＊ アーティスト名 ： すぴっつ。

言わずと知れたメジャーデビュー曲。
ピアノがふんだんに使われていて、メジャーバージョンとはアレンジがかなり違う。
ラストのコーラスの重なりがイイ！

「花鳥風月」にも収録されている。だが何でこれを…。
このアルバムの中では正直一番地味。民謡風のリズムは面白いけど。

イントロとメロが「恋する凡人」にそっくりだｗ
寂寞感溢れる歌詞のセンスと曲調は明るいのに猛烈な物悲しさを感じさせる作曲センスはこの頃から健在。
サビのノーテンキなコーラスが微笑ましい。再録したら面白そう。そしてアウトロのマサムネがやけにアグレッシブｗ

イントロの「おーさえー」でずっこけるｗ
メジャーバージョンよりもギターが歪んでたりドラムがどっしりしていたりとかなりヘビーなアレンジ。
これはあっさりとしたメジャーバージョンの方が良いかもしれない。でもメロディの良さは健在。

出オチではない！「花鳥風月」にも収録されているが、実はこっちの方がイントロが少しだけ長い。
サビがあまりにも有名だが、誰かも言っていたけどメロの「泥をぬりたくった」ってフレーズの方がきわどい。
しかしこんなほのぼのとした曲にこの歌詞を乗せるってどんなセンスしてんだ…。

疾走感のあるロックチューンの上でマサムネならではの死生観が繰り広げられる名曲。
何よりサビのメロディーが凄く良い。が、この曲の目玉は1分44秒にも亘るアウトロじゃないかな。
突如3拍子になり、本編から明るさと疾走感を全部抜いたような静的な旋律が延々と続く。
さらにキーボードの音色がずんずん迫ってきて、そこにホーンアレンジ風のキーボードの旋律が入った途端ドラムが激しくなる。
これはちょっと怖い。

いまやレア盤となっているスピッツ最初のCD。2000枚しかプレスされなかったとかなんとか。
しかしこの時点で既に才能があふれまくりんぐであり、これがとても最初のCDとは思えない。
何より似たり寄ったりのバンドがウニみたいにのさばっていたであろう、
バンドブーム終末期の90年当時のインディーズ界でここまで個性を持っていたバンドが他にいただろうか？
初期マサムネならではの「性と死」のエッセンスがふんだんに盛り込まれた歌詞も一級品。
しかしバンドとしては未熟な点が多々ある。特にマサムネの歌唱が一番未熟さが顕著。
また、マスタリングは90年代臭が強く、さらに音が全体的に薄い。ここをデメリットと受け取る人も多いかも。
個人的に、是非ともリマスタリングを施して再発して欲しいレア版のうちの一枚である。
特に「死にもの狂いのカゲロウを見ていた」は廃盤にされっぱなしというのはあまりにも勿体無い。
ちなみに自分は買うことはまず不可能なのでレンタルのお店で借りて聴きました。

アルバム全体にどうしようもない切なさが漂っています。曲はすごく明るいので、歌詞の切なさが余計ぐさぐさときます。
精神病を患っている人はあまり聴かないほうが良いかも知れません。(笑）

草野の歌詞が持つのテーマは常に「性と死」らしい…
アルバム冒頭の勢いがあるこの曲も例外に非ず。曲は明るいロック調だが…

元気があってなおかつ可愛い感じのする曲。チュチュ連呼は個人的に(･Ａ･)ｲｸﾅｲ!!
こんな元気な曲でもこの頃は毒やら暗い要素が隠されていることをあらためて思い知ったよ…

前曲を少しおとなしくした感じの印象を受ける曲。
やはり曲調からは想像しがたい強烈な毒が含まれている。「お前の最期を見てやる」「俺は狂っていたのかな」等。

鄙びた感じがする軽快なロック。
少しカントリー調が入ったサウンドも郷愁を誘う。この辺から数曲は夜のイメージ。

フォークロック調でﾏﾀｰﾘ。後奏に入る歪んだエレキが雰囲気に合わないような…
伴奏はそれまでと同じくﾏﾀｰﾘなんだが暴れまくってるし。

歌詞が最高に訳わからん。なんとなく妖しい雰囲気を出そうとしているようだが…
しかし曲調は軽快なロックなんだが…

ﾏﾀｰﾘとしたバラードだが、リズムをハネさせている事によって冗長さはあまり感じられない。
やはりどこか懐かしさを感じさせる曲。今度は伴奏の歪んだエレキが有効に使われていると感じた。

軽快なカントリー調の曲。歌詞は暗い。
メロディに何故か格調の高さを感じた。曲調はそんなんじゃないんだが…

暗い歌詞と明るい曲調のミスマッチがこのアルバム中最も効果的な曲。
この曲に限ったことではないけど、この頃の歌詞を理解しようとしても無駄です。(´Д｀)

シングル曲。鄙びたサウンドや暗い歌詞は他の曲と同じだが、

弦楽合奏とアコギを伴奏にして淡々と歌い上げる曲。この辺が「オーロラ～」への布石になってそう。
最初、切実なメロに「ウメボシタベターイ」て歌詞で禿げしくワラタ曲｡

シングル曲。メジャーデビューに当たっての抱負を語ったような曲。
少しパンクが入った軽快なロックで、歌詞には力強さを感じる。後奏が少々しつこいと感じた。

メジャーデビューアルバムからブッ飛んでいる内容（歌詞が）。本能をそのまま書き出したような歌詞は毒々しく、好みが別れるかも。
全体的に鄙びた郷愁が漂う曲調の曲が多く、ロック＋カントリー＋フォークと言った感じ。
尚、POCH-1080（原典）とUPCH-1181（リマスター）の二種類があるが、このレビューを書くに当たってはリマスタ盤を参考にした。
ちなみにスピスレでは「リマスタ盤の方が音がいい」「原典盤の方が雰囲気がいい」等意見が分かれている。

ドゥーン、ドゥーン、ドゥーンという重めのベースのイントロは、このアルバムの導入としてはあまりにも不穏である。
何だかんだいっても、嫌いになれない曲。後、声高過ぎ。

コミカルな曲調に乗せて「あのピンクのまん丸ー空いっぱいひろがるー」と、かわいく、高らかに歌うボーカルは、明らかに異常。
それでも「プラスチックでがっかり～」や、「要らないものばっかり～」のくだりは新鮮。

何か人間の魂や命について歌っているような歌詞だが、抽象的かつ比喩的、そしてほとんど擬態、擬音語で誤魔化すため、全く意味がわからない。
個人的には、バンプの藤原さんの歌詞とかよりは、よっぽどこっちの方が好きですけど。

何だか変な歌。
何度か入る「タッタッタッタッタラララ～」という感じのギターが好きか嫌いかで評価がわれるかも。

イントロや間奏で鳴る、高音で鳴るギターがいい。
サビだけ切り取ると、「君が思い出になる前に」や「チェリー」とベクトルは同じような気がしてしまう。
「もうさよならだよ　君のことは忘れない」っていう所。「五千光年の夢」よりも曲調が雄大なのに苦笑。

テッテレッテッテレという間抜けなイントロから、サビへの盛り上がり方がすごい。
個人的に「忍者のよーうにーそっと近づーいてー」の辺りで、ボーカルが囁き声になるところがあんま好きじゃない。

重い。「道端の花」が踏んづけられているのを、ただ見ていることしかできない無力感、
ただ目をそらないのが、強さの精一杯の表現なのだとすると、あまりにも消極的すぎる。

この曲から「ヒバリのこころ」までの流れは圧巻。この歌の歌詞は多少は分かりやすいような気がする。
人間の生死を題材にしながら、曲調はあくまでポップ。

スピッツにしてはかなりのアップテンポ。
基本的にこのボーカルの曲は売れ線無視の、ほぼフォークソングなのだが、
この曲みたいな感じを後、何割かでも出せばもっとあっさり売れたのではないか、と思う。

これをシングルで切ったのはスピッツの誇りではないだろうか。メロディ、歌詞、雰囲気全部大好きです。
ただ難点があるとすれば、あんま夏っぽくないとこ位じゃないだろうか。

この頃の曲は聞き流せば、軽快な、女受けよさそうなポップスに聞こえるし、
聞こうと思って聞けば、すごく深いテーマを扱っているようにも聞けるのが多いが、これなんかは、食欲と性欲を結びつけてしまった怪曲。
奇をてらったタイトルの割に、アコギが切々と鳴り響く曲調には思わず笑ってしまう。

いい歌。若々しさと希望にあふれ、それでいて後ろ向きな姿勢が素敵すぎる。

前半タルいと思うが、タンポポで一気に下がって、その後から段々盛り上がってくるので前半聞いただけで止めないよう注意。
曲のテーマがバラバラで、乱雑な印象。曲単体はシンプルだが、質が高く、ポップなものばかり。
今のスピッツと比べると、全体的にテンポが極端に遅く、初めて聞くと驚くかもしれない。

印象に残らない曲がちょっぴり多い気がするけど、聞く価値は十分あるアルバムです。
個人的には、9からラストがおすすめ。

これぞ歌謡シューゲイザー。アルバムの幕開けに相応しい。
イントロからファニーな世界観が一気に広がる。ここは女の子のお腹の上か。

前曲に続いて女体、それも下半身について…だと思われる。
「ピンクのまんまる」「足の裏くすぐる玉砂利」など、シュールだが相当際どい。
まるでセックスの最中、砂浜から夕陽を眺めているかのような錯覚に陥る。　

タイムレスに古くさいメロディーが印象的。ビー玉とは地球のことだろうか。
「どうせパチンとひび割れて～」のフレーズは否応なくその終わりを想起させる。

モラトリアムとその居心地の悪さをこそ賞賛するニートのアンセム。
２００８年、この歌詞に共感を覚える人は多いのではないか。曲自体は少々凡庸。

ライド・ミーツ・かぐや姫（民話の方です）。これもまさに歌謡シューゲイザー。
左右のステレオで交互に立ち上がっては消える歪んだギター。ロケットで帰るのかな。

草野マサムネの詞の才能は、ここでひとつの頂点に達していると言っていいだろう。
知人の死～供養～輪廻を巡るストーリーを一切具体的・説明的表現なしで、聴いた人にイメージだけを抱かせることに成功してしまっている。
解釈自体はリスナーに委ねられ、押しつけがましい宗教観などは皆無だ。ポエム。

このアルバムは全編を通して、後ろ向きな内省とそれに対する開き直りに似た決意が混在しているが、
この曲では「決意」にどこか思い詰めたところがあり、だからこそ胸に迫る。

「愛と希望に満たされて」疲れた二人が「いくつもの抜け道」を見つけるまでを、ロードムービー的な描写で綴った佳曲。
個人的には相当思い入れがあります。

絶望を歌っていながら、聴いているとハイになる不思議な応援歌。自嘲的で、生真面目に投げやりになろうとしているようでもある。
とにかく混乱した心情が、サビで一気にバーストする様が気持ちいい。

中絶、もしくは妊娠疑惑についての歌。
当事者でありながら傍観するしかない男のやるせなさや呑気さ、ニヒリズムなどをうまく表現している。
悲しくて寂しくてちょっと怖くもある曲。フィッシュマンズの「ずっと前」。

名曲。歌詞も深読みのしようがないくらいダイレクト。聴いてもらうしかない。
チェロの伴奏はイエスタデイ的とも言えるし、ニルヴァーナと共振していたとも言える。

スピッツは現在に至るまで、鳥の名前をタイトルにするとハイでキャッチーな曲が多い。
この曲はそれらの原型であり、最終曲でありながら始まりの予感に満ちている。
アルバムの中で突き抜けてシンプルに明るい曲だと思う。

スピッツ知らない人にも興味持ってもらえるように、あえて個人的主観でレビューしました（特に歌詞）。
相当バラエティに富んだ曲を収めていながら、アルバムとしては見事な統一感。すでにスピッツのスタイルはデビュー作で完成していたと言える。
ただバンドブーム全盛期のアルバムのため、時代を感じさせるアレンジが気に入らないという人もいる。

ﾏﾀｰﾘとしたリズムに乗せて可愛らしいメロディが流れる曲。
個人的にこの曲が一曲目だと気勢がそがれる感じがする。

ポップなロック。
演奏は結構重いのだがメロやエフェクト等のせいかそれを感じさせない明るさ。

童貞喪失を歌った曲。可愛らしいがそれなりにロック調。
ハネたリズムに乗せたメロは秀逸だが、Vo.の声が気だるげで、この曲には合わないと思った。

淡々と穏やかな曲調の曲。この曲もハネている。
ﾏﾀｰﾘとした曲調の中に深い孤独感が表れていると思った。

歪んだエレキやVo.が反抗的な雰囲気を出しているロック曲。
難解さを極めた歌詞からはどことなく深い寂しさが感じられる。

スピッツ得意の夏を思わせる少し爽やかな曲。
実はｾｸｰｽ描写もあったりする歌詞だが、この曲もやはり寂しげな印象が残る。

楽しげだがどこか郷愁が漂う曲。
1stの中のこういった曲に比べﾏﾀｰﾘした感じがあり、なんとなくだれた感じがする。

パンキッシュな曲。歌詞は絶望的に暗い。しかしノリの良さでかなり救われた曲。
演奏にブルーハーツ・ハイロウズ的な印象を受けた。quasi attacca:

なんか「みんなのうた」にでも出てきそうだ…歌詞に毒は見られるけど。
フワフワとしたリズムでﾏﾀｰﾘとする曲。やはり途中でだれてくる感じがする。

インディーズ時代にスピッツの方向性を変えたと言われる曲。
鄙びた感じはその頃の曲や1stの曲にも通じる。終わり方がナンダコリャｺﾞﾙｧ!という様な感じだったので二点。

シングル曲。非常にクサい印象を受ける曲。
間奏のｽﾄﾘﾝｸﾞｽなどいかにもと言った感じで聴いてて恥ずかしくなった。良い曲には違いないだろうが。

個人的にはかなりﾏﾀｰﾘとしたアルバムという感想。スピヲタにかなり人気があるアルバムだが、そんなに良いとは思わなかった。
鄙びた感は1stの流れを踏襲しているが、ﾏﾀｰﾘとした雰囲気がそれを冗長にさせていると感じた。
歌詞は1stより更に逝っちゃっていて、本能を越えて妄想のエリアに。
原典盤POCH-1103とリマスタ盤UPCH-1182があるが、このレビューを書くに当たって参考にしたのは原典盤の方。
ちなみにどのアルバムも原典盤よりリマスタ盤の方が500円ほど安い。

似たような曲が多いので、飽きやすい気がする。良く言えば、統一感があると言えるのかもしれないけど。
個人的には、6と11（と3と7）がお勧めかな。

インストかと思えば、後半は普通に歌詞があります。序章に相応しいさわやかな曲。マサムネの詩で頻出の｢逃げる｣が出てきます。

パンクです。歌詞は解釈の仕方にもよりますがかなりエロいです。購入当時中学生だった俺は｢とてもきれいな歌詞だなぁ｣と思ってました。
目をつぶって聴くと情景が浮かびそうです。

スピッツヲタ内では確固たる評価を受ける名盤。初期の盤の中では飛び抜けて好きです。
｢死とSEX（生）｣をテーマにした詩世界とパンク調の曲が見事に融合しています。
｢ロビンソン｣や｢チェリー｣などのヒット曲しか知らない（RECYCLEしか聴いたことない）人が聴くと少し驚くかもしれませんね。

涼やかなギターとスキャットから成る長い前奏。歌詞は少し。地味なんだけど可愛らしい。
テンションが高い曲ではないけれど、期待感が高まるOP。

前曲から打って変わってロック調。アッパーで簡潔。
童話のような、ファンタジックな歌詞が面白い。

妙な音妙な歌詞妙な歌いまわし。のろのろした印象の不思議な曲。
エロがテーマらしくそれを臭わせるフレーズ多数。しかも結構攻撃的。
好みが割れそうだけれど個人的には大好き。

ゆったりした優しい曲調。音程の上下も少ない。終始淡々とした曲。
歌詞も優しいんだけど時折入る変な言葉にぎょっとする。

可愛く元気。これまた前曲とは変わって突き抜けた感じ。ただ何のことを歌っているのかはいまいち分からない。
ミーコの彼はミーコの彼じゃないってどういうこと？誰も知らないとは？
あまり考えずに聴くのが正しい聴き方なのかも。

落ち着いたテンポの静かな曲だけど、夏の空気が伝わってくる。
何度も聴き返していると段々としみてくるような。スルメ曲かも。
夏蜘蛛になった＝重なり合う２人→手足合わせて８本 ということを知った時は、よくできてるな～と感じた。

変わった印象の曲が多いアルバムの中で、恐らく一番スタンダードでストレート。
キャッチーなメロディーと分かりやすい歌詞に素直にうっとりできる１曲。

たかが待ち合わせなのに、と思ってしまうほど大袈裟な歌詞が奇妙。
焦燥感に溢れた歌詞。短い。

曲歌詞共にのろ～っよた～っとした感じ。独特のフェティシズム満載。これまた好みが分かれそう。

全体通して音程が低く地味。非常にシンプル。
歌詞内容は７と並ぶ分かりやすさなので、聴きやすく共感しやすいと思う。

アレンジもダイナミックな、壮大な曲。タイトルもそうだけど、ファンタジーのような内容。
押し付けがましくはないのにとても元気付けられる曲。

ファンの中でもこれが一番いいと語られることが多いことで有名な一作。
全体通してコンパクトにまとまっていて、地味なんだけれど外れがない。聴き込めば聴き込むほど味わい深くなるアルバムです。
度々「変」とか「不思議」という言葉を使っていますが、本当にそうとしか言いようのない表現が満載。
シングル曲しか知らない方が聴くとびっくりするかも知れません。
草野マサムネの内なる世界がよく見える作品だと思います。

三輪作曲。かなりまったりした曲調で特に聴き所があるわけでもないが良曲。メインコンポーザー以外の作曲でのアクセントとしては十分。

このアルバムを象徴するかのようにファンタジーで幻想的な一曲。ストリングスも使い、壮大にしていてラストに十分な出来。

よく邦楽の名盤みたいなところで数々の名盤を押しのけて出てたりしているが、
そこらへんのレビューとか見ててもいまいちな評価で、どっちなんだよ…と思いつつ聴いてみたが、
なるほど、「ハチミツ」のように名曲連発と言うわけでもなく、「ハヤブサ」みたいにガツンとくるような曲も無い。
だけどものすごく感動した。これは全体の流れなんだろうか。よくわからん。かなり不思議だ。
草野さんの詞が良いんだろうか。ものすごくノスタルジックで、ファンタジックで「ハチミツ」の頃以上な意味不明さもあわせて唯一無二な素晴らしい歌詞。
とにかくどこか青春を感じさせる内容で、何故かちょっと涙腺が…。
これを聴いてから「ハチミツ」聴いたらちょっと背伸びした感じがしたので今作が一番好きかも。不思議な名盤です。
あと個人的な話になるが、このアルバムをはじめて聴いた時がこの前の再放送の「耳をすませば」を見た丁度後だったので鬱さ倍増した。

うさぎを抱いたことがあるだろうか。人肌に比べ微熱を持ち、脈拍も早い。
その小さく儚い存在を「壊れそうなバイク」と表現した、早朝の淡い切なさにも似た序曲。

前曲の感傷をぶった切る、ラウドでメタリックな出だしが痛快。
「普段は冴えなくても日曜日だけは無敵！」そんな全能感に溢れた冒険は、やがて空想の森に迷い込んでいく。

スモールフェイセズを思わせる、サイケでファニーな表題曲。シュールで意味深な歌詞は思わず深読みしてみたくなる。
できちゃった結婚で、子供に「名前をつけてやる」…のか？

鈴虫は羽を擦り合わせてあの独特の音を発している。
この曲にはマンドリンが使われていて、トレモロが奏でる音色は、たしかに鈴虫を連想させる。

タイトルにも現れているとおり、ミーコへの想いを綴った歌詞と歪んだギターが炸裂した疾走感溢れるロック・ナンバー。

初期のスピッツを代表する、隠れた大名曲。まず、失恋をモチーフにした歌詞が秀逸。
昔は夏蜘蛛（手足合わせて８本足）だったのに、今は「白い花降り止まず」…
ギターが水面に反射する日光、ベースが波、ドラムが水しぶきを思わせるアンサンブルもまさにバンドとしてのスピッツの真骨頂。

歌詞もメロディもアレンジも、とっても分かりやすいラブソング。
理想的なポップ・ロックではあるが、個性的な楽曲群の中では少し物足りなく感じる。

ブルーハーツ「キスしてほしい」を連想させる、表面的には陽気なパンク・チューンに乗せ、悲壮感漂う失恋を、それでもボーカルは淡々と歌う。
どうしようもなくやるせない。

レトロでジャジーな曲調。スピッツの長い歴史を俯瞰しても、ありそうで実は他にない曲。
けっこうスルメ曲です。情けなくて屈折した歌詞が個人的には好き。

なんてことない陳腐なラブソングなのだが、それなりの不思議な魅力がある。
アルバム中でも最古の曲で、現在まで続くスピッツ流歌謡ロックの雛形といえるかも知れない。

弦楽をバックにドラマチックに歌い上げる壮大なバラード。 歌詞はなんとなくアニメ「魔女の宅急便」を連想させる。

スピッツの最高傑作として挙げられることの多い2ndだが、各曲ごとに吟味すると、個人的には思い入れのある曲が数曲に限られてくる。
恐らく、このアルバムは醸し出す世界観に支えられる部分も大きいのだろう。
何はともあれ、スピッツの一番濃ゆい部分を堪能したい人にオススメ。

いかにもオープニングというような感じの曲。スネアの音が大きすぎるような気がする。
前半部分はあまり好印象を持たないが曲想が変わる3分台くらいからの雰囲気が良い。

これはバンドと言うより草野のソロに近い印象を受ける。そのせいか内省的で根暗な曲が大半を占め、曲調も暗い曲が多い。
スピッツ初期の実験作であり、ポップさを求めるなら聴かない方が無難。
逆に暗くて静かな音楽を求める人にはお勧め。

このアルバムの象徴とも思われる曲。
一曲目にふさわしく優しいオーケストラのサウンドが淡い雰囲気をかもし出す、
長々とした曲ではなくいつの間にか終わってしまうので、すっきり聞けるだろう。

珍しく抽象的ではない正宗の詞。描写はなかなかのもので、演奏も田舎っぽさが出ていて良い。
これが好きなファンも多く、結構受け入れやすい楽曲に仕上がっていると思う。

イントロから不思議。無知でのん気な優しいけど嘘つきの「君」にハンティングナイフをプレゼントするって言う曲。
何だか怪しげな感じで、ボソボソつぶやく感じの歌い方が印象的。しかし７分もの曲とは......ダルイ。

アップテンポのポップス。この曲だけ浮いてる感じだが別に悪くはない。シメの前に持ってきたのは正解だ。

たぶんこの曲が一番オーケストラのサウンドが光っていると思う。
それ故かファンの中ではなかなか好評。詞もよいし、演奏も緩やかでよい。 シメとしてはなかなかかな。。

1992/04/25に発表されたスピッツのオリジナルミニアルバム。
全編にオーケストレーションを施してあり、故に優しい雰囲気に仕上がっていて、 またタイトルと全曲が絶妙にマッチしている。
初期の彼らだからできた作品であろう。
これ一つで隠れた名盤であると俺は思うが、あまり手にとって聴いてみようとは思わないので、この評価。

もうなんかとりあえず聴いてみろとしか言いようの無いくらい好みが別れそう。
でも5、9のために買ってみるのもいいと思いますよ。
ただスピッツのアルバムを集めようって人はコレは最後に買うことをお勧めしまつ。

シングル曲。冒頭から重低音のリフが響くハードロック曲。
曲調は格好良いがメロディーは気だるげで歌詞はメルヘンチック（ｾｸｰｽととる人もいる）ですな。

ハネたリズムに乗った心地よいロック。歌い方が気だるげで良い。
「はにはに」と言ってるように聞こえるので、題名をまだ知らない時に聴いて埴輪の曲かと思った。

カントリー調の軽快な曲。
こういう曲さえもロック的になる所がいかにもこのアルバム的だと思った。

ハードロック調の曲。しかし途中で何故かサンバに…
この曲では、明るい曲調にだるそうな歌い方があってないような気がする。曲自体もあまり…

隠れた名曲扱いされているが、個人的にはどうもしっくり来ない曲。
アルバムの雰囲気にも合わないし(てか絶対浮いてる)、いかんせん曲調が女々しい…2ndに入ってそうな曲。

サイケデリックで、気だるげな雰囲気を持つ曲。非常に暗い。
4:30あたりまでは間違いなく傑作だったが、最後の方が冗長になってしまったので減点。

勢いのあるポップロック。ここでも気だるげなVo.は健在。
次曲と併せて聴くと楽しい気分になれる。

冒頭の歌詞は一見ストレートに見えるが、色々な解釈が出来るという代物。
しかし曲は普通。ビーチボーイズ風のコーラスなど、いかにも夏の海という感じがする。

シングル曲。終始打ち込みのリフを用いるなどの実験が見られる。
曲調はポップさとロックさを兼ね揃えた感じ（ポップロックといった感じではない）。

スローテンポで壮大なロックバラード。コンセプト的にこの曲がクライマックスと考えられる。

インストだが、一応Vo.も歌っている。
疾走するような心地よいグルーヴ感が良い。最後はやはりコンセプトに沿った終わり方をしている（と思う）。

おそらくSFというコンセプトが盛り込まれた初期の傑作ロックアルバム。
1st、2ndに比べ一気にバンドサウンドがスケールアップした。
打ち込みなどの実験的な要素から、「オーロラ～」と対になる作品だと思われる（静のオーロラ～に対しこちらは動）。
歌詞はコンセプトを意識しながらも「性と死」が濃く描かれている。
また、個人的に歌詞カードもスピッツのアルバムの中ではかなり秀逸な方だと思っている。
原典盤（POCH-1148）しか持っていないが、リマスタ盤（UPCH-1184）もスピスレでは評判が高い。

10曲中6曲がｶﾞｲｼｭﾂ（シングルカットやライヴver）というかわいそうなアルバムで、のこった1、8、9、10癖のある曲。
ガイシュツの6曲を集めてから買うと、ﾁｮﾋﾟ-ﾘガッカリ…なアルバム。

割とバンドサウンドは出ているが、ポップさの方が目立つ曲。
いかにも狙ったという感じが否めないが、底抜けに明るいので楽しい。

ストリングスが爽やかな感じを醸し出している曲。
それなりに雰囲気が良いが、ブラス系は入れない方が良かったかと。大人の雰囲気。

シングル曲。ギターサウンドは影を潜めひたすらポップ。
この曲はベースの疾走感が良いと思った。それから終わり方が何か…

シングル曲。初めてそれなりに売れた曲だが、歌詞がありきたりな情景の描写なのでつまらん。
ベースがずっと八分音符で刻んでいるので躍動感がそれなりにあるバラード。

ファンキーで実に楽しげな曲。ブラス系も入って軽快さが出ている。
イントロのリズムとサビの超高音がやけに印象に残る。

シングル曲。シングルと微妙にmixが違うか？
…何とも言えない。間奏のチェンバロにあまり必要性を感じなかった。

よくありそうなバラード。tr.4に比べると遙かにﾏﾀｰﾘ。
ストリングスが出しゃばりすぎているような気がする。

これも爽やかなポップさが目立つ曲。
最後のサビを繰り返す直前のコードチェンジが狙いすぎていると思った。

詳しくは知らないが宗次○や喜多○っぽい雰囲気を持つ曲。エレキにエフェクトがかかりすぎだと思った。
それから、曲調は雄大な大河を思わせるのだが、いくら何でも多摩川はミスキャストだろ。

この曲も壮大に展開されて行く。曲自体は良いが格好つけすぎでスピッツには合わない。
しかし、間奏のストリングスが格好をつけようとしてハズした感じになってしまっている。

明らかに売れ線狙いに転向したことがわかるアルバム。それなりに聞ける曲はあるが個人的にはﾀﾞﾒﾎﾟ。
個々の曲は良いのだが曲想がバラバラで統一感全くなし。
また前作に比べバンドサウンドが後退しキーボードやストリングスを多用するようになった。
例によって原典盤（POCH-1270）とリマスタ盤（UPCH-1185）がある。レビューはリマスタ盤を参考にした。

「クリスピーはもらった」等、少々意味不明な歌詞がポップなサウンドに乗ってる曲。
表題曲であり、このアルバムそのものを象徴するような曲。

タイトルどおり夏の終わりを歌った曲。過剰なストリングスアレンジが、いい意味で雰囲気を出してると思う。
個人的にはこのアルバムで一番好きな曲。

良くも悪くもスピッツで一番キャッチーなシングル曲。
当時の草野マサムネ氏の心境がよく表れてると思う。

全体的に控えめなアレンジと、歌詞の情景描写が見事にはまってる切ない曲。
スピッツの少ないバラード曲の代表の一つともともいえる曲。
逆に言えば描写がはっきりしてる分、すぐに飽きるとも言えるかもしれません。

ねちっこいギターにサビはキャッチーなメロディ。この曲にホーンはいらなかったのかも...

後にドラマタイアップが付き、シングルカットされた曲。
アルバム曲としては悪くないけれども、シングル曲としては地味です。

「夢じゃない」のカップリング曲。夢じゃない以上に地味すぎるが、曲自体はこっちの方が好き。
何気に自分自身にリンクする部分もあり、切なくなるような曲。スピッツでは数少ない冬？の曲。

このアルバムで唯一といっていいほど、バンドサウンドしてる曲。
サビは物足りないがAメロは良く出来てます。

夕暮れ時の多摩川を歌った曲。“地味さ”を狙ってここまで地味にしたんだろうか？

壮大なラスト曲であり、捨て曲気味...
歌詞自体は印象があるが、のっぺりした曲に仰々しいアレンジがつくとなんとも...

このアルバムの前後のアルバムを聴けば分かると思うが、とにかくオーバープロデュースなアルバム。
メロディ自体は悪いわけでもなく、歌詞も前三作よりも直接的でわかりやすくなったともいえるが、良くも悪くも過剰なアレンジが耳についたりもする。
バンドサウンドを求めてる人には物足りないかもしれないが、スピッツにポップさを求めてる人なら聴いて損は無いと思う...

最後の曲としては”けもの道”が出るまでは最強だったのでは？今でも最強か？はたまた”フェイクファー”か？
とりあえず名曲。切ない。徹夜でで仕事して朝窓から朝焼けを見るような感じ。

スピッツにしてはめずらしいガム曲が多い。でもこの頃のシングル、C/Wは本当に良かった。
ちょっと★五個連発しすぎたかな？

底抜けに明るい、ポップな曲。
全体的に何だか子供っぽさを感じた。個人的にはそれが気にくわない。。

シングル曲。アコギの音が目立つ、軽快でシンプルな曲。
個人的に間奏のコーラスが気にくわない。それから最後の繰り返しが長すぎるような気がした。

シングル曲。Vo.の感じが変わり、しっとりとした感じになった。
青春爽やかソングというイメージが離れない…　間奏のギター、もう少し長くしても良かったと思う。

結構ロックしている、不思議な感じの曲。歌詞は、この頃にしては難解。
やはりベースが良いと思ったが、Vo.のエフェクトがきつすぎだとも思ったので☆減点。

軽快なブラスのイントロに始まるが、終始寂しげな雰囲気がまとわりついている曲。
ていうかブラスが邪魔。雰囲気がぶち壊し。うちの弟なんかこれを聴く度にサザエさん?と聴いてくるよ(´Д｀)

印象的なギターソロに始まるポップロック。底抜けに明るい曲想に暗い歌詞という構成はこの頃では珍しい。

可愛らしいポップな曲。しかし、歌詞では妄想が爆発。
やや直接的すぎるが、それなりにエロイ曲。しかし、やはりチュチュ連呼は個人的に(･Ａ･)ｲｸﾅｲ!!

似非歌謡曲。しっとり、ﾏﾀｰﾘと歌われる。
何か…ダメぽ。ﾏﾀｰﾘとした雰囲気が…個人的にスピッツの中ではルナルナに次ぐ大嫌いな曲。

似非歌謡曲その２。この曲はサビがﾏﾀｰﾘ系で、そこがこの曲の他の部分に対して違和感を感じた。

シングル曲。爽やかなポップロック。
しかし、スピスレでは無理心中の歌として通っている…　そう考えると奥深い歌詞。

何とも歌詞がクサい曲。曲調はしっとり系で、やはりクサい。
また、アレンジまでもがなんとも言えないクサさを…良いとは思うが…

前作に続き、売り出そうとしている感じが強いアルバム。そのせいかポップな曲が多い。
さすがに前作よりは統一感がとれ、ブラスやストリングスの強烈な主張はあまり見られなくなった。
しかし、サウンドが個人的に何というか…子供っぽいというか…ﾀﾞﾒﾎﾟなアルバム。
歌詞はこの頃にしては飛んでいて、曲は良いのが多いんだが…その上おとなしいアレンジだし…
例によって原典盤（POCH-1392）、リマスタ盤（UPCH-1186）が存在する。レビューの参考にしたのは原典盤。

最高ですね。スピッツの中では一番完成度が高いと思います。
こだわりとかはそれほどなく普通の作りですが、あの当時のスピッツの勢いがそのまま出たという感じです。
全体的にすっきりしていて、聞いていて飽きが来ないと思います。

始まり方と終わり方もよく、全ての曲を流れるようにすんなり聴くことができる。
ベストを持っている人にもおすすめです。いい曲ぞろいなので、ぜひ聴いてみてください。
今のスピッツよりもポップで、売れ線狙いという感じもしますが、名盤です。

このアルバムでは一番ロック寄りな曲。最近のスピッツのロックともまた違う雰囲気を持っている。
楽しい曲だが、なんとなくガキっぽい。スピッツはドイツ語でトンガリの意らしい。

イントロがとある曲のパクリらしいが、いい曲。歌謡曲っぽいが。Aメロでボーカルにかかるエフェクトも面白い。
最後のF.O.も雨が降り続く印象を与えて良い。

この頃のスピッツのロック曲の典型。底抜けに明るい曲調。歌詞は若干エロが入っていて良。何分エロの少ないアルバムだから…

ロックなスピッツが好きな人にはあまりお勧めできない。
逆に、スピッツ入門用としてなら（オリジナルで）まず候補に挙がるアルバム。
スピッツの歌詞の特徴である、毒やエロが他のアルバムに比べ薄いが、良くも悪くもポップでなじみやすい。
曲順について言うと、続けて聴いていると「Y」で寝てしまうと言う人が多い事が気にかかる。

雑誌で「名盤○選」の特集があれば、ほぼ確実に取り上げられるスピッツの最高傑作。金字塔。
プロデューサー笹路正徳との連携が見事に完成されており、素晴らしいといわざるを得ない。
歌詞は読んでいるだけで、すぐに情景が浮かぶほど練られたもので、愚直な程にストレートな現在のそれとは比べ物にならない。
メロディーメイカーとしての草野正宗は今も健在だが、亀田誠治が全てを壊してしまうアレンジを施すのに対し（正夢はまだよかったが）
曲とマッチして名曲をさらなる名曲に仕立て上げた笹路氏のこのアルバムでの功績は大きい。

しょっぱなからとばしますねぇ。スピッツにしてはけっこうアップテンポの曲。
ハチミツを溶かす=心を奪われるということだと思う。

ロビンソンのあとに発売され、スピッツが一発屋ではないことを証明した曲。
2番のベースその他のアドリブがいい感じ。

イントロがちょっと明るめの曲。
詞の『若くて青いクローバー』は今の若い青年をいっているのか。ちょっと詞の理解に苦しむ曲。

絶頂期にしてはちょっと微妙な曲。ちょっとした怪曲。この詞も理解に苦しむ。

スピッツファンなら絶対知っている隠れた名曲。自分のなかでは日本一の隠れた名曲だと信じてやまない。
詞は戦争を背景にしているっぽい。

サビが『とがってる』しか言ってない曲。はじめは｢なんだこの曲｣と思ったが、ちょっとクセになった。

イントロのキーボードもいい感じ。この曲を最高というファンもいるが自分的には佳曲くらい。

邦楽史に残る絶対的名曲。スピッツを一気にトップバンドに押し上げた極。
最初の悲しげなアルペジオが印象的である。Bメロからサビへ流れも素晴らしい。
自分の中では邦楽史上最高の曲。この曲は本当にありえない。

悲しげなバラード。間奏もいい感じ。胸にいだいてという歌詞が印象的。

歌詞の『明日はきっとあれに届いてる』･･･。あれって何だ？
ちょっとこの曲は詞がエロい。

最後を締めくくるのに相応しいキャッチャーな曲。前向きな歌詞もいい。

邦楽界屈指の超名盤。
まず捨て曲が一曲もない。そして隠れ名曲が多い。間違いなく語り継がれていってほしい一枚である。

静かなアルペジオから始まるが、実体はとんでもなくハイテンションな曲。
草野の謎の叫び声（掛け声？）や喘ぎ声（？）が入っていて笑える。

題名から想像されるファンキーさとは裏腹に、切ない系統の曲。
全体的にくすんだ感じがするアルバム中、この曲だけ音がカラフルに聞こえる。

サウンドが雄大な広がりを持つ曲。壮厳で重い曲調だが、途中でだれる事なく曲は進む。

シングル曲。様々な音が混在するデジタルロック風味の曲。
曲自体は爽やかだが、打ち込みのリフによってグルーヴ感が出されている。

曲調としては甘くて幻想的、ﾏﾀｰﾘ。エレキの音なんか特に。
しかし歌詞が暗い。心なしか中盤でだれる。

謎の語りに始まる不思議なポップ曲。当時（'96）のコギャルについて謳った曲らしい。
いかにもチープと言った感じのサウンドが曲にあっていて良。

淡い色彩を放つカントリー調ロック。歌詞の情景描写が曲想と完全に合っていて、一つの世界が構築されている。

曲想的にはtr.12と似ているが、こちらの方がアダルトな感じがする。
全体的にどこか懐かしさを感じさせるロック。

妖しげな曲。終始浮遊感が漂い、あまり展開がないまま終わる。
ぼやけたサウンドも曲調に合っているが、サビ以外でちょこまかと叩いているドラムが個人的に好き。

これも妖しげなイントロからスネア連打で始まるロック曲。
おそらくジャケの人物がマフラーマンだと思われる。終わり方が少しあっさりしすぎている感がある。

青春爽やかロック。シンプルな構成・曲想。間奏でちょこまかと動く打ち込み(?)の音に必要性を感じなかった。

シングル曲。題はチェリーボーイから来たらしい。単体としてはまぁまぁいいが、アルバムの中では霞んでいる。
しかもアルバムの雰囲気にはそぐわず（あっさりしすぎで）、この曲をラストに疎外したのは賢明な処置かと…

久しぶりにロックに戻って来ようとしたアルバム。結果、ギターサウンドの復古が見られる。
サウンドは、くすんだ音色の中に鮮やかな色彩感が見られて、秀逸。
全体的に音に統一感が見られるが、レビューを書くに当たって参考にした原典盤（POCH-1605）の音質（音色ではない）は最悪。
当たり前だが音質はリマスタ盤（UPCH-1188）の方が評価が高いらしい。
初回盤（オレンジ色のケース）の中古が安価で出回っているが、リマスタ盤を買った方がよさそう。

スピッツって思っていたよりずっとポップなんですね。これと言って惹かれるもののない曲。ただ、草野正宗の透明なボーカルは際立ってる。

ホントにスピッツってバンドは日本人の情緒ってもんが解ってる。
どんなに拒もうとも懐かしさの彼方へ連れて行かれる。文句なし。特に終盤のアルペジオ…うふふ…

凄いね。「ナナ～♪（人名）」なんてそこらのバンドがやれば大抵ダサさが先に立つもんだけど。なぜこんなに幻想的に出来るのか。

なんか浮いてる。単体で聴いた時には良いと思ったんだけど。他のアルバム曲が良過ぎた。（まるでarkのpieces…あれは単体でも聴けないけどね）

スピッツはこれが初体験だけど、買ってよかったと心から思う。
何をいまさら！かもしれないけどやっぱりボーカルの透明な声が良い。
中盤の流れは凄かった。どの曲でも不変のノスタルジックさが好き。

一分半ちょいで終わるテツヤ作曲の遊び心溢れる曲。一曲目にふさわしく、テンポも良いが物足りないか……

前曲からの切り替えが素晴らしい。
ファンの中で人気がある、ピアノのメロディラインが目立つ。ドラムもカッコいい。

爽やかに歌うロックだが、どこか歪んでる。そして詞は暗め。
あまり好きだという人は見かけないが、俺は好きだ。

こいつはなかなか有名な曲、今作の先行シングル。
イントロは何故か付け加えられていて、夏、海という感じがでていてなかなか良い。
盛り上がると言う訳でなくおとなしく聴ける。いい感じだ。

超ポップの彼ららしい曲。ハ・ヤ・テのところのがいい。
この曲を話題にする人は全くといって良いほどいない地味な曲。俺は好きだが・・・

ナナ・・・のコーラスはなかなか良いが、その他はダルイ
かなりファンの中では人気があるらしい・・・しかし、出だしの笑い声といいちっと気持ち悪い。

「モノクロ」から「虹を越えて」という詞は、世界観が変わったと言うことなのだろうか。
爽やかな曲で大して目立つところもない。地味なラブソングだ。

中盤　緩やかな曲で進行してきたが、ココでバリバリロック。これはスピッツのアルバムでよく見られるパターン。ココから終盤に向かう。
曲自体はノリノリでとても良い。「オンリー・ユー」のところの変化が面白い。

ココでこいつを持ってきたのは間違いだろうと思う。たしか田村作曲だったはず・・・
重々しく始まり、あやしい雰囲気をかもし出すサビだが、とても力強い。変な魅力のある曲だ。

この曲も重々しく始まる。｢流された毒さえも～今なら死ねる」のところがいい。
後はどうでもいい感じ、とてもだるい気分になる。

詞はお互いすれ違うが故の欲求不満と言う感じか・・・
ギターがカッコ良過ぎる。とても気持ちいい、余韻に浸れる。

全曲の余韻の中この曲が入るのは感動もの。
誰もが知るこの一曲、ロビンソンよりこちらの方が有名だろうと思う。
「『愛してる』の響きだけで」と印象に残るフレーズを聴けば、誰でも「知ってる」と言うだろう。
すばらしいの一言しかない。終盤の詞はジーンと来る。

流れはいい。終盤の暗めの２曲を除けば・・・
タイトルに地平線と使うだけあって、現実を見つつ夢に浸っている気分だ。
ココから何かに目覚めたかのように少しずつ彼らは変化していってる気がする。わかる人にはわかるだろうと思う。

ややメロディのまとまりが悪い、と思ったら草野の作曲じゃなかったオープニングナンバー。
途中アラビアンなギターが登場するが、アリババとかそっち方面の泥棒というイメージなのだろうか。
練りに練ったというよりは衝動的に作ったという印象。バンドっぽさは出ている。

聴き易いメロディと、それをさらに耳に入りやすくサポートするリズム体が印象的。Ａメロでは歌が浮かないようにベースがさりげにフォローしている。
サビはピースフルなオールディー・ポップス。細かいシンバルワークで味付けしてくるドラムもナイス。

総じて「青」を描いてくる今作のリードトラック。
総合的なソングライターとしての資質は高いが特化したメロディメーカーではない、という印象の草野だが、今曲では日本人離れしたメロディセンスを披露。
ＡメロからＢメロへの繋ぎは非常に滑らか。前半で盛り上げた後ハモリと絡ませながら徐々に下っていくＢメロも秀逸。
サビの最後は「ここで終わり」という作りではなく、まだどこかへ繋がっていくような未完のメロディになっており壮大。
初期ASHが演奏上手かったらこんな感じ、という曲。スプラッシュシンバルの入れ所も絶妙。
青空と海がぶつかるインディゴブルーの地平線が浮かぶ、というより観に行きたくなる曲。

前曲と絶妙な連携をみせる青色ポップソング。
「行きついたその場所が最後だとしても」彼らが目指すのは青い地平線の見える渚なのだろう。
Ａメロの控え目なリフからＢメロのアルペジオへ繋がるギターはいい感じ。
打ち込み音との相性を考慮してキーボード的なラインを弾いたり、サビでボーカルラインのハモメロを弾いたりと忙しいベースだが、
基本のリズムパターンでは保守的なプレイ。
ドラムは前半のバスドラ４つ打ちリズムからタムを使ったパターンへの移行時にリズムのニュアンスを少し変えており、
スリムな「1，2，3，4」からちょっと間の抜けた「アン・ドゥー・トロワ」になるような印象。
上手さより青さを意図した演奏？

綺麗なシンバルの音が印象的な曲。
ツインギターのバンドでは同時に強く歪ませるとドラムのシンバル類があおりをくって聞こえにくくなり、
結局シンバルの音量もあげて全体がやたら爆音化、となってしまうこともあるが、
今作ではドラムの音が非常に良く聞こえる録りになっており、
細かいハイハットのニュアンスや、大音量でなく中音量で聞きたいクラッシュシンバルもそのまま伝わる。
結果として全体が引き締まって聞こえ、メリハリも非常に伝わりやすい。
ベースが裏拍より表拍の音を強めに弾いているニュアンス等もきちんと伝わってくる。

「ナナ」のキャラを結構作り込んであるのが面白い曲。
ラブソングの中には、相手がどんな魅力の持ち主なのかを描き切れないまま「愛してる」連発で、
なぜそんなに好きなのか分からない一方的な曲も多いので（いわゆる不特定多数向けラブソング）、
「ナナ」の為に一曲捧げた草野の詞は輪郭があって面白いのでは。
間奏はキーボードソロ、締めのギターとも50'sっぽい作りで、マニアックなポップ心の表れた曲。

憂いのある歌謡ポップス。
Ａメロの潤いのあるミュートギターとシンプルなリズム体の掛け合いがマイラバの「YES」のような気だるさを出している。
イントロと間奏で登場する、Ａメロの歌をモチーフにした昭和なギターリフもいい感じ。
サビからＡメロへ戻る時の流れが今一つ不自然で腑に落ちなかったが、サビの未完成感はアウトロで解決するオチになっていた。

後期ピロウズのようなアッパーなポップチューン。分かりやすいシンプルな曲。
サビ前でベースとドラムにそれぞれソロが回ってくるが、照れがあるのか、曲のキュートさを維持することを優先したいのか、
実力を見せつけるような派手なことはしてこない。惜しいような、らしいような。
前半で曲を牽引する２本のギターの掛け合いからサビの音粒の良いベースへと主役が引き継がれる。
今作全般でベースは伸ばす歌メロの裏側を支える理性的なプレイが多いが、単音の8ビートを弾かせても上手く、隙がない。

60～70'sサイケのようなテイストを出したリズム体が印象的な曲。
サスのないモコモコとした音作りのベースが特にいい感じ、と思ったらベース作曲。なるほど。
サビでサイケなコーラスが入って歌の音量が上がるが、演奏のテンションは据え置きなのでやや唐突な印象。

今作中最もロックな曲。
ベースはそつなく順応しており、良い所でギターとユニゾンしたりしているが、
ドラムが重量感を今一つ出しておらず、結局いつものスピッツらしいポップな出来に。
あまり割り切ってパワードラムにしても作中で浮くし、ギターもあまりHRは得意そうでないので、この位で正解か。

やや懐かしめの邦ロック。精神的な青さを前面に出した、青春の疾走感全開の甘酸っぱい曲。
流れるような演奏が売りの彼らにしては珍しく、大げさに全体を合わせるアレンジが多いダイナミックな曲。
新鮮ではないが青さは良く出ている。

歌メロのリズムとリズム体のプレイの相性が抜群に良い曲。
何でこんなに軸が太いんだろうとベースに聞き入ってみると、Ａ、Ｂメロで歌の乗る位置には常にベース音が入っているという密接ぶり。
ここまでリズムを一致させているのにくどくなく、注意して聴かないと分からないほどさり気ないのはラインのカラフルさの賜物か。
ドラムも同様で、相方の音は勿論全体の音を良く聴いて把握している。
サビでも気持ち良いグルーヴが出ているが歌の邪魔はしておらず、歌ものバンドのリズム体として理想的なプレイ。

メッセージ性よりもアート性重視で色味のある作りに仕上げた印象の、スピッツ７th。
デビュー時の音源に比べ技術が飛躍的に向上しており、互いの音が有機的で非常にバランスが良い。
どのパートから聴いても自然に全体が耳に入ってくる連携の良さはネオアコ系バンドの中でも傑出している。特にリズム体が頼もしい。
多分どちらかが動いたらもう一方がすぐにリアクションすることでまず2人の間で地盤を固めており、
案外ベタなメロディが多い今作を飽きずに聴ける作品に仕上げている。
ギターは技術的には２人に劣る印象だが、ゴリゴリした赤黒い音でなく青を連想させる音を聞かせてくれるため、色味重視の今作では充分な働き。
社会批判や内面的な葛藤を描いた詞は登場せず、歌唱力でたっぷり聴かせる曲やギラギラしたロックナンバーもないので
ある意味幅は狭いが、トータルのバランスは良いのであとは聞き手の好み次第。
入り口が広いうえにスルメ、さらにリスナーをここから別の音楽へ導く先導役としての役割も果たし得る魔法の一枚。

この作品からセルフプロデュース。第3期のスピッツって感じです。

短い序曲。シンセとアコギだけが伴奏に入る。
なんとなく伴奏と間奏がパッヘルベルのカノンのように聞こえてしまう…

3rd以降影を潜めていたハードロック調が久しぶりに出てきた曲。
歪んだエレキのソロは好きだが、全体的にVo.にエフェクトがかかりすぎだと思った。

シングル曲。初めはﾏﾀｰﾘとしているが、サビで感情が爆発したようになる。
この頃の歌詞にしては珍しくテーマとして死を扱っている。ベースの動きが良い。

シングル曲。シングルに比べ、キーが半音下がった。
多少ロックさが増したがアレンジはシングルと殆ど同じでつまらん。曲自体は良いけど。

フォーク調の小曲。アコギの音が久しぶりに目立つ。
曲調は爽やかで軽快、歌詞も暗い中に救われる要素が入っている。

シングル曲。スライドギターが印象的に響き、懐かしさを誘うバラード。
歌詞は一見分かりやすいが、奥が深くて色々と考えさせられる。

これもハードロック路線の再来。tr.2より更に重くてハードに。
中盤でキーが上がった後の展開が個人的に良い。リフが少し古臭いと感じた。

フワフワとした感じでﾏﾀｰﾘするレゲエ調の曲。サビは結構重いが。
Aメロ5拍子→サビ6拍子の流れが好き。ハネているせいか不安定感が出ているが、曲調に合っていて良い。

シングル曲。ひたすら明るく、楽しい曲。
バックの金管とゴスペル風のコーラスが非常に楽しい。スピッツっぽくないが。

どっしりと構えた重いロック。重いベースが心地よい。
三輪（Gt.）の叫び声が入っていると言う点を期待すると痛い目を見ることに。

シングル曲。シングルとさほど違いはない。
アルバム制作時よりかなり前に作られた曲の筈だが、さほど違和感はない。もう少し曲に変化があっても良かったかと。

深い歌詞とサウンドを持つ曲。
エレキのアルペジオに乗せたﾏﾀｰﾘな展開から激しさを増していく展開が良。

確実にロックさは戻ってきているが、ごちゃ混ぜ感が否めないアルバム。
内省的な曲があれば、いきなり攻撃的になったり。その揺れ幅が大きいと思った。まぁ4thに比べれば確実に質が良いが。
原典盤（POCH-1685）)とリマスタ盤（UPCH-1189）があるが、参考にしたのは原典盤。

夢の中で前世の自分を思い出してるのかな？
いいんだけど、つまんねぇな。アルバムの流れとして聞け！って感じ。

なんとここでエレキのきいたバリバリロック
俺はスピッツらしくねぇなと思った。詞の中身は出会いかな？

結構知ってる人いるんじゃないかな？冬の思い出を振り返ってるとても切なげな曲。
イントロからひかれる。

「神様」のフレーズが印象的。スパイダーを思わせる感じ。だけど片思いというより両思いじゃないかな？たぶん
シングルverよりポップしてる。たぶん失敗作・・・・・・俺は好きじゃない。

これ好きな人いるけど、俺はこんなもんだ（★2.5）と思う。
男も女も当てはまるような詞の内容で、友達と言われて恋に気づくというもの漫画チックだ。

傑作と評されるが有名ってほどじゃない。でも詞やメロディラインは神！　最高に切ない。。
でも俺はチェリーの方が好きかな。

前曲の雰囲気からがらりと変えやがった。バニーガールに似てるかもっていう感じ。
これって・・・・・・やり直しの歌？これだけは詞の理解がしにくいと思うのは俺だけか･･････？
たぶん一回別れたカップルが再びくっつくって言う内容だと思う。

恋する季節を待ちわびる歌かな。恋人が欲しい！っていう歌。まぁ普通じゃん・・・

コーラスの目立つ曲だ。そしてですます調が面白い。幸せをかみしめて彼女に謝々（ありがとう）って言ってるんだと思う。
なかなか良曲だと思うけど目立たないかな。

これはなかなかカッコいい。最近のマサムネらしい詞だ。
今回はロック職の色が濃い。たぶんこれが隼につながってるのだろう。

運命の人同様、失敗作だと思う。シングルの方がいい。たぶん双方アルバムにあわせて意図的にかえられたものだと思われる。
イチズなラブソングが淡い雰囲気をかもしだしているロングヒット曲。

シメをかざるのには最高の曲だと思う。俺のお気に入りの曲。
切ないメロディと淡い雰囲気が、このアルバムの雰囲気を完全に固定させている核曲。

完成度は非常に高い。だけど俺はあんまり聞かないんだなぁ～
インディゴ地平線からまた空高く飛び立とうと、と言う感じか正宗自身誰かに捧げた告白のアルバムといわれてる。
ここで初期のスピッツは完成をむかえているだろうと思う。
次回作ハヤブサはこれ以前のスピッツとは全く違った雰囲気をかもし出していて、驚かされた。

・・・ってこれだけかよ！

わずか3曲入りの実はシングルとも判らぬ作品だが、中々まとまっていて良い感じ。
まぁ2曲目を聴いただけでも損はしないはず。

重いリフのハードロック路線に、ポップなサビがついて最強とも言える曲。しかし、この終わり方は何だｺﾞﾙｧ!
スピッツには珍しくメッセージ性が強い曲。

フェイクファー→ハヤブサ移行期の曲群が入った「ep」（別にレコードではない）。
曲想がバラバラという感じを受けるが、曲数が少ないのでそれほどまで気にならない。
個々の曲のレベルは結構高く、フェイクファー・ハヤブサ好きでなくとも買い。

前半は聴きやすいが、後半は慣れてないとドロドロなので注意

シングル曲。ゆったりとしたギターに始まる雄大な曲。
曲は良いのだが、後半がﾏﾀｰﾘと長すぎてだれる。サビが来るたびにキーが上がっていく曲。

パフィーに提供した曲だが、印象は全く違う。
パフィー版に比べるとサウンドが骨太で、力強く感じられる。

シングル曲。バンドサウンド全開で、かつポップな曲。
雄大でクリアな音、イントロのベース、間奏のツインギターがいい感じ。サウンド的には8th、99ep系列。

飄々とした感じを持つポップな曲だが、ロックぽい箇所も見られる。
軽快に歌われるが、力強さも感じられる。歌詞は情けないけど。

6thの頃の曲にしては珍しい、どっしりと構えた、ポップなロック。
長大なギターソロを持つ後奏がやけに耳に残る。

ﾏﾀｰﾘとした曲。人気曲らしいが、あまり好かない。
前曲と対比されるので際だって女々しく聞こえる。間奏のジャジーなギターソロがそれなりに良い。

売れ線狙い一直線の頃の曲。イントロの口笛にはﾜﾗﾀ。
底抜けに明るい曲想で、そう言うのが好きな人には楽しめるのだろう。

3rdの頃の曲で、その頃特徴だったVo.の気だるげな歌い方が印象的。
夏の海を連想させる曲。ちなみにAメロの出だしはとある曲をパロったもの（パクッたのではないと思う）。歌詞までそっくり。

レクイエムっぽい曲。エレキのアルペジオが綺麗。
明るい要素が一つもなく、ボソボソとやる気なさそうに歌うVo.が余計に雰囲気を暗くさせている。

ハネたリズムのノリノリな一曲。
メロが明るく歌詞が暗い、2ndの頃の曲想。良い曲だが、個人的には3rdの「ハニーハニー」への布石だったと思っている。

インディーズの頃から存在していたらしい曲。
アップテンポで楽しい歌だが、曲を通してあまり変化がなく、冗長だと思った。

ブルーハーツからの影響丸出しの曲。内容はご想像通りｾｸｰｽ。
ﾏﾀｰﾘと歌い上げる。…が、こんな歌詞を真剣に歌って貰われても困る（漏れは男だが）。

こっちは逆に悲しい歌詞にふざけた曲調とVo.。ガキっぽい歌い方が…　まぁそう言う曲想だが…

アルバム未収録のカップリング曲、未発表曲、インディーズの頃の曲が入ったアルバム。
よって統一感は全くと言っていいほどない。しかし名曲が多いので、買ってみる価値はあり。

ただのヒットシングルコレクション。メンバーの希望外リリースだし。

本当はもう一個★つけてやりたい。
ロック好きな人はかなり好きになれそうだが、ポップ好きな人には受け悪そう。
前半後半に張りがあってよろしい

アコギの軽快なリズムに始まる小曲。
爽やかながら土台がしっかりしているので力強さも出ている。

シングル曲。より重くなった演奏。
ガンガン鳴っているエレキの下で動いているベースが上手いと思った。quasi attacca:

デジタルなエフェクトを多用した曲。
メロディ自体は大した事ないが、音に物凄い勢いを感じた。歌詞は難解を極めている。

壮大なバンドサウンドに仕上がったロック。いつまでも終わらない後奏がビートルズみたいだと思った。

どこか懐かしさを感じさせる雄大なバラード。
始終高音のVo.や、ソ連映画からの引用など、音の作りの幅が広がった感じがする。

歌詞が怪しい、ポップで軽快な曲。
イントロのリズムフレーズの最後で、コードが半音上がる所が可愛らしいと思った。

アップテンポのロック曲。全体の流れに勢いがあって、そこが良いと思った
畳みかけるようなドラムや、時節躍動感を出すベースがｶｺｲｲと思った。

インスト。浮遊感漂うギターのアルペジオが延々と続く。ﾏﾀｰﾘするね。
ただ、少し長すぎるような気も…　atacca:

歌謡路線の曲。この曲もﾏﾀｰﾘしすぎのような気が…
間奏のメロディが可愛いらしくてﾜﾗﾀ。ほのぼの感が漂うがサビや歌詞が暗い曲。

シングル曲。↓に書いたあっさり感にやや物足りなさを感じた。
全体的に短調のフレーズが多い（これはスピッツでは珍しい）が、あっさりと終わるのでそれほど重くない。

シングル「メモリーズ」からイントロを抜き大サビを追加した曲。発表当時はそれなりに反響を呼んだ程ぶっ飛んだ曲。
シングルに比べ音が重くなり、ドラムパターンが複雑になった。

重くて暗い激太ロック。メロはやや歌謡より。中盤で転調し、また戻る部分が面白いと思った。
男性的な哀愁感漂う哀しい歌。

殆ど弾き語りと言ったアコギと胡弓の曲。歌詞も曲調も優しく家庭的（主観）でﾏﾀｰﾘ。

印象的なリフに始まるが…それを基にしたサビの印象が薄い。
全体的に曲に変化があまりなく、やや冗長さが出てしまっている。アルバムのラストには相応しいが。

バンドサウンドが、初期の頃よりも確実にパワーアップして、完全に復活。
また、このアルバムは、音がかなり良い。デジタルな「いろは」から、アコースティックな「ジュテーム？」まで、その曲の雰囲気に合った音が出来ている。
全体的にロック色が濃く、洋楽的だと思った。
個人的にスピッツの最高傑作なので、お勧めです、>>369さん（管理人注：4th.369）。

切なさの極み。劇的な曲。くり返し～♪くり返し～♪（ｼﾞｬﾝｼﾞｬﾝｼﾞｬﾝｼﾞｬﾝｼﾞｬﾝｼﾞｬﾝｼﾞｬﾝｼﾞｬﾝｼﾞｬﾝ）
奥底から何かが押し寄せてくるかのようなサビに打ちのめされる。

「君に会わなければもう少しまともだったのに」という自虐的な歌詞を踊るように軽やかなサウンドに乗せて歌い上げた。いや～すンばらしか。

俺は今の今まで「疾走感」という言葉を安っぽく使ってしまっていたようだ。それはこの曲の為にある言葉だったんだなぁ…。まさに隼。歌詞も素敵。

「あなたのために蝶になって～♪」　ここで曲調はガラッと変わって遊び心溢れる＆イカしたロック曲。
さすがに全部★五つは免れたかったのでこの曲が丁度よいかと…ｗ

もうお腹一杯。題して日本と宇宙の狭間。
消え入りそうなほどに儚いメロディライン、アルバム全体に漂うひんやりとした空気感、剥き出しになった草野正宗の内的世界は圧巻。
時が経ってもずっと色褪せない名盤だと思う。
まあこんな傑作を今ごろになって聴いたってのがリア厨の証だね。ごめんなさい

花泥棒,エトランゼとインディゴからのアルバムの一曲目に1分ちょいの曲を続けてきた彼ら、その第三段にして最後の曲。
どれもアルバムの雰囲気とマッチしている訳だが、この楽曲が一番力強い。
詞は夏の渚でのデートの雰囲気でも表現してるのか、夏の花の描写と君の存在を「今」感じていると言う内容。
曲自体は疾走感があってなかなかいい出来だと思う。「いつかは～」と叫ぶところがいい！
かなりのロックなナンバーが今までのスピッツとは違うということを予期させるような曲だ。

album mixだけあってシングルver.と違い、最後ギターの「ジャラン」という音が無くそのまま次の曲に行く。
故に前曲と次曲とのつながりが良い。詞は情けないカモメを主人公にしている元気の出る内容。

ダークな感じの曲調がここまで続いている。聴いてるだけだとなんて歌っているかわからないだろう。
久々に初期のエロさを感じる。これも夏を思わせる詞だが、マサムネワルードが炸裂しすぎてよくわからない。

恋愛のもどかしい気持ちを歌っていて、だけどお互いに惹かれあっているという内容の詞。
そのために自分の世界観を捨てて「君」という世界に浸って行く。ノスタルジックな曲調が魅力。

これを聴くと「日なたの窓に憧れて」を思い出す。しかしそれとは違いロック色の強い曲。
詞の内容は普通にエロで上品な感じ。手が届きそうで届かない。。触れて欲しいのに触れてくれないという内容だと思う。。
スローテンポで長くダルイが、雰囲気は出ている。

ここで恋に落ちたことを後悔に走る。切なくて黄昏てる。そして俺お気に入りの曲だ。
恋に落ちて絶望したときの気持ちが出ていて、凄く共感できる。短くまとまっていて飽きない。
だけどもいたって目立つ曲ではない。だからこの評価。

アルバムの核曲。ベースとドラムで面白いリズムを作っていて、サビでの盛り上がりは気持ちいい。
これもマサムネワールドが炸裂しているが、わりとわかりやすく上手くできている。
マサムネ曰くこの曲を歌っていると自分の声がよくわからないらしく音痴に聞こえるとか。
「君」への思いが思いっきり表れていて今までにない力強さを感じる。

インスト、テツヤ作曲の不思議な曲。音楽的な知識がない俺にはなんとも言えない。たぶん区切りなんだと思う。

宇宙虫の間をおいて、8823で「君」への思いを表現したものの都合よすぎる筋書きとなぞらえている。
サビの盛り上がりとのギャップが面白い。抽象的ではなく珍しく現実味を帯びている。

スピッツの王道と言える楽曲。これがなかなか今回のアルバムとマッチしているところが不思議。
とても色っぽい雰囲気と上品な感じのエロ。そしてそれは幻なのであるが故に欲求不満なのであろう。

元の楽曲よりハードにできており、大サビが付け加えられている。
マサムネーワールド炸裂の癖のある歌い方はこのver.ではあまり感じられない。
元の曲の魅力を消してしまったせいかあまり好評ではない。

田村作曲。田村の曲は何故か星になぞらえられる。
あまり目立たない曲で赤い星を好きな人に例えたのか、普通のラブソングでしかない。
そしてほうき星と同様に暗くて不思議と力強い。

意外にストレートな詞と、それをうまく表現できない感情が出ている。Holidayの延長？とも思う。
詞の内容と胡弓の音が面白く響くところがそう思わせるのか、この曲を聴いていると夕暮れを思い浮かべる。

ジュテーム？の流れでこの曲に持ち込むところはいい。この曲も俺のお気に入り。
今日の終わりという別れを感じさせる詞がまた感動的。遠くに沈む夕陽を見ながら聴いていたい曲だ。

一曲目でアルバムの印象が決まるという人がいるが、
このアルバムは「今」～「8823」の前半と「宇宙虫」～「アカネ」の後半の二つに分かれていて、それは違った世界観を出していると俺は思う。
前半がハードな感じで、後半はソフトな感じ。そしてこのアルバムを一言で言うと「ハイカラ」であろう。
ジャケットを和風に飾っているが、詞や歌の雰囲気を感じてみるとポルトガルやらユニヴァースやらLOVEやらジュテームとあり、
今までスピッツとはどこか違うと言う異色の一枚だ。
故にスピッツをこのアルバムから入るのはオススメできないが、ある程度聴いた人には聴きごたえがある。

この曲はスルメ曲かな。俺も最初は嫌いだったけど聴いてくうちに好きになった。
奇麗なメロディラインとボーカルの持ち味である高音が絶妙でこのアルバムの中では数少ない癒しの曲。
ただゆったりしすぎていて、その上間奏が多いので途中で退屈になってくることもしばしば。

ポップなスピッツの王道がチェリーやロビンソンならばロックなスピッツの王道はこの曲かな。
ライブでも非常に盛り上がる曲です。ドラムとベースが最高にカッコイイ！

歌なしで演奏オンリーの楽曲です。この曲にコメントする事は特にないけど、前の曲と次の曲の繋ぎ役としては地味ながら良い仕事してるかなぁと。

シングル曲。切ない歌詞とメロディが絶妙にマッチしています。歌詞を考えながら聴いてると切なくて泣けてくらい良い曲です（笑） 間奏のハーモニカも良い。

11、12とハードな曲が続いた後に静かな曲です。メロディが奇麗。メロディも良いけど、歌詞が最高に良いです！
地味で短い曲だけど、このアルバムで1番お気に入りの曲。

このアルバムはどの曲が良い悪いというよりも、全体の流れや曲順が最高に良いんです。
１～１４まで全て聴いてようやく1つの作品として成り立っているという感じです。なのでこのアルバムは絶対にシャッフルせずに聴くべし。
あとかなりロック色の強いアルバムなので、
チェリーやロビンソンといった癒し系スピッツしか知らない人がいきなり聴いたら最初戸惑ってしまうかもしれませんね。
なのでこれからスピッツを聴こうと思ってる人にとっては荷が重いアルバムかも

全曲「聴かせる」点ではスピッツ史上最高のアルバム。なんといっても音が良い。
惜しまれるのが10曲目以降の流れ。すこし違和感。
全曲聴くことでラスト13曲目が生きてくるのが素晴らしい。

少し甘めかもしれませんが、このアルバムに出会ってよかったと思います。
友人があまりに薦めるもんでついつい視聴してみたら衝撃を受けたんで思わず買ってしまいました。
惜しむらくはシングル曲が少し浮いてることです。（特に遥か）
ヲタでもないのに人に思わず薦めてしまいます。気になっている人がいたらとりあえず視聴してみたらどうでしょうか？（1曲目とラストナンバーだけでも）
聴いて損はしないと思います。

前作と打って変わってポップ調が強め。ただタイトル通りロック調で音が印象に残る作品でもある。

超がつくほどよくあるメロ。他全てが個性的なメロなら許せるが。イントロの女子供用の安全装置付きのハッタリギターをどうにかしてくれ。

百人いれば百の名盤があるわけで、百人全てに嫌われないように作れば････まあ当然こうなるわな。
隼で自分達が満足できたから、今度は信者を満足させてあげよう、なのかな？　お疲れ様です。

しっとりとしたkb.の印象的なリフに始まる曲。
その上で流れるDr.やGt.が夜の街の雰囲気を上手く醸し出していると思う。

シングル曲。雰囲気が良いが、何故かアルバムの中では霞んでいる存在。
清涼感溢れるギターの音に、ジャジーなベースとドラムが絡んでそれなりに聞ける。

シングル曲。パワフルなロック曲。巷でも言われているが、ベースがかなり良い曲。

おそらくはこのアルバムの核心となる曲。
オリエンタルな雰囲気が漂う、力強い曲。ただ歌詞が現実的で、やや違和感がある。

スピッツ版似非ユーロビート。打ち込みを多用し、ドラムはオカズだけ小さく聞こえる。
あまりにも「らしい」展開だと思った。最後の方でサイン波の分散和音が入ってくる所なんか特に。

勢いだけで突っ走る曲。最後の繰り返しがくどいような気がする。quasi attacca:

シングル曲。打ち込みの効果音とバンドサウンドが絡まってキラキラした演奏の曲。
スネアが叩くところは打ち込みの音を重ねない方が良いと思った。

どこかサイケデリックな感じがするバロック的なフォーク。
写実的な歌詞も見られるが、何故か現実感に乏しく、幻想的に聞こえてしまう曲。

エレキの重低音が心地よいロック曲。
勢いだけの様な気もしなくはないが、それでも聴いていて楽しい曲。

シングル曲。所々でギターが追加され、音が鮮明になった。
ﾏﾀｰﾘとして良い曲だが、はっきり言ってアルバムにそぐわない。夢追い虫のようにあえて入れなきゃ良かったんだが…

最初はエレキのアルペジオに乗せた静かなバラードだが、終盤音が厚くなり盛り上がる。
初期のｴﾛさに較べると、こちらの方は大人のｴﾛを描いた曲。

アコースティックで爽やかな曲。
多少カッコつけすぎのような気もするが、とにかく落ち着いた爽やかさが良い曲。

パンキッシュなロック曲。応援歌的なものらしい。
アップテンポなA,Bﾒﾛとゆったりしたサビが対比されていて良いと思った。

個人的に前作から少しスケールダウン。個々の曲は凄く良いが、全体的に見ると前作に及ばない。
サウンドとアレンジについて言うと、前作とは違う傾向でバンドサウンドが生かされている。
何かと前作と比較してしまうが、単体で見るとやはり良いアルバム。

スピッツのアルバム一曲目は短い曲が多かったが、
この曲は五分ありこのアルバム内でも最長キーボードの音を前面に出しており、題名の通り夜を駆けているような浮遊感が全体に漂っている。
どこかしら80年代くらいの歌謡曲臭が漂う曲

「ハネモノ」と同発だった27thシングル。
サビの歌詞がラララだけであり、全体を通しても同じ言葉を繰り返している。世界観は村上春樹っぽい。
シンプルな構成で余計な音がこれといってなく、非常に幻想的なメロディだがシングルにしてはかなり地味

25thシングル。この曲からプロデューサーが石田小吉から亀田誠治に変わった。
おもちゃのようなピアノの音が印象的で軽いイントロ、Aメロと骨太なギターサウンド中心なサビといった全く違う雰囲気のものが合わさってできた曲。
クセになる

歌詞もメロディもまさにスピッツといった感じのポップロックな曲、少し中華な香りが漂ってる。
ちなみに題名のミカンズというのはスピッツが新しいバンド名にするとしたら何にするかという話から生まれた架空のバンド

スピッツにしてはかなり珍しい小室哲也のようなダンスビート。
ドラムが全編打ち込みになっており、かなりの浮遊感を感じる
スピッツっぽさが殆ど無いのに、全く違和感を感じさせること無く自分達の曲にしてしまっているのは流石

ドラムを前面に持ってきたロックチューン
アルバムに締まりを入れるために作った曲らしいが、この曲の所為でアルバム全体の流れが悪くなった気がする

「水色の街」と同発の26thシングル。カルピスのCM曲だったらしく歌詞・メロディ共に夏らしさが溢れている
Aメロ、Bメロとだんだん盛り上がっていき、サビで爆発するといった構成はベタながら聴いてて心地よい
どこか懐かしい印象をうける曲でもある。前曲と音が繋がっているのはたまたまらしい

タイトルに海と入っているが、夏らしさは無くクリスマスソングみたいな曲。
ヨーロッパの田舎町とかで演奏隊が弾いてそうな曲でもある。ようするに西洋的

激しいドラム連打から始まるこのアルバムで一番ヘビィなロックチューン 初期スピッツのような初々しい雰囲気を残した曲

23thシングル、ドラマ主題歌だったためスピッツ久々のヒットとなった曲。微妙にシングルと演奏が違うらしいが良く分からない
演奏無しのコーラスからスピッツの十八番であるアルベジオへと繋がるイントロが印象的
彼等の大ヒット曲「ロビンソン」を彷彿させる伸びやかなサビが最高

「さわって・変わって」のカップリング曲、前曲に引き続きアルベジオが印象的な静かな曲
聴いてると眠くなってくる。これを最後にもって来ても良かった気がしないでもな

前曲を少しアップテンポにしたような感じの曲 3曲連続で似たような曲が続くので、飽きる人は飽きるかもしれない

一転して疾走間溢れるロックチューン、
ここまでの流れで眠くなっているので急にイントロのノイズが聴こえてくるとビックリする
今のJ-POP界で主流など真ん中ギターロックなんだけど、どこか他のバンドとは違う雰囲気を持ってるのはスピッツだから
イメージ的には朝が来た感じ

スピッツの10枚目のアルバムで個人的には彼等の最高傑作だと思ってる
三日月と題名に付くように、全体的に三日月の夜を飛んでいるような独特の浮遊感が漂っている
「水色の街」のレビューにも書いたが、どこか村上春樹の作品のような幻想的な印象も受ける
彼等のほかのアルバムのように飛びぬけたアルバム曲（例えばハチミツの「君と暮らせたら」「愛のことば」など）は無いが
全体を通して曲の質が高く、これといった捨て曲も無い。スピッツ入門には最適の1枚

シングル曲。バンドサウンド主体のポップロック。
アンサンブルはかなり秀逸だと思うが、曲自体が散漫としていてあまり魅力を感じない。

ハイテンポで短いが、勢いが見られる曲。Bメロが秀逸。
ニューミックスの顕著な例は、経過句のVo.にエフェクトがかけてあること。

アコギのリズムが目立つカントリー調の軽快な曲。鋭いアコースティックな曲調に対し、リバーブをかけ過ぎのような気がした。

南国風のイントロに始まるが、雰囲気はもっと涼しい感じがする曲。
アルバム中で一番浮いてる（ラスト除く）が、世間的なスピッツのイメージに一番近い曲かと。

珍しくヨーロッパ風に幻想的な曲。旋律も何となく欧風。
ポップに展開するサビがそれ以外の部分との鋭い対比を成している。その急な変化は人によっては違和感があるかも…

シングル曲。重厚なアルバムバージョンに比べて軽快なポップロックとなっている。
よってアルバムバージョンより聴き易く、楽しげな演奏、似非ラップやサビの言葉遊びが楽しめる。

重いリフのハードロック路線だが、サビのメロディーは意外とポップ。
オルガンの音色など、全体的にハードロック風味をより強調したミックスが為されている。

アコースティックだが、フワフワとした印象がする曲。
可愛らしい曲調だが、物寂しいストリングスが「オーロラ～」の頃を連想させる。

アップテンポのノリノリポップロック。Bメロ、サビのメロディーのキャッチーさで、重い演奏もなんのその。

重低音の轟音パンクロック。この物凄い勢いと音は評価できるが、勢いだけで突っ走ってるような気もする。

ロック曲。7と共にスピッツには珍しくメッセージ性が強い。ギターのカッティングや、疾走するようなサビが印象的。

アコギの伴奏を伴った、静かな曲。優しいが愁いを帯びたメロディーが綺麗。

シングル曲。エレキギターを前面に出した、それでいて切ないメロディーの曲。歌詞といいサウンドといい、一番顕著にスピッツを表している曲かと。

とにかく若い。ぶっ飛んだ歌詞とパンク嗜好はこの頃ならではか。
演奏も歌詞も大変楽しげだが、初期の「死と性」の世界を垣間見ることが出来る。

アルバム未収録曲とインディーズ時代の曲が入ったアルバム。
「ハヤブサ」期の曲が多い所為か、前の未収録曲集「花鳥風月」と比べるとよりロックな仕上がりとなっている。
なので、「花鳥風月」よりは一般受けが悪そうな気がする。
ロックなスピッツを楽しみたい人にはお勧め。

前作｢三日月ロック｣の匂いを感じさせるロックナンバー。最近、歌詞が落ちたとよく言われるスピッツだが、個人的にこの曲の歌詞は好き。

メロディーが優れた曲が多い。曲アレンジのせいか前作のようなとげとげしさはなく心地よい。
　ただ、そのせいで全体的にどの曲も同じような印象を感じてしまい、ライトファンにとっては駄作と感じられるかもしれない。
聴き込むほどに良くなるであろうアルバムだが地味な印象は拭えない。

アコギのストロークが爽やかな、祝典的な雰囲気を持った曲。
キャッチーな主部が終わると、リズミカルなバンドの合奏が曲を締めくくる。掴みとしてはいい感じ。

ピアノとストリングスを交え、淡々と進行する曲。雰囲気は前曲のものを引き継いでいて、聴いていて喜ばしい気分になる。

ハードなディスコロック風の曲。イントロのリフが今ひとつ。しかしBメロからサビの切羽詰ったテンションは良かった。

ピアノとヴォーカルがメインの静かな曲。アナログ的な柔らかさを出すためか、音が篭もりがちで割れ気味である。

ハネたリズムの軽妙なポップロック。三線のリフが途切れると、キャッチーなサビが現れる。quasi attacca:

シングル曲。（一般的なイメージの）スピッツの王道的な雰囲気を持つ。
こなれたバンドサウンドとストリングスが絡まって盛り上がるが、サビがやや弱いか。

もの悲しいAメロから同主調のサビへの畳み掛けるような展開を持つ歌謡ロック。
サビでは八分音符一拍一拍にアクセントを持たせていて、煩い位の力強さが存分に感じられる。

ハイテンポで攻撃的な歌謡ロック。前曲に比べやや軽い感じを受けた。
こなれた演奏で淡々と進むが、最後のサビに現れる低音のBGコーラスに違和感が。

鮮やかなミディアムロックバラード。やたらと動くベースをはじめとした各楽器が独特の妖しいグルーヴを作り出している。

全体的に初期スピッツっぽい旋律の展開がアルバムの中では多少浮いているか。
レゲエ風のリズムでゆったりと進行する曲だが、導入部の二和音がいいアクセントになっている。

オルガンをフィーチャーさせた痛快なポップロック。なぜか旧き良き英国ロックを連想してしまった。アウトロのフェードアウトが唐突。

二曲目と対になっているような印象。聴いてる方が恥ずかしくなるようなストリングスの対旋律を持つコテコテのバラード。

テンポの緩急が強烈な、バンドサウンド全開の曲。
8th以降の曲に時折見られるハードなリフと、初期の頃から得意とする軽快なパンクとが交互に現れる。

バンドサウンドを突き詰め試行錯誤の上でアルバムが作られているのは7th以降のスピッツに顕著だが、
今作ではその傾向がやや薄れて落ち着いた、統一感のある出来に仕上がっている（ロック風味は健在）。
各曲の流れ自体は良いし起伏にも富んでいるのだが、全体で見るとこれと言ったヤマが無い様にも思われる。
その所為かかなり攻撃的だった前2作と比べると地味。
近年のスピッツの傾向だが、歌詞には割りとストレートなものが増えているので、初期の不思議な世界観を描いた詞を求めているのならお勧めはしない。
また、これは2ndの頃からずっとそうなのだが、スピッツの曲で、ストリングス（室内楽的なものを除く）が使われる時には
得てしてそれらに気恥ずかしいアレンジが施される（ような気がする）。

どの曲も歌詞がスピッツにしてはストレートな感じになっていて初期のスピッツ好きには物足りない感じがするでしょうけど、
捨て曲もほとんどなく楽曲のレベルの高さは素晴らしいと思う。
ただアレンジのしすぎかサウンドがうるさすぎて最後まで聴くには疲れる。
あとスピッツのアルバムにしては曲順やアルバムの流れが悪いので,曲単位で聴いた方が良いかも。
とにかく出来は非常に良いので買って損はしないでしょう。

アクエリアスのタイアップ。アルバム1曲目にふさわしい、さわやかで疾走感溢れるシングル。シングルだし単純な構成の曲なのに意外とスルメ。

スピッツお得意のアップテンポのロックナンバー。低音を響かせた演奏とサビの叫ぶようなボーカルがマッチしてる。相変わらず演奏は激ウマ。

前作、前々作が名盤すぎたためか、ファンには評判がよくないアルバム。
俺も最初は苦手だったけど、改めて聴きかえしたら意外とよかった。
でもスピッツ独特のクセは薄くなってるので、あっさりしすぎた感じはある。

疾走感と開放感溢れる爽やかな曲。サビへの盛り上げ方が巧くて、気分が高揚させられる。
恐らく聴き手を選ばず、幅広く好かれるのでは。アルバムへの期待感高まる１曲目。

前曲ほどの大きな盛り上がりはないが、曲も詞も優しく素朴。さらりと聴ける。
変な表現だが、非常に2曲目らしい2曲目かと。

いきなり打って変わってハードなロックナンバー。リズム隊の音が太く縦乗り調。
単独だと格好良く感じられる1曲なんだけど、正直流れ的に違和感を感じる。
前２曲と余りに調子が違い過ぎるからか。盛り上がる曲の筈が肩透かしを食らった気分に。

伴奏はピアノがメイン。静かでまったりした癒し系曲。心に染みるメロディー。
…なんだが、肩透かし食らった気分は埋められない曲。何だか勿体無い。

三線が前奏に入る、スピッツとしては恐らくかなり異色の沖縄テイストの曲。
これはもう好みの問題だろうが、ものっすごい違和感がある。
アルバムで期待している流れからも大分外れている。

スローテンポながら、AメロBメロとじわじわ来て、サビで美しく突き抜ける感動のナンバー。流石シングル曲、と思わせてくれる1曲なんだけど…
配置はここで正しかったのだろうか。折角聴かせる曲なのに、さらりと流されてしまいそう。

クールなロック調の曲。テンポは早くないが高揚感は素晴らしい。
サビのメロディーが若干変わっているので好みは分かれそう。

何故か連続でロックテイスト。こちらは疾走感抜群。リズムは単純ながらそれが心地良い。
歌詞内容は大分突っ撥ねた印象。

安定したテンポのロックバラード（かな？）。メロ詞共に前向きな印象で、じんわり来る曲。
流れとしては地味に聴こえてしまうんだけど。

ゆったりのろのろ、派手さは一切ないけれど爽やかかつ可愛らしさ満載。
但しアルバム全部を聴いている中では飛ばし曲要員になってしまいそうな曲。

正宗氏得意の？ちょっと捻ったメロディーの曲。跳ねるテンポ、乗り良し。
面白いんだけれど恐らく一般向けではない。

「正夢」と良く似たテンポ、曲調の曲。じわじわ盛り上げる泣かせる系の曲、という点も同じ。
盛り上げ方が前者より落ち着いていて自然な印象があるかな。
被っていると思わせないのはセンスだろう。

明るく、聴いていて元気になれるようなｗ　いきなり1曲目の感じに戻った、という印象。
キーの高さが凄いんだけれど、無理に盛り上げているようなあざとさがあると言えばある。

リクした方の言う通り、1曲1曲は文句ないけれど、構成が全てをダメにしているような…
序盤で感じる肩透かし感をずっと引き摺り続けてしまう。
その結果、アルバム全体通して聴こうとすると、キャッチーな曲だけセレクトしてしまって飛ばし・捨て曲が多くなってしまうのではないかなと。
個人的な話ですが、これはずっと駄目アルバムだ！と思っていて、レビューをしようとするまでほとんど聴き返していませんでした。
今回再度聴いてみて、１曲ごとの良さに改めて気付いたと言う。本当、それぞれの曲のクオリティは高いのですが。

シングル集だけあって捨て曲はありません。ちょっと三日月ロックにはいってる3曲が弱いかも
1991-1997は誰か・・・

アコギとエレキの二つをメインに、しっとりとしたメロから爽快なサビへとつながるミディアムテンポ。
前作までのスピッツだったらもっとギターが前に出てきてたけど、今作は草野の声が主体になってるのが良く分かる曲。
メロディ自体は可もなく不可もなくスピッツお得意の売れ線ポップス

スピッツ独特の細く尖ったギターが印象的なイントロから、シンプルなバンドサウンドで展開していくアップテンポ。
さっぱりした曲だけど、どこか癖になるメロディ。手数が少ないのにドラムがタイトで良いと思う

33rdシングル。UKギターポップ丸出しな爽やかアップテンポ。イントロのアルべジオからまさにスピッツって感じ。
曲全体に女声と男声のコーラスが入ってるため、どことなく落ち着かない気持ちにさせる。
ベースがラルクみたいにうねってるけど、ドラムがあまり合わせに来てないのでラルクほどのグルーヴ感は出てない。
正宗曰く「コーラスがあったからシンプルにまとめた」らしいので、いまいち盛り上がりに欠けるのが難点

前曲までのUKな雰囲気から一転、これはUSカントリー。イントロの鈍いカッティングから少し異質な印象を受ける。
Bメロで無理に盛り上がろうとしているが、演奏がシンプルなためいまいち盛り上がらない。
サビとメロの整合性もいまいちでちょっと聴いてて違和感

32ndシングル。シンプルにバンドの音を追及した曲のようで、無駄なアレンジが一切ない。
それでも重厚な造りになってるのは亀田時代の特徴。メロディ自体はシングルにしては地味なミディアムテンポ曲。
歌詞がひたすら前向きで、スピッツらしくないって言ってしまえばらしくない

雰囲気は3に似た王道ギターポップ。こっちの方がわかりやすくサビで盛り上がるからシングル向きだった気が。
打ち込みの電子音が上手くアクセントになってて、曲全体を纏め上げてる。
今までの曲の中でいちばん正宗の声を前に出してきており、またギターもラウドさが殆ど無い全盛期に近い音作り

前曲が全盛期のスピッツらしいポップスなら、この曲は今のスピッツを象徴するラウドなギターロック。
それでも亀田プロデュースにしてはほとんどギターが出てきてない印象。疾走感はスピッツの曲の中でもトップクラス。
ちょっとあっさり終わりすぎるのが難点だけど、このアルバムでは一番完成度の高い曲だと思う

ここに来て一転、電子オルガンと打ち込みリズムに正宗の声と言ったバンドを排除したバラード。
いかにも90年代に流行っていたような、泣きの美メロ。
曲自体は良いけど、ここに入れるのはアルバムの流れ的にどうなんだろ

31stシングル。王道J-POPのど売れ線なんだけど、そこが気持ちいい。
このアルバムでは一番アレンジが豪華で、ストリングスをふんだんに使っている。
バンドと合ってるかと言われたら正直疑問だが、それをすべて帳消しにする正宗の美メロを作る才能は恐ろしい

イントロだけではとてもスピッツとは思えない、ハードなギターロック。
ここまでギターがラウドな曲は今までなかったんじゃないだろうか。しかしサビで普通のポップスになっちゃうのが残念。
ドラムがもうちょっと凝っても良かった気がする。シンプルにリズムを刻んでるだけで面白くない

どこたなくボサノヴァっぽいリズムの曲。これも前曲に引き続きラウドなサウンド。
サビで入るワウの効いたギターが効果的。歌詞がカッコイイ

スピッツお得意のアルべジオが奇麗なNWミディアムテンポ。ストリングスが効いてるが、曲の雰囲気を損なってなくて良い。
サビでの開放感と浮遊感がたまらない。泣きの美メロなのに泥臭くならないのは草野の声の効用か。
ブリッジから大サビへの展開がドラマチックで凄く良い

ピアノのイントロから、鈍いギターが良い雰囲気を作り出してるメロディへと展開するバラード。
これまた美メロ。ラストトラックとしては久々のしっとりとした曲。
UKNW全開なギターソロも気持ち良い

12rdアルバム。とにかく美メロとシンプルなバンドサウンドが印象的なアルバム。
亀田プロデュースになってからの前2作は凝った音作りと実験的な楽曲も目立ったが、
今作はスピッツの原点ともいえるNWギターポップ、ギターロックに立ち返ったアルバムだと言える。
ただメロディがどことなく既聴感があるのが少し気になるかな。
歌詞も非常に前向きで結成20年を迎え前向きな心境が非常に表れているような。
まぁ入門には最適なアルバムではないでしょうか

頭のアコギのストロークが気持ちいい。サビでは着き抜ける様な草野のボーカルとハードなサウンドで結構壮大な感じ。
映画のエンディングで流れそうな曲。

アルペジオから始まる王道曲。
淡い色彩を想起させるサウンドなのに何処か切ない、それどころか物悲しくさえあるのは、前向きなのに自嘲的な含みを持つ歌詞のせいか。
疾走感もあり短いので、人によってはあっさりし過ぎと感じるかも。

曲としては王道のギターポップなのだが、コーラス二人を気遣かってか高音部が少なく、
サビが盛り上がりに欠け、歌詞もややストレート。
三声コーラスは夏の渚を想起させるようで成功しているとは思うが、サビだけで良かった様にも思う。

早口のＡメロと、伸びやかなＢメロ、ポップなサビとなかなか面白い曲。
アレンジはスピッツらしいロックだが、個人的にはいまいちかも。

タイトルを初めて聞いた時はびっくりしたが、聴いてみれば近年のスピッツらしいミディアムナンバー。
重厚なサウンドと、一歩一歩踏みしめる様なメロディと歌詞が印象的。決して派手とは言えないが名曲だと思う。

小気味良いテンポで、ちょっぴりディスコチックな曲。
サビのメロディと歌詞は割りと王道だけど、浮遊感のある独特な曲で、良い意味でアルバム曲っぽい。

疾走感のあるバンドサウンドと、デジタルっぽいシンセが印象的なロック。
メロディ自体は暗めで、明るいメロディが多いこのアルバムでは異色。
ボーカルで終わるラストなど、少々演出過剰な気もするが、そこら辺も含めて「ダサかっこいい」曲。

詞もメロディも全力で切ないバラード。静かでキラキラしたアレンジが、もどかしい詞世界を過不足無く盛り上げる。
後半のギターも良い感じ。
個人的にスピッツのこの手の曲は苦手だが、これはかなり好き。

ハチクロの映画に書き下ろした、流れる様なメロディとストリングスが爽やかな曲。
王道曲としては、ミリオン曲と比べても決して引けをとらない出来だと思う。
歌に寄り添うようなベースラインが素晴らしい。

のっけからハードなロックナンバー。エネルギッシュでノリも良いのだが、サビが少しポップ過ぎるかも。
あと前曲との無音時間がほとんど無く、余韻ぶち壊しなのはどうかと…

スピッツのアルバムには毎度お馴染の「テーマ曲」っぽい曲。アレンジはメンバーの趣味が強いような気がする。
「目覚めたネズミ」など草野節全快の、一般向けとは違う意味でのスピッツ王道曲。

美メロ路線のこのアルバムを象徴するタイトルチューン。
まさしくさざなみの様な爽やかなサウンドと、じっと先を見据えて未来へ歩き出そうとする歌詞がドラマチック。
ストリングスとバンドのアンサンブルが秀逸。

イントロからのピアノが印象的な曲。最近のロックな曲で締めるのには少々食傷気味だったので新鮮。
ただ構成がサビ→Ａメロ→サビ→サビとあっさりし過ぎなので、個人的にはちょっと物足りないかな。

ストリングス等で演出過剰だった前作と比べ、今回はシンプルなバンドサウンドを全面に押し出したアルバム。
同時に目新しい曲もあまり無くマンネリさもあるが、そんなのどうでも良くなるくらいの名曲が並ぶ。
どれもシングルにしてもおかしくない怒濤の13曲で、ほとんどベストアルバム状態。
逆に言えば少し重すぎるし、アルバムの流れは前作の方が良い。箸休め的な、良い意味で遊びっぽい曲が２、３曲欲しかったかも。
それでも美メロロック路線でこれを越えるものは、本人達含めそうそう出せるもんじゃないと思う。
結成２０年、流石ベテランの貫禄の出来。

あっさり聞けるけど曲の流れはなんか微妙。それでも名曲揃いなところは流石スピッツ。
でももうちょっと遊んでもよかったじゃないかなとは思う。

出た…スピッツ恒例「1曲目なのにすでに3曲目ぐらいの雰囲気」
これを頭にもってくるか、と突っ込みたくなるほど壮大な一曲。個人的には好きでも嫌いでもない。

超名曲。切ない美メロに心を打たれる。
歌詞も「あの日々にはもう二度と戻れない」「よれよれの幸せを追いかけて」と悲しげ。
亀田Pは「ロビンソンの再来」と言ったらしいが、（羅針盤のカバーバージョンのレビューでも触れたけど）
「ロビンソン」が有名になりすぎてどうもスピッツの手を離れてしまった気がして好きではない自分にとっては「ロビンソン」以上の名曲。
普通のバンドだったらトリに持ってきてしまいそうな曲を2曲目に持ってくるあたりに何となく余裕を感じさせる。

スピスレでは発売当時賛否両論だったシングル曲。曲順の流れから浮かせることなく自然に聞かせている。

タイトルは最初見たときビックリした。
sportsのラストアルバム「PUZZLE」をマサムネが某所で「影響を受けてしまいそうだから聞けない」と絶賛していた。
で、この曲はそのsportsから影響を受けたと本人が語っている（らしい…母からの伝聞だけど）曲。
sportsのファンが聞けば「ああ…」と何となく納得すると思う。

タイトルをスピスレで誰かが書いたけど当初だれも信じなかった。タイトルからは想像も出来ないほど壮大な曲。
PVも含めて「もしかしてスピッツ解散するんじゃないか」とシングル発売当初は思っていたが、
歌詞を今読み返すと「バンドとしてこれからもやっていく」という意思を改めて打ち出している曲のように思える。
ストリングスを取り入れると安っぽくなってしまう曲もあるけど、この曲でのストリングスとの絡みは見事。

ディスコのリズムに乗せて「恋の不思議」を歌う曲。完成度はかなり高。
個人的にこういう明るさと切なさが同居している曲は大好き。

自分が好きな曲には臆せず五つ星をつけよう、と思う。かなり濃いロックナンバー。
ポップな曲がずらーっと並んでる中でいきなりこの曲をぶつけてくる。そして自然に聞かせてしまう所は流石。20年の貫禄を感じさせる。
ただ終わり方はもうちょっと工夫した方がいいような…

しっとりと聞かせる美メロナンバー。あんまりコメントする要素はないけど、かなり名曲です。

正直言って好きじゃない。ポップすぎる。映画とのタイアップだから仕方ないのは分かるけど。
ちなみに映画の中での使われ方はジャニーズの恐ろしさを感じさせるものだった…らしい

なんと言うか王道すぎて好きじゃない。「いかにもスピッツ」な感じがマイナスに働いてしまっている気が。

こちらは「いかにもスピッツ」な感じがプラスに働いている曲。
かなり異質な曲の様な気がするんだけどそれをスピッツの色に染めて自然に聞かせているのが凄い。
「進化」のはずなのに「いつか目覚めたネズミ」になるあたりがスピッツらしい。

「ルキンフォー」と同じくストリングスとの絡みが神がかかってる曲。
かなりポップな歌なのにロックでもあり、アップテンポ（って書いたつもりがアプッテッポになってた）でもあるけど切なさも含んでいる。
一つの曲にさまざまな要素が詰め込んであるけど、ちゃんとゴッチャリさせずにまとめて、自分の曲にしているのがスピッツの魅力だと思う。
一つの曲にさまざまな要素を詰め込んで、ゴッチャリさせたまま自分の個性でコーティングしているシトラスとは逆。
どっちが凄い、ということではなく、両者とも凄いと思う。

正直言って「わかってる」様な気がして好きじゃないんだけど、そんな評価で片付けていい曲なのかがわからない。
という訳で自分にはこの曲の評価は無理です。

どうこういったけどかなり名盤です。前作「スーベニア」よりはるかに好きです。
アルバム全曲の流れが素晴らしい。アートワークも素晴らしいと思うよ。

「僕のギター」
実際に発音してみよう。
「僕のギター」
すごいセンス。聴いた後だとまた違う顔を見せる名前を持つ曲。

テレレ・テッテレーテと繰り返されるギターのどこが桃なのかと思うが、
取り替えた電球・柔らかな気持ち・人が見れば笑い飛ばすような幸せ、
これら全て「桃」という題名が付けられて初めて香るような作りの歌詞になっている。

シングルとして切るには微妙すぎるが、アルバムの中にはすっぽり納まる群青。
スピッツ自体に青っぽい印象を持っているので、色がかぶってまるで目立たない、ある意味“らしい”曲。

ナデナデ＝愛撫（性的・愛情、両方な意味で）。

このアルバムを凝縮したような名曲。聞きやすいのに聞くほどに味が出る。

　貝の中閉じこもることに命がけ
　君で飛べる 君を飛ばす
　濡れた道を走っていく
雨上がりをメタファーにしたのか、そのままなのか、どちらも匂わすような作りが不思議！

　昨日の朝めしも思い出せそうだし 一緒に行こうよ 君が笑ってくれれば、どうでもいいことなんて無くなる、
と綺麗ごとに説得力を持たせる一文が秀逸。

ポワポワと音圧を変えながら右耳左耳と響きまくるキーボードに平衡感覚を揺さぶられるのが気持ちいい。
P、今では当たり前の放送禁止用語。

　二人だけにはわかる魔法のコトバ。
　口にすれば短い魔法のコトバ。
中身をばらさないことで効果を発揮する、まさに魔法。短いから聞いておくれと語る歌うたいとは真逆。

前曲のベースランニングからそのまま２００ｍ走に突入するような、本作中最速なロックチューン。
実際のBPMはおそらく漣以下だが、曲の並びが体感速度を上げている。

猫になりたいとは逆ベクトルの前向きさを歌った曲。合わせて聞くのもアリ。

これで「さざなみ」と読むことを知ったのはこのアルバムを知ってから。
タイトルチューンにしてアルバムを締める漣。繰り返す漣、群青からのつながりは無いようだ。

おやすみなさいを告げるようなおおらかなエンドロール。
また新しいアルバムにめぐり会えるのを楽しみにしています。

キラーチューンはなくとも、アルバム全体を通して聞くと完成度が伝わる良作。
通して聞かずに、どこか一つだけをつまみ食いしてもしてもアルバムの色が変わらない、素晴らしい。

先行となった37thシングル。ゆうちょのCMで結構流れてたから知ってる人も多いのでは。
最近のスピッツの王道とも言えるような、高らかな決意を謳ったロッカバラード。ギターソロではライトハンドが出たり、中々芯の強い曲。
でもちょっと音重ねすぎだし、音圧が高すぎるのが聴いてて疲れるような。もっと素のままとってくれればかなり好きだったのにね。

セルフプロデュース曲。確かに前曲に比べてかなり柔らかい音になってる。。
AメロのカッティングとかBメロのアルベジオとかスピッツ節全開でいい感じ。
サビでの唐突な展開と裏声は、結構スピッツにしては珍しい。その辺も含め全体的に渋谷系っぽいような、イントロのコーラスとかモロだし。

1と同じく先行だった両サイドシングルのもう片方。これぞスピッツって感じの軽いバラード。
こういう「普通に」良い曲をさらっと作れるあたり、懐の深いバンドです。

これはスピッツ史に残る名曲では。いや、とても普通の曲なんですけど、その普通さが凄い。。
アレンジ、メロディとありきたりっちゃありきたりなんだけど、どれもが90点って感じ。歌詞も今までないくらいわかりやすくロックしてるし、
「走るんだ土砂降りの中を ロックンロールの微熱の中を 定まってる道などなく雑草を踏みしめてく これ以上は歌詞にできない」
こんな歌詞今まで書いたことないよね。

36thシングル。これまた「普通に」良い曲なんだなぁ。ある意味毒にも薬にもならない、さらっと生活のBGMとして機能する曲。
アレンジだってストリングスをふんだんに使ったり、わざとらしいサビのキメとか、音楽的快感が追求されてるし。
だからとても良いんです。もうこういうの作れる人少ないよ。ミスチルとかサザンとかコブクロとかそれくらい。

これは惜しい・・・とても惜しいよ。ハヤブサ収録の『甘い手』を髣髴とさせる、シューゲイザー曲。
ボーカルのエフェクトとかとても幻想的で、こういうの聴くとスピッツってやっぱ洋楽の影響下にあるんだなぁってわかる。
でもピアノアレンジが・・・イントロからあまりにも陳腐な音が聞こえてきてびっくりしちゃった。
亀田は嫌いじゃないけど、こういうの聴くとね。

つぐみのカップリングだった曲。カップリングがオリジナルのまま収録されるのはこれが初。それも納得の出来。
初期によくやってた軽いアコギとサイケ調のエレキの組み合わせが絶品。しかし草野は明るいメロディに悲しげな色を添えるのがとてもうまい。
歌詞だって例のごとくなんか切ないし。

売れ線HR。それ以上でもそれ以下でもないけど、まぁ良い曲です。
発想自体は20年前からあったらしい。

最近流行りの9mmなんかを意識したのか、モロに昭和歌謡でエモーショナルなロック。でもサビまでどマイナーにしなかったのは照れ隠しかな。
歌詞が凄い。特に2番の蟻の下りなんか今までのスピッツになかったスタイルだけど、比喩が秀逸。進化してるのね。

スピッツらしさど真ん中な曲なんだけど、うーん印象が弱い。こういう曲のイメージが強いからマンネリバンドって言われるのかな。

これもマンネリという印象に拍車をかけてしまうような、ザ・スピッツって感じの曲。
でもメロディがわかりやすい分印象は強い。しかし歌詞があんまり好きじゃないんだな、「今君に会えてよかった」なんて歌うとは。

34thシングル。売れ線バラード。サビでクリアに響き渡るギターのロングトーンが絶品。
まぁそれだけなんだけど、良い曲です。

これも2と一緒でセルフプロデュース。タイトル通りどんどどんしてるｗ
Rap調のAメロと美メロなサビはRADを意識したのかな。ギターソロの古臭さが90年代のバンドって感じだけど。

35thシングル。アルバムの最初と最後はシングル曲にしないって昔言ってたのに、このアルバムはどっちもシングルｗ
しかしこれはいい曲ですよ。大抵スピッツが夏に出す曲はいい曲なんだ。脂の乗ったThe Cureが筒美京平をやってるような曲。
そういや筒美は自分の後継者に草野を指名してたっけ。

すっかり大ベテランのスピッツ（貫禄はないけどｗ）の13thアルバム。
ずっと変わらない、でもちょっと違うスピッツ節全開の曲ばかりで、聞いててとても安心できるアルバムです。
そう、スピッツって初期からだいぶ変わったって言われてるけど、別に芯はまったく変わってないのね。
The CureとかThe Smithなんかの80年代UKなギターアレンジとか、全体的なシューゲ感とか、それでいて漂うフォーク・歌謡曲臭とか、
あとはどうそれを味付けしていくかだけ。歌詞だって、結局歌ってることは喪失感とそこからの再生だし。
別にまったく批判してるわけではないです、僕はそこが大好きなので。
いろいろと奇抜に変わろうとするアーティストもいるけど、こういう安心感を与えてくれる人はとてもいいと思います。
結局最後に帰ってくるのはそういう曲たちなのかなって気がするし。
ただ最近は音が太すぎるしゴテゴテしてるので、そこだけ変えてほしいなぁと思ったりもするけど。
なんにせよいいアルバムです。個人的にはここ4作で一番好きかな。よかったら聴いてみてください。