。
キャッチーで聴きやすいが椎名林檎初心者にはあえてお勧めしない。『無罪モラトリアム』から順々に原曲を聴いていってほしい。
斉藤ネコとは10周年記念ライブ「生・林檎博」ではもちろん、
次作『三文ゴシップ』でもいくつかアレンジを担当しており、アルバムの作風も今作を踏襲した内容となっているが、
もう彼との相性の良さは十分分かったので、そろそろオーケストラから離れて新境地を開拓してほしいところ。