＊ アーティスト名 ： みっしぇる・がん・えれふぁんと。

しょっぱなからいきなり重戦車ベースがぶいぶい言いまくりで腰砕け。メロ自体は抑制が効いているが何かが起こりそうな感じをﾖｶｰﾝさせる。
テンションの高いアルバムを象徴するオープニングに相応しい曲。

ノリのいいシングル曲。ギターが歌メロと掛け合いみたいになってる。
ブレイクの「愛と！いう！憎悪！！」は必聴どころ。ここでエネルギーが一気に決壊する感じが気持ちいい。

歌詞はタイトルを繰り返すだけ。それが次第に盛り上がって収束しないで終わる。
途中で加速するとこが格好いいんだけどライブ向け。

キャッチーなイントロで入って行きやすい曲。裏でもソロでも独特のカッティングが延々楽しめる。
ミッシェルの歌詞は解釈じゃなくてイメージが大事なんだと思いますがこれは当然ﾜﾝｺの気持ちで。

アルバムの空気を象徴する濃いナンバー。泥臭いベースが印象的。
大サビをDrのクハラが歌いその後すぐチバが入る部分が聴きどころ。

音は重いけど曲は3rdまでのような緩めな空気感。ラブソングだが歌詞はスプラッタでしかない。
アイスクリームやソーダといった単語がちりばめられていたりfu～♪というコーラスが入っていたり、内容のわりにコミカルで可愛らしいものに仕上がっている。

ノー天気な前曲とはガラっと代わり切迫感がある。バンドが元来持つ終末観みたいなものが色濃く出てる。
「地平に果てはあるのかブライアン　ないんだろブライアン」。

LPを意識したミッシェルのアルバム中盤には欠かせない短めのインスト。箸休め。

仕切り直し。骨太で迫力あるギターフレーズの展開が特に格好いい。
終盤に向けてテンションが上がるインプロも聴きどころ。どこかツェッペリン風。

「がなる、われる、だれる」の頭文字を取って「G.W.D」。で、それだけをサビとして成り立たせるという、なんかもう反則もの。
重装甲車の疾走感。個人的にはシングルの方が好きなので★5つから減らした。

ベースとドラムの独特なリズムが全体を引っ張っる。
「灰になった歌は～」という歌詞とメロも相まってわりとシリアスめな雰囲気の1曲。

Voにエフェクトがかかりまくってるので何を歌ってるのかはほぼ聞き取れない。
言葉のリフと言うか勢いで押せ押せな曲。間奏のブルースハープは気持ちいい。

カッティングのラインが冴える。ちなみに「ボイルド！オイル！」は全部「ｵｰｲ!ｵｰｲ!」に聴こえる。
ちょっと中だるむ感と言うか、これとその前の曲はラストの繋ぎって感じが。

キャッチーなベースのイントロから始まり、メロディも立っているので比較的聴きやすいナンバー。
「狂い咲く坂道 笑い出す口笛」「色ひからびた空を焼きつける」などチバ節真骨頂。
ラストトラックに相応しい大団円的空気を纏いつつ、
「振り返らず 錆びた風は続くだろう」でこれからもまだまだ続いていくんだ、という雰囲気も感じられる文句なしの名曲。

ミッシェル・ガン・エレファントの4thアルバム。売れたアルバムということを抜きにしてもミッシェルの代表作と言っていいと思う。
多分世間一般にミッシェルをイメージするならこのアルバムみたいな感じだと思うので。
それでいて3rdまではなんだったの？ってくらいの化け具合い。
元々ミッシェルは程良いスカスカさとユルさに加えてメロディーが立っていて意外にポップな側面もあったように思う。
ところがこれはもっとアクが強くて濃い。ドロドロのゴリゴリ。あと全パートテンション高過ぎ。
そのくせ30分とかじゃなくて14曲50分以上の作品なので疲れる人は疲れると思う。
バンドの歴史の中間に位置することもあり、何から聴いていいのかという人にはオススメしやすい。
これを起点に遡るか順に辿るかすると、ミッシェルというバンドの歴史がわかりやすい気がする。

ブレイクで歌だけ残るというパターンに飽きてくると同時に、それでもかっこいいのはチバの声がカッコイイからだと気付く。

全体的にヤケクソな雰囲気が漂う。チバの切れっぷりは好き。録音も彼らに合っている。
しかし、曲をちゃんと作ってほしかった。いいのは最初と最後だけ。中盤を削って30分のアルバムでよかったんじゃないか？
それでも、ライブだとやっぱり最高なのだが。

脊髄から震わすようなベースで始まるイントロが圧巻。比較的聞きやすいので、これで肌に合わないようだと後が辛い。

タバコの似合うバンドだな、と感じる一曲。
Vo.チバが叫ぶ「吐き出してたんだ、愛と、言う、憎悪！」の部分で、一気に吐き出される感情に押し流される。

轟音で鳴り続けるリフがちょっと退屈になってくる。

ジャンジャン鳴ってたギターが、80年代前後っぽいギターサウンドに変わる。正直安っぽい。

サビから始まるのにAメロがかっこいい、安定して聞ける一曲。

ここら辺で飽きてくる。繰り返されるギターフレーズは、「ギターそのものの音」が好きな人だけを選ぶ。

歌謡曲っぽい一曲。それでも一瞬でTMGEの音楽だと認識させる音ではあるが。

ここまで来て、彼らの音楽はこうなんだな、とわかるはず。
それが合う人ならいいが、自分のように｢若干ポップ（？）な部分がないと聞きにくい」人は飽きてくる。

今までの曲と何が違うか分からないが、この曲は割りと好き。
どこまでも「ギターらしいギター」が鳴り続けてる曲であることに違いはないが、どこで自分の琴線に触れたのか不明。

楽器の音の良さに気づきにくい自分のような人も、この曲を歌えばそのかっこよさが少しなりとも分かるはず。
同じ音を伸ばし続けるだけのサビをオケなしで歌えば、自分が単なるアホに思える程。
その後で演奏が入ったこの曲を聴いた時に感じるかっこよさは異常。

2分10秒で疾走していく。

イントロはかっこいい。

臆面もなく女の名前をつけることが多いバンドだが、どれもストレートな愛の歌ではない。
この曲も例にもれず、ギターに女の名前をつけて歌っているような印象である。

ベスト盤なので音源が違うのか、チバの声が熟成されていることに気づくはずだ。

退廃的なタイトルのこの曲は、デビュー曲ながらにして彼らという存在を確立させるに十分だったと想像させるに難くないマスターピース。
「世界の終わりはそこで待ってる」と、紅茶飲み干して君は笑い出す パンを焼きながら待ち焦がれている
なんてフレーズだけで鳥肌が立つ。

世界の終わりの後だからからか、やけに音がいいことに気づく。
けだるげに歌ってもカッコいい。このバンドにはバイクも似合う。

「売れ線に合わせる」柔軟性がまるでないバンドである。音楽の方向性などという言葉でなく、生き方。
ラストまで変わらない「THEE MICHELLE GUN ELEPHANT」は、やっぱりカッコいい。

彼らの曲全てに言えることだが、カラオケで歌おうとすると、めちゃくちゃつまらない曲に成り下がる。
そこに「TMGEが演奏する必然性」があるわけだが、万人にお勧めはできない。「音」が好きな人向き。
「メロディ」が好きな人には聞きがたい曲もある。噛みにくいほど骨太、この味を理解するには強靭な顎と胃袋が必要だ。
病み付きになった人間は、誰でもおいしく消化できるように調理されたジャンクフードのような音楽を受け付けなくなっているかもしれない。

今までのミッシェルのアルバムとは違う感じで賛否両論なアルバム。個人的にはあり。
特にベイビースターダストは最高。

いきなりのブレイク→チバのスキャットから入るタイトルリフナンバー。様々な展開をミセル曲で、1曲目最強説（自論）は今回も健在でした。

パンキッシュな高速ナンバー。サビ前のタイトルコールが格好良い。終盤は妖しげなジャムを展開し、久々にチバハープも登場。

疾走感あふれる曲。単純に格好良いと一聴して思った。シンプルなメロとコード感が心地よい。シンディーもここから落ちてきたのだろうか？

01年のロデオツアーから培われてきたドラマチックな曲。３部構成になっており、中盤は緊迫感とカオスが混在したジャム。
チバの咆哮とともに吐かれる詩はどこかナイーブでロマンチック。

ミッシェルアルバムには毎度おなじみのインストが本作の締め。クハラのドラムから始まり、チバのピアノが絡む。アベ、ウエノが脇を固めている。
詩はないが、鳴っている音はなんとも前向き。

渋暗い作品。"リボルバ～"、"ジェニー"みたいな「明るく楽しい楽曲」は皆無。雑誌に書いてある、所謂荒涼とした世界をまだ歩いてるのか..
従来のバンドサウンド以外にも、いくつかの音色を採り入れているのもポイント。
新機軸といわれているが、いままでの"ブルース３コード""鬼の必殺リフ＆ソロ"なんかは影が薄かった。
鬼のアベさん好きにはちょっと寂しいアルバムかも..
ちなみに私はギヤ・ブルーズには★★★★★つけてます

決して悪いアルバムではないが、ミッシェルなら、もっと凄いのを期待してしまう。
へんな予備知識がなかったら十分にカッコいいアルバムだと思う。
個人的には録音の仕方（ボーカルでかすぎ）とアベのギターが今いちかなあ～。あと音がクリアすぎるのもちょっと・・・って感じ。

静と動のバランスが良い曲。チバのがなり声がいいね。
途中のブレイク前の激しい演奏が盛り上がる。

淡々とけだるい感じの演奏が8分間続く曲と言われるとだるい曲だと思われるがこれが以外と癖になるんです。
ギターソロは単純なのだけど魅力的なところも不思議で良い曲。

西部劇の決闘前にシーンに使われそうな静かな曲。迫ってくるドラムと曲の随所で使われているメタルドラムの音がカッコいい。

重い音色の軽快なロック曲。途中でテンポが変わるところが印象的な他には普通の印象。

これも軽快なロックナンバー。イントロのギターが鋭い。ミッシェル定番の曲な所か。

JAZZ風の静かな曲。斬新ではあるが曲としてはそんなに…。

ミディアムロックの頂点（過剰表現）と言っちゃうほどの名曲。イントロの音が聞こえた瞬間この歌の世界に引き込まれてしまう。
曲全体に漂う退廃的な空気と物語性が有る歌詞とのバランスが良い。

速い曲ではあるが前曲の影響なのか暗い感じに聞こえる。でも、そこがこの曲の良い所でもある。
最初のギターリフと唐突の曲が終わってしまうところがカッコいい。

最初こそJAZZのセッションみたいな演奏の中静かにチバが歌うのだがいきなり演奏も激しくなりチバの声もがなる。
歌詞も非常にシリアスで聞いてるものの背筋を凍らせる。ただ、長い。

アルバムの最後を飾るのに丁度良いインスト曲。ピアノの哀しい感じの音が印象的。

ミッシェルの意外な一面を見れる曲が多い。激しさは無いけれども聞かせる曲がいくつもありこの路線もありかと思わせた。
何回も聞くにつれて段々良くなっていくスルメ型のアルバム。
あと、ジャケットは青と白を基調にしたデザインで。なかなか渋い。

「SABRINA HEAVEN」に比べてロック色が濃いかな。あっちもロックかもしれないけどこっちはもっとストレートにロック。
個人的にはこっちのが好き。

ロックの王道的な曲調。一人の女性を愛してキュートな歌詞とのアンバランス加減がなかなか面白い。
ただ、歌詞の情報量が多いため曲が途中でだれてしまう…。

真夜中のパーティーの始まりを感じさせる楽しいポップチェーン。始まりのギターリフなどはすぐに覚えられるくらいポップで印象的。
しかしリズム陣はひたすら重いため「重くてポップ」変な位置づけがされそうな曲。

速い曲で気が狂ったような歌詞とボーカルが曲調にマッチしてて良い感じ。
しかし、2003年の音楽技術があったのにもかかわらずなぜかこの曲だけ音が小さい。なので半分減点。

ひたすら重い。曲の雰囲気も重くリズム陣もかなり重い。
この重い空気の中絶望を歌う声と迫ってくるギターの音色が混ざり合って この世の中に存在しないような絶望の世界を音で生み出してる。秀曲。

何かから逃れようと急いでる感じの8ビートチェーン。最後の方でテンポが遅くなっていくところが印象的。

インスト曲。夜明けが終わって朝が来るという風景をピアノとギターで上手く表現している。
アルバムを閉めるのにはなかなかの曲かと。

こちらはミッシェル最後の作品。リズム陣は重いの一言で済ませてしまうほど重い。
このアルバムからは曲数は少ないけど代表曲を多く生み出している。しかし、曲調に関わらずがなりまくるチバの声はなぜ…。
あと、アベ（G）のカッティングはあまり聞けないので聞きたい人はこのアルバム以前の聞いた方が良いかも。