＊ アーティスト名 ： まつもとたかひろ（たく・まつもと）。

「帰路に着く」といった感じのしっとり系ミディアムナンバー。
この1曲だけでアルバムの方向性がどのようなものか分かる。そういった意味では出だしとしては成功か。
ポイントはクリアなギタートーン。これにつきる。

#1同様に前半はしっとりしたバラードに仕上がっているが、後半からはヒップホップ調の打ち込みが入り、曲調が大いに変化。
過去のアルバム「Thousand Wave」に収録されていたもののセルフカバーだが、アレンジと聴きやすさはこっちの方が上。
メロディアスなサビは流石。

またもや星5つで申し訳ないが、これは良い出来。
スローバラードだが、近年のようなロック系ではなくAOR、スムーズジャズを思わせる心地良いアレンジ。
大サビの泣きのギターは圧巻の一言。

#8のイントロ的存在。よりによってなんでこの位置にしたのか分からないが、シンプルなアレンジは好きだ。

#3をよりハードにしたような感じか。まあ普通のオシャレなインストって感じで、さらっと聞き流せる。
サビの部分ではワウを効果的に使っている。

先行シングルだった#9のカップリングのバージョン違い。
原曲は勇ましいデジロックだったのに対し、こっちはジャズ寄りのアレンジ。
でもこの曲にはこのアレンジは似合わないんじゃないかなぁ。

前年にシングルとして発売された曲のバージョン違い。
この曲もインストながらちゃんとAメロ、Bメロ、サビが成り立っており、非常に聴きやすい。
ラストのギターソロが聴き所だが、フェードアウトするシングルバージョンとは違い最後まで演奏している。

#4の本編。何度も言うけどなんでこんなに離れているのかが理解できない。
サビに入るストリングスやメロディがどことなく中華風味。同時期のB'zのシングル「愛のままに～」といい、松本はこの頃中華的音階に凝っていたのか。
最後の喘ぎ声はいらないんじゃないか。松本に限らずロック系ギタリストって喘ぎ声入れるよね皆。

「こんばんはタモリでぇす」でお馴染みのMステのOP。ひょっとしたらB'zのどの曲よりも知名度高いかもしれない。
半ばネタ扱いされているこの曲だが、Aメロのカッティングといい、大サビで加速する構成といい、実は中々凝っている作風。
ちなみにこの曲からアルバムのカラーがガラリと変わり、前半のようなAOR路線の曲は影を潜め、HRナンバーが中心となっていく。

普通のHRインスト。確かどっかの洋楽に酷似していたような気がする。
中盤で一気にテンポアップしたり、アワアワ唸るワウが鳴り響いたりとそれなりに飽きないように工夫されている。
後半のライブ風のパートのMCは稲葉だったりする。

これもHRインスト。リフが中々かっこいい。
タイトルを見て疾走系のナンバーなのかなと思ったりもしたが、案外そうでもなかった。
後半では急に曲調が変わって渋いギターソロを聴かせてくれるパートがある。

#1のリプライズ。激しい曲が続いた中でのこの曲は違和感ありまくりだが、位置を考えるとここしかないのでしょうがない。
ピアノとアコギを主体としたアコースティックで温かみのあるナンバーで、ラストにはぴったり。
このアルバムはこの曲で静かに終わりを告げる。

現在のHRなB'zからは想像も出来ないようなオシャレなミディアムナンバーが多数を占める2ndソロアルバム。
こう聴くと、何だかんだ言って松本は才能あるよなぁと思う。
前曲良い出来だが、後半のHRナンバーの連続によりアルバムの統一感を低めているのがマイナスポイントか。
それでも、「B'zの」ではなく純粋な一ギタリストのアルバムとして、充分評価できる一枚だと思う。

なんていうか、ファンディスク。
松本孝弘の作詞が聴けるのはKNOCKIN' "T" AROUNDだけ！といった…。ファンなら持っておくのも悪くないでしょう。
でもファンじゃない人は聞かないほうが…
買って数日のうちは、このアルバムの曲思い出そうとすると脳内で歌だけ稲葉の声にさし変わっているという珍現象が楽しめましたが、
今はもうそんな風にはならないです。残念。
歌詞カードでサビの部分だけ行の頭1～3文字分下げて書いてるのには、どんなこだわりがあったのか気になります。
レビューというかただの感想になってしまって申し訳ない。

イイ曲なんだけどちょい地味。七緒香に提供した曲だが、メロディーがお気に入りらしくこの度インストで再録らしいが、
七緒香が歌っていたバージョンの方が、メロディーが栄えてるような気がする。

原曲がどうとかいう説明は省きました。うっとりさせるのが松本氏の目的なら、大成功な一枚。
特に「華」は何年でも聴き続られると思う名曲。
「いい機会なんで入れてみました」的な数曲が無ければ★★★★★だった。

沢田研二のカバー。B'zの稲葉浩志のパワフルボイスにオープニングからやられっぱなし。

久保田早紀のカバー。　TAK MATSUMOTOカバーソングプロジェクト第一弾シングル。

安西マリアのカバー。懐かしい和製洋楽ナンバーをハードRock調にアレンジ。

キャンディーズのカバー。今回ボーカルを担当した3人の声を初めて聴いたが合ってる。
けだるい感じ「♪その気にさせないで」っていうフレーズが頭に残り何度も聴いてしまう。

山口百恵のカバー。TAK MATSUMOTOカバーソングプロジェクト第2弾シングル。
声質が似てるので、倉木が歌ったのは正解だった気がする

ダウンタウン・ブギウギ・バンドのカバー。アルバムの中では異色。
松本の台詞が最初聴いてて恥ずかしくなったが、演技もいいじゃんとかだんだん思えた。

荒井由実のカバー。ギターも控えめなアレンジで哀愁漂う仕上がり。

山下達郎のカバー。　ビーイング系が歌う中で「Fayray」がこのメンバーに居たのが意外。

メロン記念日もカバーしてるが、アイドルっぽい声質の子がコレを歌うのが流行りなのだろうか。松本の泣きギターが良い。

尾崎亜美のカバー。滴草の野太く伸びる感じヴォーカルが印象的。

中森明菜のカバー。楽曲も松本のアレンジも最高！★5つ付けたいくらいだが、ボーカルの上原と楽曲が全然合ってなく残念。
他にボーカルいなかったのか？

外道のカバー。ハードRockサウンドでボーカルの川島に合ってる力強い1曲。

八神純子のカバー。サビが印象的で竹井のボーカルが引き立つアレンジ。

オフコースのカバー。宇徳の落ち着いたヴォーカルでじっくり聴かせている。

クリエイションのカバー。松本のオリジナルかと思ったくらい自分の物にしてるインストゥルメンタルナンバー。

井上堯之のカバー。外国人アーティストが歌う日本語ヴォーカルも面白いなぁと思った。

カルメンマキ＆OZのカバー。
GARNET CROWのヴォーカリスト中村の声が苦手で何度もCDを止めたが（笑）
レビューを書くにあたって真剣に聴いたらラストに素晴らしい楽曲になっていた。
でも、やはり中村のヴォーカルは個人的に受けつけられない。

個人的には前半の派手さ加減が好き。
後半につれ地味というかしっとりになっていき物足りなさを感じた。
松本のギターも良いし、ビーイング、GIZA系アーティストが好きな人にはお薦め。

これはきた。ユーミン作詞作曲。唯一原曲を聞いてみたくなった曲。最初は目立たないけど聞けば聞くほど味が出る。満点。

7分14秒の大作。中村の魅力もフルに引き出されてる曲。でもアレンジが目立とうとしてるので打ち消してる部分もちらほら。

惜しい、松本アレンジは主張がありすぎる為、声が良い人でも霞んで聞こえるかも。
あと、この曲順はどうにかならんか。6、12、15は消去して曲順入れ替えをオススメw
9はいいね。70年代の歌に出会えた絶好の機会を作ってくれた

今年のB'zのアルバムツアーでも演奏された曲で、一応目玉曲。
松本作曲で、フュージョンの持つ躍動感をそのまま表しているような感じ。
分かりやすい主旋律は松本の魅力の一つ。

30年以上前のカールトンの代表曲をリメイクしたもの。
キーが上がっておりブラスも起用されるなど、原曲に比べると華やかになっている印象。
ギターのユニゾンがとても心地良い。

松本作曲、渋め路線のバラードナンバー。
ただ、トーンはやはりカールトンの方が巧く作ってあるか。松本は良くも悪くもクリア。
しかしまぁ渋い。今のB'zでは絶対にこんな曲は作らないだろう。

カールトンが日本の和音階を意識して作ったミディアムナンバー。
面白い試みだし、現に日本の島国情緒を良く表現できている。
ただ、琴がシンセなのは残念。

これもカールトン作曲で、多分このアルバムの中では一番スムースジャズ然としている。
妙にかしこまった感じで、あまり面白くないと感じる人もいるかもしれない。
サビのハモリが絶妙。不協和音にならないように巧く合わせている。

「東京の夜」の気だるさを表現した一曲。松本作曲。#2と同じく、まだ松本はこういう曲も作れるのかと実感。
裏打ちのシンセが効果的。

#2と同系統の松本が作曲したバラードナンバー。メインばかりに気を取られるが、後ろで微かに鳴っているアコギにも注目。
サビでのメジャーへの転調に少し違和感を感じるが、許容範囲内。

ラリー作曲のアメリカンなポップナンバー。「東＝松本」と「西＝カールトン」の融合がコンセプトらしい。
爽やかな曲調の中で哀愁も感じさせるところはまさしくそれだと言えよう。

多分アルバムの中で一番ハード。松本の歪んだギターはまさしくHRのソレ。
カールトンの捻くれたメロディは、王道的な松本とは違って面白い。
何だか締まりのないフェードアウトで終わってしまうのが残念。

2曲ぶりに松本作曲。#9での緊張感を解してくれるかのような優しげな曲。
「青」を短直に表した二人の透き通るようなトーンを聴くと、流石ベテランと感心する。松本のカッティングが絶妙。

カールトンの名曲「Room 335」を思わせる爽快なナンバー。
一応このアルバムの表題曲なんだが、ラストの手前で置いてしまって良いものなのか。
ちなみに松本はこのアルバムでは指弾きを多用しているらしい。

ブラスを多用した賑やかな曲。ラストをあえてバラードで閉めなかったことには好感が持てる。
カールトンのワウと松本のカッティングを絡ませたイントロは印象的。
しかし、どうせなら「デデデデデデデデ!!」で終わらせずにフェードアウトにしてほしかった。

B'zの松本とフュージョンギタリスト、ラリー・カールトンという異色のコラボ。
あまりにもかけ離れているそのコラボは、カールトンファン側を失望させたりB'zファンを戸惑わせたり、かなり賛否両論が巻き起こった。
だが、実際にアルバムが発売され聴いてみるとなると、とても良質なインストアルバムに仕上がっていた。
カールトンのプレイはは相変わらず良い味だし、松本もB'zには無い表現をしていて、とても面白い。
それにメロディもしっかりとしているので、普段歌モノしか聴かない人でもすんなりと入り込めるだろう。
単なる企画物に留まらない名盤。