＊ アーティスト名 ： ざ・ばっく・ほーん。

イントロから最後までスリリングにかっ飛ばすナンバー。アルバムの一曲目にして勢いとインパクトを全面に押し出している。

2ndシングル。Aメロ、Bメロ、サビすべてが秀逸で素晴らしい。サビのメロディーは 「魔女の宅急便」のメインテーマにちょっと似てるかも。

今まで激しい楽曲が続いてきたのに対し、ほっとするような雰囲気の曲。
この曲が 中盤に入ってたら浮くかもしれないが、最後に収録されることでうまく締めている。

全体的に曲の当たり外れが結構激しく、歌詞もメロディーも重いアルバムだと思う。
惜しい部分も多々あり、1stアルバムということであえて厳しめに評価してみた。

3rdシングル。サビ直前までタメておいて、その勢いはサビで一気に爆発する。ボーカルのシャウトが切なくて胸が引き裂かれそうになる名曲。

1stに比べ、音と世界観の広がりを感じる。
レベルアップした分、曲の構成のパターンが決まってきている感も否めないが、
1stと聞き比べてみると彼らの成長振りは見て取れる。今後の成長にも期待。

♪訳も分からぬまま死んでくそれでもたぎる血よ 共に生きよう…
サードアルバムは、ヘヴィにメロウにポップにと今までで1番バラエティに富んだアルバムだと思う。

取り敢えず、この曲を持ってくるなら最初しかない。うねるギター、沈むドラム、山田の叫びetc...
初心者の皆さん、分かりましたか？こいつ等はこんな感じです。

疾走感溢れるイントロがえらくカッコいいじゃねえか。前向きになったもんだ。
俺も光の結晶になかなか手が届かないんだ。山田裏声色気あるな。

俺田舎者だからわかんねえけど言い過ぎなくらい言いたい放題やってくれて気持ちがいいぜ。
2番の歌詞、若干手抜きしたな？

俺はもっとハードなモンを求めてんだYO！近所の爺の葬儀の感想なんかあまり興味なし。

うわーイントロからイキナリハーモニカ。でもこの曲はラジオでパワープレイされてたから違和感ないけどね。
山田って絞らなきゃ声綺麗だよね。

重いねー音が。18歳未満のガキは聴いちゃ駄目ね。スカートは赤くなけりゃいけないのか、と。

命をかけて世界と「関係」する。決意表明でありこの盤の核、ね。

クリスマスソングはまずいだろう。実験の結果失敗に終わってるよ。

7.の焼き回しにしては出来がいい。しかしこいつらいつもこんな事考えてたら疲れるだろうな。

全国の教育関係者に聴かせるべき。あまり子供をなめるな。彼らの孤独は死を生むぞ。

泣いた。恋が小さな革命になり得る、俺のリアルで現実にしたい。

辛めにつけたつもりだが、それでもこれだけはいく。最高傑作。

良い。朴訥で喜怒哀楽を全部表現してるボーカルが特に良い。
ほとんどの曲に歌謡曲テイストが入ってるので、それに拒否反応がないなら是非。

物々しくおどろおどろしいイントロ。そんでもって、ボーカルの突拍子もない歌い方に凄まじい歌詞。
個人的に凄い好き

一曲目とは対象的に爽やかなメロディ。自転車でぶっ飛ばしながら聴くと良さそう
ギターの音色とベースソロもいい

ファンには失礼かも知れないけど笑ってしまった。
いきなり｢シブヤはぁ～｣とリバーブガンガンでくるんだもん。
歌謡曲テイスト。歌詞から作詞者の悲痛みたいなのが伝わる

歌詞に夏の終わりの朝とあるけど、メロディからムシムシした曇りの夏の終わりを感じる。
サビで雲が少し晴れた感じ。
歌詞とは関係無いけど、切なくて駆け足で走る少年が目に浮かんだ

四曲目とは打って変わって爽やかなハーモニカと、優しく包み込むようなギター。
歌詞が綺麗にまとまっている

エロイ曲。
初バックホーンの俺としてはボーカルがキモかったけど詞の「プラットニックな愛撫」の下りは好き

無茶苦茶いい！
イントロのフワフワした感じから一転、熱いサビがカッコイイ。
私的に｢素晴らしい明日～｣ の辺りの歌詞が素晴らしい、とても完成度が高い曲だと思います

微妙…ありきたりな感じがする。このバンド特有の歌詞やメロディが無い気がする

カッコよくていいのだが、サビのポワポワは要らない気がした
「死にゆく勇気なんてない。それなら生きるしかねぇだろ」　ここ最高。

カッコいいリフでまた激情溢れるボーカルかなぁと思ったら、淡々とリアルに生々しい歌詞を歌いあげる
しかし｢居場所なんて～｣の所では今まで以上の、激しく叫ぶ、というかシャウト。ここマジ泣けます
主人公の悲痛な叫びが伝わります

サウンドが面白い。ボーカルが優しいなぁとオモタ。中々いい
歌詞を見て作詞者の未来は空白なのかと思った

完成度が高い良いアルバム。聴きやすいし、飽きづらそう。
しかし、いい曲と悪い曲の差が激しい。
ボーカルの多彩な歌い方とベースがカッコイイ。あと、詞がいいですなぁ
ポワポワした音を少し使い過ぎかなと思いました。聴いてみて損は無いと思います

明るいレゲエ調。4と同じく今までのバックホーンにない新鮮なナンバー。
キラキラしてるんだけど、ドラムも爽快に叩かずに、ジメジメ叩いててもの悲しさがあって良い

前作とは明らかに違う出来、勢いがある。1stとかが好きな人には物足りないかもしれない
今までのバックホーンの曲から一歩踏み出してる。本スレでは人気が無いが、3000円出す価値はあると思う

メロディーの引き出しが少ないのがバックホーンの致命的な欠点でありこのアルバムでも、やはりどこかで聞いたことのあるメロディーが多い。
が、曲ごとに表情を変える演奏力の素晴らしさがそれをカバーしている。技術的にいいというよりは、見事なほど演奏が生き生きしているのだ。
超攻撃的な1stとかなりポップに傾いた前作を足して2で割ったようなアルバムとでもいおうか。
（2ndもそうなのだが地味で中途半端だった分、今作のほうが良い。）
M-5.11.12などはポップを突き詰めていて、M-2,3は凶暴性が強いため、アルバムがバラバラになってしまいそうだが、
その間をつなぐ曲が絶妙で、逆にアルバムとしてのまとまりを生み出している。
捨て曲なしの名盤、といえばまるでマンセーレビューだがそれぐらい良いよ。。

まあ捨て曲がないかな 昔のあぶなかっさみたいのが薄れてきたけど･･･

入りやすいがインパクトはない、キャッチーなシングル。
それが一曲目として同なのかは知らないが、最初に「とりあえず行ってみようぜ」というこの曲を入れたことで、このアルバムの方向性が分かると思う。

細胞の自殺因子のことをアポトーシスと言ったはず。昔のビジュアル系を髣髴とさせる。
このアルバムのバクホの方向性としても当たり障りのないメロディ。

アーティストとしての証明を弾き、叫び、唄う。
バックホーンとしての存在を唄った「運命複雑骨折」のような衝撃はない

優しい歌声が緩やかなテンポで流れていくミディアムバラード。
叫ばない山田はただの歌の上手い人、と揶揄する人もいるがこういう唄い方も彼の本領だと思う。

詞・声（コーラス）・展開・楽器、の全てが明るいラブソング。
「抱きしめる　世界の果てで」というラストのフレーズが中学生が書いた詩のようで気に食わない。

特有のねちっこくゆがむギターをバックに独白が続く。
「白い息に染まる公園通り 教会の鐘が鳴り響く 幸せになってくれなんて嘘だ 不幸でもいいから傍にいてくれ」

曲のイメージは「プラトニックファズ」に近いか。俺たち男はこんなに頑張ってんだ、という歌。
でもすでに頑張りすぎて壊れちまってんだなって歌。

このアルバムの中で一番吹き上がってく印象を受ける。下の方で溜まってからマグマが吹き上がっていく感じ。
ちょっと前のバックホーンなら、当たり前の印象だったのかもしれない。

ラジオでアルバムの曲をかけるならこれだろう。メロディラインだけとれば、OPがカッコいいアニメの主題歌チック。
バックホーンファンと言うフィルターをとって聴いてみればそう思ってもおかしくない。

生活を描いたシングルを３つ連続で出して、集大成としての今回のアルバム。ここにこの曲が入るのは至極自然なのかもしれない。
クリスマスに流れてきそうな中奏がこのアルバムのクライマックスだと思う。

「初めての呼吸で好きだと言えたならいいのに」
抑え気味のイントロのギターリフから一気に爆発するのかと思いきや、あまりにも地味な展開。だがそれがいい。
「ゆりかご」で眠った後、また目覚めて日々を越えていくという曲の並びが秀逸。

蒸留され途中のTHE BACK HORN。「人間」や「心臓」のころの鬱憤ぶちまける様な熱はない。
ギターに力が足りないのか、詞のボキャブラリーが尽きて来たからなのか、歌声が昔ほど乱暴ではなくなったからなのかは分からないが何か足りない。
自分が彼らの音楽に飽きたのかとも思ったが違う。
付属DVDに入っている「ギター弾き叫びの旅」の「冬のミルク」はギター一本なのに、とても心が震えた。
バンドが方向性を変えるとき、振り落とされる人間と乗っていく人間がいるが、「何か違うな」と感じつつ妄信的にしがみついていくようにはなりたくない。
あえて言おう。「自分はさほど好きではありません」と。

アルバムの方向性を示した一曲。勢いだけはある。ボーカルのイェーイが何回聴いてもおかしくて吹く。ドラム格好いいね。

バックホーンらしいブルース。働く男達への歌。ダサイ言い回しが多い。だがそれがいい。生活の中の狂気を描いている。

「生活」をテーマにしたアルバム。
アルバムの方向性は分かりやすいが、シングル曲以外のインパクトが薄い＝アルバム全体としてインパクトが薄い。
昔のバックホーンと聴き比べると「同一バンドか！？」というくらい驚く。言いたい根本は変わってないんだろうが……
ファンを置き去りにして遠い所へ行っちゃいました。
普段全く聴いてません。
ただ、今までの自分達のイメージに囚われないでこのアルバムを出してきた所はもっと評価されてもいいと思う。

重厚なムードながら、音を絞るところは絞りきったメリハリのある展開。
初っ端からベースの和音が重い。フレーズはハードだが音は硬質すぎないギターが独特の湿り気を出している。
技術的には高いとはいえないボーカルは、曲の芯というより最後に味付けとして乗る存在といった印象。
抜群の構成力と技術で聴かせる曲。

メロディがあっさりしているのが逆に演奏の注目度を引き上げる効果になっているような。
導入のベースはラインとしてはありきたりだが、音符の長さへの意識の高さに他のベーシストとの差を感じる。
間奏のベースもコード感がある気持ち良いプレイ。
サビのドラムは、基本パターンではスネアのタイミングを引きつけ気味にしたドッシリしたプレイだが、
フィルでは全般的に前のめり気味なので、そこで押し出されるような加速感がある。
アイデアに目新しさはないが、演奏の質は高い。

音数を絞るところはキッパリ絞る潔さはこのバンドの武器。静寂を必要な音符（というか休符）として認識させてくれるイントロは見事。
サビ前のギターのフレーズでの、痛みの伝わる音作りもナイス。
演奏の描写力が高いので、詞に依存しすぎずに色々な感じ方を楽しめる曲。

へヴィなギターリフから、サビ前のキメを合図に３拍子へ。
静まり返るDメロでは拍子木も登場し、曇った心理を描写した和音ベースをバックに感傷的なギターソロへ。
ラストのサビはマンドリンのトレモロも登場し、アウトロは北欧メタルなギターソロで締め。歌は結構どうでもいい存在かも。

悲壮なアルペジオと6/8を４小節ごとに織り込んだ変則的な拍子が重苦しいムードを醸し出している曲。
サビの「君を探してた」の部分でベースが時折聴かせる裏メロのラインが秀逸。一定の周期で波のように押し寄せるスネア連打も効果的。
しかも全般的には前のめり気味の連打だが、ラストのサビ前の「生きながら腐るだろう」のフレーズの部分では
やや後ろに構えた連打も聴かせるという叩き分けっぷり。上手い。

ハイトーンの歯切れの良いベースと、バスドラとスネアの音の配置を逆にしたような独特のリズムパターンのドラムが印象的なイントロ。
そこから正統派HRな堂々としたギターが派手に入る大きな展開へ。
さらに錆びついて軋みをあげているような独特の音使いが想像を膨らませるギターソロ。
メロディは平凡だが、ロックなアイデアで埋め尽くされた演奏に聴き応えのある曲。

歌謡曲チックなマイナー調ロック。何とも古臭いメロディとギターのカッティングには妙な味がある。
ベースもコテコテながらキッチリ上手いリズミカルなプレイ。
何より美メロだろ、という人にはウケなさそう。フラワーカンパニーズ好きなら。

爽やかな曲調に乗せて「世界のどこかで戦争が起こってても僕は知らないよ」といった内容を歌う異色曲。
反戦歌を歌えるほどキレイな人間じゃないけど、全く触れずにスルーは出来ない、だからありのままの汚れた自分を歌おう、という自然な自己表現をした曲か。
自虐的に反面教師を演じている？後ろめたさを表すように、少しだけ濁らせたギターの音が印象的。
終盤のサビの「想像の羽根を広げて」の部分でのリズム体のリアクションもバッチリ。

アルバム全体を覆うイメージにもれず、重苦しいイントロで入る。
アルペジオとスラップの相性は意外に良く、ドラムも両者をうまく繋いでいる。スケール内を幅広く動き回る終盤のベースがナイス。
ボーカルが軽く、メロディもどうでもいい出来なので、歌の聴き所は歌詞が曲に与えるイメージくらいか。

ダサカッコイイ路線の歌謡ロック。余すところなく今更感が漂う男臭い曲。
ベースも上手いんだが、似たプレイが多いのでそろそろ飽きが。メロディに魅力がないとやはり厳しいか。

一昔前のｖ系（というかアインスフィア）ノリの歌謡ロック。
演奏面で構成に凝っている訳ではなく、歌を芯にしている曲なので、
いくら演奏技術が高くてもやはりメロディとボーカルの貧相さが際立ってしまう。

軽やかなリズム体とアルペジオがスピッツ的なAメロから、徐々にラルク的な重苦しいロックに変貌していく曲。
Aメロ全般で鳴っているテンション音が曲に統一感を与えている。
ストレートなメッセージが込められた曲だが、その中で「枝」という言葉を曲名に選んだセンスは良いのでは。

彼らのアルバムを聴くのは初めてなので、彼ら本来の魅力がそうなのかは知らないが、
個人的な印象としては今作はリズム体の高い演奏技術とギターの優れた音作りのセンスが様々なイメージを与えてくれる作品。
センスの目新しさはないが（特にメロディ）、センス頼みの一部の洋バンドよりずっと技術が高いので、個人的には楽しんで聴けた。
ボーカルが蚊帳の外気味に感じたが、メロディ重視の自分でも引き込まれるほど演奏に魅力があるのでロック好きなら手堅く聴けるのでは。
しかし歌単体での描写力は知れているので、曲＝歌を基本に音楽を聴く人にとっては水準以下の出来かも。
歌を聴きすぎないほうが楽しめる、というのが正直な感想。
メロディだけ良い、というアーティストが好きな人にとっては用なし。

終盤までひたすらに激しく響き渡るギターと山田のがなりで始まる非常に爽快感のある1曲。
5th6thがなんだったのかという位に叫んでます。

一曲目の勢いを殺さず、むしろ激しさを増して突き進んでいく2曲目。サビの「オーオオーオオーオーオー!!」が気持ち良い。
ベースのフレーズがとにかく唖然としてしまう位に暴走してます。

16thシングル。
シングルとしてリリースされた時の酷評が嘘のように、このアルバムではしっかりと役割を果たしていて驚いた。
ただ今回の中だとそれでも印象が弱くなっている気はしないでもない。

ベース自重と言いたくなるほど低音がドンドンと胸を打ってくる。
抑えて、抑えて、抑えて…サビで爆発っていう曲構成。

山田作詞の切ない曲。映画のエンディングロールが頭に浮かぶ、ゆったりとしたテンポ。
「傷だらけの男の子、ママの手を握る女の子」という歌詞が秀逸。

これは正直、やられた。としか言いようがない。初期の「カラス」や「アカイヤミ」等に通じる狂気性と変態性を併せ持つ一曲。
ベースとこれでもかって位に艶のある山田の歌声がエロさを引き立たせていてもうｗｗ
本当にそのままの意味でのオナニーソング

このアルバムのクライマックスを感じさせるイントロから始まるナンバー。赤眼の路上が更に磨き上げられた印象を感じる。
このアルバム内では最も泥臭さを感じたかな。

前後の流れから見てしまうと少々印象の薄い曲。ただ旅人程の薄さは感じない。
このミドルテンポな流れから再び流れを戻すべく組み込まれたのだろうけれど…うーん…。
十分力強さは感じるけれど、もう一捻り欲しかったと思う曲。

星五個を付けるのはどうかと思ったんだけど、マイナス点が見つからないんだ…すまない…。
ひたすらに黒くネガティブな栄純の歌詞を哀しげに歌い上げる山田。
「人間はカナシイ、人間はハカナイ、人間はミニクイ、人間はキレイダナ」
バクホンに「おかえり」と言いたくなる原点回帰とでもいうかのような一曲。

15thシングル。某タイアップによって賛否両論のあった1曲。
歌詞といい曲の構成といい気持ちが良く、またいい具合に栄純節が炸裂していて面白いです。
覚醒とは違って「最後までやりきってやるさ」とでも言うかのように存在感を出してます。

アルバムのラストの曲は外れがないというジンクスは顕在。「何を話そう」から始まる静かで聴かせる事を重視した、締めくくりに相応しい一曲。
疾走系のナンバーとはまた違った意味での「気持よさ」を感じる事ができた。人間から生まれゆくまでの流れは本当に秀逸。

インディ／1st／2ndは初期。3rd／4thは中期。5th／6thは後期と呼ばれたTHE BACK HORNの新時代とでもいうべき7thアルバム。
この十年間で学んできたものを全て詰め込み、そして原点へと戻った一枚で、完成度も非常に高く「まだまだやれるぜ」と言われた気がした。
とにかくバラエティに富みながらも方向性は一貫しており、山田のがなりも復活しているため懐かしさ+新鮮さを感じ、
またマツドラムの引き出しが増え、岡峰ベースが以前よりも自己主張をするようになったことで演奏隊の能力も非常に成長を見せている。
是非とも一度聴いてみてほしい一枚でした。