＊ アーティスト名 ： しばたじゅん。

アコースティック色満載のﾏﾀｰﾘアルバム。
ほとんど全曲恋愛の歌で、歌詞が具体的でアレンジも全体的に統一されているのは聴く人を選びかねない。
こういうジャンルが好きな人はとことんハマれる。
全10曲と比較的コンパクトなのでスラっと聴ける。最近の人の中では歌もうまく、完成度も高いので安心。
ただし似た曲調が多く、飽きも早く来かねない

彼女にプロポーズの言葉を言い出せない男のもどかしさを歌った曲。なんとか気持ちをポジティブに持っていこうとする主人公がいじらしい

とにかくこの人は声質も声量も良い。特に10は必聴。
難を言えば、味わい尽くすには相応のイマジネーションが必要なところか。
しかしだからこそ、長い間愛聴出来るアルバムでもある

基本的にピアノアレンジな恋愛バラード曲ばっかりで、柴田淳にどっぷり浸かれる1stアルバム。
柴田淳の声やメロディが好きな人にはいいけど、そうでない人には全部同じ曲に聞こえます。
「それでも来た道」だけでも聴く価値あり。最初に聴くなら、このアルバムからどうぞ。

彼女の曲の中ではテンポの早い部類に入る、ミドルテンポなポップソング。
ベースのリズムの取り方がピアノと綺麗に合っていて、凄い心地よい。
ラテンチックなアコギとエレキの歪んだ音がアクセントを加え、単調にならないように工夫されている

彼女のデビューシングルで、彼女のシングルでは唯一と言って良いほど明るいポップバラード。
ストリングスをふんだんに使っているんだけど、ゴテゴテすることなくコンパクトにまとまっている。
これもベースとピアノの相性が抜群、アレンジャーの手腕か。間奏のエレキが上手い具合に曲にメリハリを与えている

王道失恋バラード。ボーカルを強調した音作りになっているため、彼女の息継ぎの音が沢山入っていて、ちょっと聞き苦しい。
サビへの展開が少々強引か、しかしサビの最後の進行は非凡なものを感じる。アコギとピアノの音のユニゾンは中々綺麗。
孤独を冷蔵庫の音で表現した歌詞は上手いねぇ

まったりとしたメロディから、アップテンポなサビへと展開する曲。
これもサビへの展開が強引な気がする。この頃の彼女の声はロングトーンを伸ばした時に、なんだか耳に響く

西洋の子守唄のようなメロディと彼女の優しい声の相性が絶妙。低音の発声が少し弱いか。
少し最後の方の歌メロがくどいけど、しかしアウトロのピアノとアコギは綺麗

これもピアノを中心としたバラード。後半からストリンスをたっぷり使って壮大なつくりになる。
間奏でいきなり飛び込んでくるエレキの音は、爽やかな空気を吹き込んでて飽きさせないようになってる。
アウトロもピアノがアクセントを最後にひとつ加えてくれる

ここまで3曲連続で似たような構成の曲なのに、飽きを感じさせないのは彼女のセンスのなせる業。
Aメロの展開が凄い気が、たまにこういうキラリと光るものを見せるからたまらない。
しかしこの頃はまだ歌唱力が足りてないのか、歌いこなせてない

またピアノバラードだったら流石に飽きるぞと思ってた所に、アコギが主体の曲がきたから一安心。
しかしこれといった盛り上がりも無く、イマイチ面白みに欠ける曲。こういうジャジーな曲はイマイチ彼女の声に合ってないような気がする

柴田自身による弾き語り曲。何だがこの曲の歌声は松崎ナオに似てる気がする。
何だかアメリカのカントリーソングを歌謡曲風に焼きなおしたような感じを受けるのは、多分俺だけ。
上手い具合に王道バラードを崩してて良い

2ndシングル。ファン人気も絶大らしいバラードで、事実これが最高傑作といっても差し支えないと思う。
ピアノを中心とした静かなAメロから、ドラマチックなBメロ、明るいながらも影を感じるサビへと移り変わりが完璧。
人生ソングとしては、此処10年の曲の中でもトップクラスな気がする

ブログの歌姫としても有名な柴田淳の原点とも言えるデビューアルバムで、個人的には最高傑作。
他のアルバムを聴く限り、柴田淳という歌手は割かしアレンジが豪華で、芯の通ったタイプだと思っていたが、
このアルバムは音の構成もシンプルで、良い意味で揺らいでいる気がする。
実にアットホームな空気が出ていて、なんていうのか空気感が温かい。
恐らくテレビドラマに出演するようになってしまった、今の彼女にこの頃のような曲を書くのは不可能では無いだろうか。
決してテレビドラマに出ることを悪いといっているわけでは無いけど、もうこういう気持ちを持つことは出来ないと思う。
まぁそんだけ良いアルバムなんだけど、あえて文句をつけるとしたら、この頃はまだ歌唱力が足りないから、セルフカバーをして出して欲しいと思う。
何にしろこのアルバムは21世紀の女性ソロ歌手の作品ではトップクラスだと思います。
是非聴いてみてください、絶対損はしませんから。

声質が好きなのでどうしても過剰評価になったかもしれない。
06の月光浴は日本独特の美しさだと思う。とりあえず2月のベストアルバム。

ピアノソロのインスト。メロディは美しいが、バラード調の曲の後に来たことによりアルバムの後半が間延びしている印象は拭えない。

最近のシンガーソングライターにしては上質なのでお勧め。全体的に見て起伏があり、前作と違って飽きが来にくい。
音の質感も洗練されている感じがあり、単純にいい曲が詰まっているがもう少し違う方向にはっちゃけて欲しかった感もある。
ピアノの音が目立つアコースティックなアナログサウンドが好きなら買い。

前作よりも更に完成度が増している。入り込める曲ばかりなので1人で部屋で聴くのがお勧め

いきなりイントロ無しの歌声からなので、アルバムを再生してすぐにこの曲がくるとびっくりする。1曲目はイントロが欲しい。
ジャズチックなピアノとボーカルの声が上手く合っているが、アコギの入れ方にもう一工夫あっても良かったかも。
メロディ自体はありきたりなミドルテンポ歌謡曲なのでまぁ可もなく不可もなくといったところ。
嵐の二宮がライブでカバーしたらしい

5thシングル。クラシック調の暗いイントロから、演歌丸出しの泣きのメロディ＆歌詞へと展開していく。
そのまま最後まで演歌なので、嫌いな人は嫌いかも。アウトロのフェイクは中々なレベル

4thシングル。これまた演歌チックなバラードなので前曲と被ってるかな。6分半あるせいで少し間延びしてしまってる感は否めない。
ストリングスの入れ方が軽い、ただオーケストラ入れれば良いってもんでもないだろうに
歌い方も表情に乏しいのでこれくらいの長さのバラードだと聴いてて飽きる

柴田による1分ちょいのピアノソロ。正直ピアノはやったことないから上手いかどうかはわからない。
でもまぁサーカスっぽい雰囲気でてるから良いんじゃないでしょうか

お馬鹿ソング。イントロが何となくプログレチックだったからちょっと期待したが、至って普通の歌謡曲だった。
柴田淳という歌手にこういうのを求めてる人は少なそうだけど、個人的には普段の重い曲とのギャップが激しくて好き。
メロディは暗いが、軽快なオルガンとファズギターが曲全体の雰囲気を明るくしている、これはアレンジの上手さ

3rdシングル。FMチャートで桑田佳佑の曲と首位を争ったらしく、この曲で彼女の知名度は一気に上がったらしい。
イントロの幻想的なピアノと重々しいストリングスから一気に引き込まれる。
メロディ展開・詞・アレンジ全てがほぼ完璧で、これが柴田淳という歌手の一つの完成形なのではないだろうか

可もなく不可もなく、このアルバムは全体的に似たような曲が多いのでここら辺でだれてくる。
アレンジを少し東洋風にして変化をもたせようとしているのだが、結局は似たようなピアノが中心なので飽きる。
歌い方も少しワンパターン、曲にはあってるけどもっと一つの曲の中で変化をつけてみて欲しい

弾き語り曲。なんかアンジェラアキ、歌い方もメロディもそんな感じ。
彼女の曲は基本起伏に乏しいから弾き語りでは退屈なんだけど、この曲は良くメロディが動くからそんなことがない。
しかしアンジェラアキ

このアルバムのタイトル曲、後にシングルカットされた。サビがこのアルバムの中では一番キャッチー。
サビがどこかで聴いたことあるようなありきたりなバラード曲なんだけど、最後まで聴かせるのはメリハリのついたアレンジの上手さ。
彼女の曲の悪さでもある、無駄な引き伸ばしが無いのですっきりと終わる。ラストのフェイクはかなり良い。
唯一難点を言うとすれば、フェードアウトで終わらないで欲しかった

ちょっと中国チックなメロディのピアノから入るが、曲自体は全くそんなこと無い、ジャズテイストなスローテンポバラード。
バックが殆どベースとピアノとドラムだけの彼女の曲にしてはシンプルなもので、しかも7分近くあるのに不思議とだれない。
最初に聴いた時からずっと、これはミスチルの「車の中でかくれてキスをしよう」に雰囲気がそっくりだと思ってる。
ああいうのが好きな人はハマルかも。何故か曲終了後の20秒も空白がある

ラストはしっとりとした2分半程度のピアノソロ。正直ピアノは弾いた事が無いんです＞＜
何をもってめじろの心なのかがさっぱりわからないが、ラストを締めるにはピッタリの曲だと思う。
コンサート会場から人がいなくなった後にひっそりとこの曲を演奏しているイメージ

柴田淳の2ndアルバムで、最も売れたアルバム。
正直今までレビューした2作に比べると質は下がる。
全体的に似たような曲、似たよなアレンジが多いので、アルバム全体として通して聴いた時にだれるのは必須。
3rdアルバムにおける「雪の音」のようにバンドサウンドを強調したアレンジがあってもよかったのではないだろうか。
まだまだメロディも荒削りでアレンジに助けられている感が否めない。そういう点で最新アルバムが一番メロディ的にまとまってる彼女の今後には激しく期待。
でもまぁ聴いても損はしないです、月光浴とかため息とか彼女の曲の中でもトップクラスの名曲ありますし。
ただこれから入るんだったら最新アルバムから入ったほうがいい気がします。

いかにもジャズっぽいポップスを作ろうとして作られた感じのアレンジ。ベタだがしばじゅんにこういう感じの曲が今までなかったので新鮮。

月光浴と詞の一部がかぶっていたり、シチュエーションはかけはなれているが共通するものを感じさせる。
7分もあり、アウトロも長いのでここでアルバムが終わっても違和感はない。

タイトルから暗そうな感じだが、その通り、しばじゅんの暗い部分をフィーチャーしたようなアルバム。
マイナー調の曲が多く、特に前半がすごく暗い。
「ため息」と違って、明るめな曲がないせいもあると思う。サウンド面ではほぼ完全に「ため息」の延長上にあるが。
ボーカルが疲れている感じがしたところがあり、この人にとっては大きなマイナス点だと思う。

若かりし頃の想いへの未練を綴った曲。導入部には悪くないし初めて聴く人にも入りやすくなっている。
ふわっと聴き手を包み込むバラード

本人にとっても新たな挑戦となる編曲者と組んだものだけありインパクト大。
"そばにいてほしいの"というテーマからここまで芯を突くのかというくらい痛さがある

この歌詞の解釈はそれぞれで判断するとして、深い闇と対峙するような曲調が印象深い。
本人も大事に歌っていきたいと述べているので大事に聴いてほしい。
なお余談だがこのアルバムに入っているシングル曲はシングルとは違ってフェードアウトしていかないものとなっている。

ここまでの空気感を壊さないように奏でられるインタールード。
あまりこのような雰囲気の歌が続くと重くなりすぎるのでこの位置におかれたのだろう。

シンプルな歌詞にさりげなく情念が混じった音使いの凝った一曲。だが、シングルバージョンに比べるとそれが地味な方面へ行ってしまった気がする
曲をアルバムに合わせたのはいいが微妙。

再び新たな挑戦をした一曲。彼女はこのような一見幸せそうに見えてそうでない歌詞を書くのが上手い。
挑戦した曲調ではこんな引き出しもあるんですよと提示してくれる

やや特徴がないかな･･･とも思うがこれまでの空気を緩くする役目をなす小休止。

降り続く雪を"君"との思い出に例えた悲しみを歌う。
このアルバム内では他の曲に埋もれてしまうが、取り上げて聴くと響いてくるものがある

彼女の弾き語りものにはバンド演奏のものとは違って特別なオーラがある。
これもそのうちに入り、アルバム内ではやや数の少ないコンビニにまつわる生活感のある歌。
普段書かれないがそんな生活感が柴田淳の強みである（喪失感も大きいが）。

恋人などがいても、ふとしたとき物思いにふければ感じる孤独。
どんな風に月はこんな僕のことを見つめているのだろう（＝傍観的にはどんな風に見えるのだろう）、と周りに上手く馴染みきれない主人公の心情を歌ったもの。
人によっては押し付けがましいと感じるかも知れないがこれがこの人の真骨頂系。

歌い手としての思いが綴られた一曲。アルバムの締めくくりには丁度良い

昔からのシンガーソングライター系が好きな人にとっては、はまりやすい作品。
もし、少しでも興味を持った人には3回聴いてもらって好きか嫌いか判断してもらうといい、あとからじわじわ染みてくるものとなっている。
諸手をあげて好きとは言いづらいが（←点数ではここを重く見た）密かに好んで聞いている人は結構いるという系統のアルバム。

優しいピアノのイントロから入る穏やかなバラード。
アレンジもメロディ展開も教科書通りなので、少し退屈に感じるかもしれないが、個人的にはかなり好き。
メロディの割りに歌詞が後ろ向きで暗く、全体的にどこか竹内まりやっぽい

柴田のアカペラから入る壮大なバラード。
イントロから一気に突きあげてくるメロディ～サビの流れもほぼ完璧だが、特筆すべきはなんといってもアレンジ。
彼女の曲には珍しいバンドサウンドを中心としたアレンジだが、浮くことなく曲を壮大なものに仕上げてる。
どことなくサビの雰囲気がアジアの大陸的な曲。終わり方があっけないのが残念

8thシングル。こんどは一転してピアノが中心な静かな曲。曲と歌手の距離感を上手く把握してる曲。
声を強調したアレンジとなっているので、彼女の歌声が比較的良く分かる。
メロディ・歌詞共にかなり暗い。特に歌詞は少年犯罪をテーマにしてるらしく、かなり響く

柴田によるピアノソロが聴ける曲。ピアノはやったこと無いから正直上手いかどうかはわからない。
イメージは昼ドラかTBSの金曜劇場

7thシングル。彼女の曲の中では割かしポップな方だと思う。アレンジも明るく、軽快。
サビへの展開が少し強引なのが気になるが、それ以外は良く出来た曲。大サビ前にもう少しタメがあれば良かったかもしれん。
これもメロディの割りに歌詞暗い。ていうかここまでの曲全部歌詞が暗い

ジャズテイストな曲。声質が重過ぎるせいか、こういう曲は合ってない。
ただ相変わらずメロディラインはしっかりしてる。そういうところが彼女のセンスなのかもしれない。
ちょっとハネてるピアノとギターの兼ね合いが中々好き

柴田によるピアノソロが聴ける曲。ピアノはやったこと無いから正直上手いかどうかはわからない。
イメージはまさに「夕日」、そのまんまクラシック

日本三大ギタリスト青山純のドラムから入る曲。これも柴田にしては珍しくバンドサウンドを前面に出してる。
ドラムを前面に押し出すアレンジをしているが、それでもうるさくならないのは、青純の抑えたドラムの妙技だろう。
メロディ・歌詞共に昭和の香りを漂わせていて、それがまたアレンジと合って良い

ピアノ弾き語り曲。彼女はこういう曲が一番声に合ってると思う。
ただ彼女の作るメロディラインはどちらかというと起伏に乏しく、悪く言えば退屈なので、
アレンジがこの曲みたいにピアノ一本だけでは、聴いててだれてきてしまう。
ストリングスをふんだんに使った豪華なアレンジが合ってる

信者のようなベタ褒めレビューは出来るだけ避けたいと思ってるんですが、ごめんなさい、この曲は手放しで褒めるしかないです。
サビのキャッチーながら哀愁漂うメロディなんかもう最高。
7分ある長いバラードなのだが、メロディ・詞・アレンジ全てが絶妙にマッチしていて、全く長さを感じさせない。
ドラムもまた青純だけあって凄い縁の下の力もちとなっている。そして特筆すべきはベース、うねっているのにうるさくない。
まさに説明不要の名曲、とりあえず聴いてみよう

前曲が存在感の強すぎる曲だったので少し地味になってしまっているが、それでもよくできた曲。
ドラム・ベース・ピアノというシンプルなトリオ編成の伴奏陣が丁寧に演奏していて、アルバムのラストにぴったり。
歌詞が相変わらず暗い。結局このアルバムは全部通して暗かった。

途中でも書いたとおり、盲信的なレビューは避けたいと思っているのだが。このアルバムは褒めざるをえない。
柴田淳という歌手と彼女の曲の距離感と言うものを実に良く把握しているので、どの曲をとっても良く出来ているという印象をうける。
まだこの人のアルバムは2枚しか聴いていないが、とりあえず最新作よりかはこの作品の方が個人的には好き。
バンドアレンジの曲あり、ジャジィな曲あり、ピアノの弾き語りありとバラエティに富んでいながらも、
曲の中心には「柴田淳」という存在が一本ちゃんと通っているのでぶれないのが凄い。
メロディもクラシックの影響を色濃く受けているが、かなり非凡な才能を感じ取ることができる。
歌詞が全体的に暗く思いアルバムだが、途中で投げ出してしまいたくなるような暗さでは無いので安心して聴いてられるのも良い。
とまぁ色々褒めてきましたが、それだけ良いアルバムなので聴いてみてください

何が言いたいのか全く分からない歌詞だが、曲自体は良い。暗くて。

メンヘル的な暗さ。

インスト。柴田淳のアルバムはピアノソロのインストがこの辺で入るのが多い。
これは何かオルゴールっぽい音が不気味に一分近く流れる。
あぁ次はものすごい暗い曲が来るのかな、と思わせるが、この予感は裏切られる。

子供の頃の夏の景色を描いた、はじめて聞いた時地味すぎて寝た曲。
何度も聞くとそんなに悪くない曲だと言うことがわかるが、いかんせん地味である。

これも地味。って、っていうかこれ、シングルなのか！こんな地味なのに。
ストリングスが結構大幅に使われていて、終盤ではギターと絡んで、壮大な山場も出来るが、
柴田淳の小さくまとまった歌詞と小庶民的キャラクターの歌唱はその壮大さに追いつけていない。

バンドが入ってきて、サビは結構盛り上がる。
歌詞カードだとメールの文面みたいなハジけた表記がなされているが、柴田淳の歌声は基本的には湿っぽい。

暗い歌詞。バンドサウンドを本格的に取り入れている。良い。

インスト。いい音。

これもホントにシングルなの？って感じ。地味。悪い曲ではないんだけど、どうも地味。

これも悪い曲ではない。

悪くないんだけどなあ。
悪くないんだけど一言で評価するならば、地味ということになってしまうのはやむをえない。

・地味。（二十五歳 無職男）
・シングルが致命的な地味さ。（七十五歳 無職男）
・はじめて柴田淳を聞こうという人は避けた方がいい。（三十二歳 無職男）
・個人的に「オールトの雲」と一二を争うパッとしないアルバム。（五歳 無職男）
・悪くないけど何度も聞こうとは思わない。（二十一歳 無職女）
そんな感じである。

柴田がひたすらフェイクしている40秒弱の音、二曲目のイントロになってる。
どことなくビョークっぽい

Aメロはピアノ中心なのでアコースティックで静かな曲かと思いきや、
サビ前の間奏～サビのバックはストリングスをふんだんに使い一気に壮大な曲となる。
サビ後の間奏のロシア民謡のような楽器の入れ方が面白い。歌詞が滅茶苦茶暗い

間を置かず2からそのまま繋がっている、14thシングル。シングルにしてはキャッチーさに欠ける気が。
アレンジも面白みの無いありきたりで単調なもので、2での盛り上がりを悪い感じで断ち切ってしまっている。
サビの繰り返しがくどい

明るいジャズテイストな曲。アレンジが羽毛田丈史だけあって、ピアノの使い方が非常に上手い。
サビの高音がつらそうで、歌唱力の不足を感じる。ベースを渡辺等が弾いてるので安定感が半端ない。
メロディに対して歌詞が合ってない、こういうアコースティックな感じの曲の歌詞にUFOって単語を使うのはどうかな

1と同じく柴田がひたすらフェイクしている。メロはクラシックの影響を色濃く感じられるものとなっている

12thシングル。卒業の別れを歌った曲。ベタベタな泣きのバラードで退屈と感じる人にはつまらないだろう。
こういう分かり易い曲を歌ったときの心地よさは、邦楽の中では結構なレベルなので飽きず聴ける。
ただ、少しビブラートをかけすぎな気がしないでもない。途中の間奏のアコギが凄い綺麗

これも4と同じくジャズテイストな曲だが、こっちの方が静かで暗い。ボサノヴァって言うのかな。
Aメロのメロディ展開が中々非凡な才能を感じさせるが、いそしぎって映画の主題歌にそっくりなのはつっこまないでおこう。
サビの日本的歌謡のメロディが、曲に上手くアクセントを加えている

タイトルから何となく想像はついていたが、お馬鹿ソング。昔のアルバムに入ってる曲の続きらしい。
メロディは王道ポップスだし、アレンジはしっとりとしたものなのに、歌詞が吹っ飛んでてそのギャップが面白い。
サビのメロディはかなりキャッチーなので、ちゃんとした歌詞を載せてシングルにすれば売れた予感。
単語だけ見ると「ゴスロリ」とか「スーパー銭湯【湯 de DAKO】」とか馬鹿っぽいが、よく読むと暗い歌詞なのが怖い

鬼束ちひろ+五輪真弓って感じの曲。昭和の歌謡曲の雰囲気が漂っている。
非常に分かり易い曲で、こう来たらこうと思う通りの展開をしてくれる。歌詞と曲のマッチ具合も絶妙。
メロディの裏をなぞるようなピアノの音が何ともいえない

柴田によるピアノソロが聴ける曲、ピアノはやったことないから正直上手いかどうかはわからない。
雨夜の月ってタイトルは絶妙、良く付けたと思う

13thシングル。ピアノが印象的なバラード。
イントロのピアノ～Aメロとかなりの名曲の予感を漂わせていながらBメロ～サビで肩透かしを喰らう非常に惜しい曲。
このアルバムの中では比較的低音を強調したアレンジをしている

ピアノとストリングが幻想的なバラード。曲調からまたどうせ別れの曲だろうと思っていたら、違った。
メロディ自体は凄い歌謡曲なんだけど、アレンジが西洋風でヨーロッパの草原が思い浮かぶ。
もうちょっと声量があれば良かったかもしれん

ラストを飾るに相応しいゆったりとしたバラード。このアルバムの中では一番熱唱してる気がする。
如何もって感じのあざとさを感じるくらい良くできた曲。淡々とリズムを刻むベースが良い

ブログが面白く、美人さんだからという不純な気持ちで借りてきたアルバムだったけど、中々どうして良かったです。
全体の印象は薄味の鬼束ちひろって感じ、鬼束ほど思いつめてはいないけどかなりの重みはある。
今の時代中々こういう正統派女性シンガーソングライターはいないので、貴重な存在だろう。
メロディの一部分や、歌詞の言葉使いに光る非凡な物を感じ取ることもでき、個人的にはかなり満足。
ただちょっと似たような曲が多すぎるかな、アルバム通して全部バラードなのは飽きるかもしれない。
しかし、それを差し引いても一回聴いてみる価値はあると思われるアルバムです

「ねぇ～今日は～何をしてたのかな～」という、底抜けに明るいビブラートをきかせたサビで始まるインパクトの強いシングル曲。
デビュー曲「僕の味方」に通じる幸せいっぱいさといい、ここまでプラスな感情を押し出した楽曲は彼女にしては新鮮で珍しいのでは？
どこか夢みがちな世界観や、"どうしても上手く眠れないなら ずっと一緒に起きてる" のような詞といい、本当に聴いていて心地よさを感じる

タイトルから分かるように、和のテイストの煌びやかな曲なのだが、彼女の歌唱が咲き乱れる椿の情景を訴えかけるように圧巻。
これほどまでに壮大で強烈な悲哀を歌いこなせるのは彼女なれではだろう

楳図かずお「おろち」の映画主題歌。女性の黒い深層心理を綴ったやや短めのダークな一曲。
メロディは平凡だが、流れるようなピアノの旋律が美しい

ジャズテイストの楽しい一曲。
思わず体でリズムをとりたくなるような弾むようなメロディに、楽しげなヴォーカルとお茶目な詞は彼女の幅広さや資質の高さを感じる

38℃とは体温なのか気温なのか（前者だとは思うが、少なくとも超えると射殺されるかの国のあの線ではないだろう）
個人的には熱をだして目覚めた瞬間の感覚だと解釈している

何から何まで良く出来ている優等生的バラード。あまりに良く出来すぎているので、悪く言うと面白味がないかな？
失恋がテーマだが、気負いなく聴ける爽やかさがある。特にDメロの「笑顔がよく似合う～」のあたりは好き

やや独特な雰囲気を醸す暗めの曲。
詞が子供の遊びの「かごめかごめ」「鬼ごっこ」を髣髴とさせ、そこに大人のドロドロした恋愛事情を重ねるギャップが加わり、
いっそう恐ろしさを感じるファルセットの極上な作品

ふたりなのに、幸せなのか、幸せじゃないのか… そんな微妙な揺れを感じるまたまた暗めのバラード曲。
前曲と次曲の印象が強いのでやや弱いか

楽曲は殆んどが恋愛ものを占める今回の楽曲の中で、生きることや自身について触れたエモーショナルな力強い曲。
ピアノがメインのおとなしめの今作にしてはややロック調。
両想いの詞は妄想だと言い切る彼女の本音はこれなのだろうか？

やや長めのアウトロのような曲。
なかなか飛びたてないでいる小鳥がラストまさに風の中に飛び立つシーンが浮かび上がる

有名なのか有名じゃないのかいまだに分からずとも確実に世間の一定の評価を受け、ブログの評判もいい柴田淳の6th。
中島美嘉に楽曲提供でまた知名度が上がったのだろうか？
はやくも6作目となる今作はピアノをメインとしたバラードが中心ながら10曲(実質9曲)45分という短めの尺に上手くまとめあげ、
楽曲にも歌唱にも幅広さや器用さがあるため、飽きを感じることはまずない。
今までは孤独や切なさ悲しみといった負の感情の多かった彼女だが、今作はそういったものを踏襲しながらも、
「親愛なる君へ」というタイトルが示すとおり、人に対するプラスの感情も多々感じ取れる。
個人的に歌唱力・表現力・楽曲の完成度に関しては邦楽女性歌手の中でもかなり高い位置にいると思うので、今回もその技量の高さを見せた一枚だろう