＊ アーティスト名 ： ゆい。

1stアルバムとしてはかなりの完成度だと思う。歌唱力はないけど楽曲がしっかりしているからそんなに問題はないはず。
ただ曲のタイプが同じような感じで、楽曲の幅に欠けているのが残念。

ギターが利いてるアップテンポな曲。正統派バンドサウンドで良くも悪くも普通。
メロディ自体はいかにもガールズバンドって感じのポップス。

メジャーデビューシングル、ポップなフォークソング。
イントロからBメロまではギターを中心とした大人しいメロディだが、ストリングスをふんだんに使ったサビのメロディは凄い広がりをみせる
デビューシングルでこれだけの曲を出せるのは中々凄いんじゃないだろうか

前曲と似たような感じだが、もう少し音が重い。
全体的に単調でいまいち盛り上がりに欠ける気がする

サウンド自体はパンクな感じだが、メロディは歌謡曲調といった不思議な曲。
Aメロ、Bメロは大人しくサビで一気に爆発する。
サビを歌うのが苦しそうなのが気になった

3rdシングル、爽やかなポップソングで個人的にはこのアルバムのベストトラック。
イントロのギターリフから一気に曲に引き込まれ、サビで圧倒される。
メロディのまとまりが非常に良いが、予定調和的なので退屈に感じる人もいるかもしれない。
都会の喧騒に飲み込まれそうでも挫けないで生きていく姿を表した歌詞も中々秀逸

どこかで聴いたことがあるような気がするフォークソング。
このアルバムは全体的にこんな感じの曲ばっかりなので飽きるっちゃ飽きる。
語りかけるような歌い方が特徴的

ドラムが特徴的なミドルテンポバラード。この曲をアルバムの中盤にもってくると中だるみしてしまうような気がする
まぁ良くも悪くも大人しくて印象の薄い曲

このアルバムでは異色のアップテンポなポップソング。
最近のYUIみたいないかにもアイドルって感じの曲が当時の曲の中では少し浮いてる。
メロディはどこかしら90年代中期の雰囲気を漂わせてる

少しHRを意識したこのアルバムでは一番ハードな曲。ローリングストーンズ辺りにこういう感じの曲ありそう。
声に少し合ってないのが残念。

2ndシングル、1stシングルの曲調をそのまま受け継いだポップなフォークソング。Bメロのメロディ構成が中々独特で面白い。
シンプルな進行ながらこれだけの広がりがある曲を作れるのは中々凄いと思う。

どことなくロキノン系バンドの雰囲気が漂う曲。
サビとメロの整合性がイマイチなのが気になる。終わり方もちょっと唐突すぎ、もっと引っ張っても良かったような。

4thシングルでこのアルバムの先行シングル。
田舎から東京に上京する人の気持ちを謳った曲であり、正直東京生まれの自分にはイマイチ歌詞の良さは理解できない。
メロディはシングルにしては盛り上がりに欠ける感じ。

アルバム曲の中では凝ったアレンジなポップソング。
アルバムのラストを飾るにはまとまりが無さ過ぎる気がするが、まぁ良い曲ではあるんじゃないかな。

ゆずなどに代表される青春ギターフォーク全開なYUIの1stアルバム。
全体的に似た構成・曲調の曲だらけなので、通して聴くと飽きてしまうかもしれない。
ただ1曲毎の質は高いので聴いてみる価値はあると個人的には思う。
最近のYUIは少しこのころと路線が違うので比べてみるのも面白い。

アルバムの冒頭にこれほど相応しい曲はない。そんな王道疾走曲。
ハードロック好きとしてはもっとギターをぎゅいんぎゅいん弾いて欲しい。最新シングル『Rolling Star』を軽くしたような感じか。

デビューシングル。形容しがたいサビメロとかただならぬ雰囲気が漂う。幼く未熟な歌唱力が楽曲をさらに引き立てている。
ただクセのある歌い方に嫌悪感を催す人はいるかもしれない。

R＆Bテイストを取り入れてはいるがあくまでもポップにしあげている。
共作というのが残念だが、それゆえメロディの完成度は高いと感じる。
10代全快の歌詞もいい感じだと思う。

グランジ風というかタメてタメてサビで爆発する感じかな。ギター好み。
個人的にはアレンジが軽すぎると思うが彼女の声を考えるとこれでいいのかも知れない。

恐ろしくキャッチャーではあるが取り立てていいところはないと思う。
歌詞もやや説明的過ぎる。まあ彼女の場合は個人的には歌詞は魅力ではないんだけど。

『TOKYO』もそうなんだけど彼女の魅力の声を堪能できる曲。フォークソング風だけどゆずとかそのあたりの影響は感じさせない。
やっぱり彼女の音楽の基本はロックなんだと思いさせられる。

デキは悪くないけどアルバム中盤ということもあり地味。
ただこういう曲がないとアルバムが間延びしてしまうから結構重要。

いつものYUIの曲なんだけどアレンジのせいか明るい感じはする。
ただそれを歌詞がぶち壊してる。もう少し弾けた歌詞が欲しかったかな。
後は彼女の声。もう少し明るく歌えなかったのか。

ハードな曲だけどあくまでもロックンロール。ハードロックやメタルじゃない。
彼女の声を考えるとこれでも大冒険。歌詞もなかなか好き。

2ndシングルだけど1stに続いてヘンテコなメロなのにポップ。アレンジのせいなのかわかんないけど凄いことだと思う。
やっぱり未熟な歌唱力がキいてる。

いわゆるアヴリルっぽいナンバー。哀愁の感じなんかホントそう。
取り立てた部分はないかな。

彼女の最高傑作かと。現時点では。はじめて彼女の歌詞に共感できた曲でもある。
ただのフォークと言っちゃったらそうなんだけどこの声がいいんだよ声が。
東京という街の描写が古いと感じる人がいるかもしれないけど、大阪に住む自分としてはやっぱり東京はこんな感じに写る。

アルバムを閉じるのにこれまた最適な曲。
前曲の余韻があるだけにやたらポップな感じには笑ってしまったが…

1stアルバムとしては十分な作品だと思う。
だけど楽曲の幅が少なく興味のない人だと同じに聴こえるだとか歌詞が弱いとかいろいろと欠点は見つかる作品でもある。
アブリルっぽいというのも感じるがあっちはもっとロック寄りだろう。
ただこのアルバム以後の彼女はいろいろな顔を見せ始めており、春にもリリースさせる2ndアルバムではさらに進化した彼女が見られるんじゃないか。
そういう期待もこめて。

UK寄りの邦ロックシーンでは珍しい、泥臭いアメリカンなメロディのロック。
新鮮味は薄いがきっちりリズミカルに組み上げたA・Bメロは思いつきでない確かな作曲能力を感じさせる。
メリーゴーランドという曲名のイメージに反して、じっくり伸ばす音符を歌ったサビは、結果的に疾走感を殺してしまったような。
歌メロがシンプルになるほど歌唱力のアラが目立つのは課題。

あどけない声と荒削りな歌い口調が印象的な曲。
通常ならバンドの音にかき消されるようなうめき声やかすれ声もはっきり聞こえるようプロデュース的に補佐されている印象で、
作品として聴けるようにはなっているが、デビューからそういう態度なのはちょっと。
しかし自分の作った曲に対して歌唱力が追いつかないながらも頑なに抗うように歌うサビの必死さは瑞々しい。
前半の歌メロが全般的に間延び気味だが、サビ後半の高揚感に全てを懸けた作りと思えば納得の出来。

Aメロ、Bメロともメロディの締め所が良く、連続性のある出来。
英詞なまりとでも言うべきクセのある歌い方は詞が伝わりにくく、聴き手を選びそうだが、本人なりに歌へのこだわりがある面と言えるのでは。
後々には声量のバラつきや汚い歌い放ちもなりを潜めて、聴きやすい歌い方へ変化していく訳だが。
自分なりのスタイルを貫くことと、聴き手に歩み寄って甘い声で歌うこと。後者は正解だったのか。

激情ロックのはずがやはり声量不足。特にキーが高い訳でもないサビでパワーが不足したり、ファルセットに逃れたりするのは頼りない。
歌とギターだけが頼みの路上ライブを今までこなしてきた身でここまで歌に力がないのは不思議。
歌だけで勝負できない自覚はあるようで、楽曲自体の質を高めようという意図は感じる。
ギターのプレイにももう少しこだわったほうが。

ザクザクしたアタック音が心地良いアコギ、柔らかめの芯のある音で軽快にフィルを叩くドラム、
そして程よい音量のパーカッションが、前へ前への詞世界を後押しする曲。
A・Bメロは音階を使いすぎずに反復によるリズム感で土台を作り、サビで解放されて広く音を求めて展開させる、という彼女の作曲スタイルの典型の曲か。
サビへのメロディの繋ぎに無理を感じるが、「変わりたい」という決意の言葉が乗ることで、がむしゃらで不器用な前向きさが表現できているような。
決意の果てにモヤモヤを断ち切ったのか、サビは穏やかな声で涼しげに歌う。

バンドが遠慮して本人が前面に出た曲。
遠慮しないでくれ…。手堅い曲ではあるが、素人とは違う歌の実力を見せつけてなんぼの曲なのでは。まだ早いような。
弾き語り出身なのに？まあWaTも川嶋あいもこんなもんだとは言えるが。

中途半端なアレンジが勿体無いが、A・Bメロは良い出来。
サビもメロディ自体は悪くないが、サビでの歌の表情は土台であるA・Bメロとは変えて欲しいような。

やはり今のところの彼女の本質はクリエイターか。楽曲に求められる質は他のアーティストに比べ高くなってしまう。
普通の曲をより魅力的に仕上げるだけの歌唱力もギターテクもないので仕方ない。曲が普通＝パフォーマンス込の時点では駄曲、が彼女の現実。
声が好き、という人にとっては駄曲でも何でもないかも。

Aメロのギターリフがベタで嫌気が差すが、全般的にはリズミカルなメロディをドラムがしっかり支える、芯のあるアッパーチューン。
A・Bメロで長めの音符を歌って、サビのメロディでは音を詰め込んで加速度を増す展開。
他曲でもそうだが、歌い放ちが荒くなるほど彼女らしい良さが出るような。
サビの高揚感、間奏のクールダウンと、典型的だがロックらしいメリハリのある曲。

全く歌えてないサビが面白いミディアムスロー。メロディ自体はいい感じだが。
アコギをバックにウィスパー気味に歌うパートはそれなりに良いかも。
歌えないのにメロディを変えないレミオ的な頑固さに、彼女のソングライターとしての意地を感じる曲。
しかし後々は歌える範疇で曲を作る傾向に…。まあ正しいのか。

Aメロメーカー（勝手に命名）としての実力は発揮しているが、感嘆詞で埋めていつの間にか終わるサビは微妙。
洋楽質なメロディではあるが、特に感嘆詞のような豊かな感情表現が欲しい部分では海外のシンガーとの実力差がはっきり出てしまっているような。
歌の実力が追いつく頃に魅力を発揮する曲か。

思いっきり青臭い詞が良くも悪くも印象を決定づけている曲。メロディのまとまりは良い。
立派なことを言ってやろう的な気負いのない詞世界が彼女らしく、平凡ではあるが共感はしやすいのでは。
未熟さを武器に変えることにかけては特殊な才能があるかも。

かなり予想外なハネモノの締め曲。今作中ずっと影の薄いベースにようやく見せ場が。
妙にノスタルジックなメロディとアレンジが日暮れ時っぽい淋しさを醸し出した、彼女の曲としては実験要素の強い曲。
ラストにイチかバチかの曲を用意する意欲は評価したい。
確かに彼女の幼く頼りない声は懐かしい曲調と相性が良く、画が浮かぶような立体的な出来。

本人のキャラも含めて評価して下さいと言わんばかりの２ndが嘘のように、凛としたアーティストらしさのあるYUIの1st。
路上で輝きを放っていたとは思えない貧弱な歌唱力や、バンドに依存するほど出来が良くなる楽曲群など、
弾き語りからキャリアをスタートさせているにしてはYUI本人が弱いような。
弾けない人のハードロック、みたいな微妙なギタープレイもあまり可能性を感じさせるものではない。
しかし荒い歌唱スタイルには強い自己主張が感じられ、楽曲も歌謡曲レベルで収まらない力量を感じる。
能力として作曲をこなしており、思いつきや思わせぶりで楽曲をでっち上げるアーティストのようなバラツキもなく、
詞も拙いながらも誤魔化しのないまっすぐな出来。デビュー盤でこれなら期待大。と、すでに時が流れて結果が出てしまった現在に言うのも何だが。
元々実力がないのではなく、要求されるリリースのペースが速すぎてクオリティを維持できずに苦しんでいるのが今のYUIなのかも。
取り敢えず自分にとってこの作品はYUIへの誤解がやや解けた作品。

テンポ速め、メロディーも良好なアルバムの最初に持ってきて正解な曲。
Aメロの「あっああ～あっあっあっあ～」からBメロ「飛び出したスニーカー～」の流れが凄く良い。
･･･だけど少し間延びしたサビがねぇ、疾走感をちょっと殺しちゃってる感じ。
アレンジでもカバーできそうなのに、そこだけは大きな欠点。

YUIのデビュー曲。かなり良好なサウンドとアレンジ。そして分かりやすい歌詞。
サビのメロディーがかなり丁寧に作られてる感じ。それにしても一番のAメロの歌詞がかなり良いですねぇ･･･
ただ唯一、高音部の歌い方がかなりきつそうで、聞いててハラハラする。もうちょっと安定感が欲しい。

おや･･･結構な出来。
作曲がYUIじゃないのは残念だけど、歌詞にも工夫があるな～、と思ったら歌詞も共作。これがYUI一人の作品だとしたらかなり良かったんだけど･･･
明るいA、Bメロ、影のあるサビ、Cメロの明るさ。歌詞、曲のバランスが良いです。
･･･関係ないですけどこの曲ブリグリの新曲に似てますね。ブリグリ側のパクリ･･･でしょうかね？

サビとAメロはかなり良い。だけどそれだけ。
アレンジも悪くないけど、こんなメロディー、歌詞なんだからもう少し歪んだ音も入れて欲しかったなぁ。
あと、やっぱり歌唱力の欠点が目立ったので、この評価。

YUIの3rdシングル。珍しくメッセージ性の強い厨房向けな曲ですね。
Aメロ、Bメロのリズムが心地よいですね。覚えやすいです。
サビの転調も良いです。このサビから一気に詩の世界も明るく（？）なっていきますし。
「昔の自分から変わりたい」、このメッセージが深く心に突き刺さります。

残念ながら捨て曲。ですが、YUIの「天使の琴声」と呼ばれる味わい深い声を楽しむには良いかと。
アルバムの中盤に持ってくるのはどうかな～、と思いますね。

A、Bメロの明るい雰囲気を思いっきり壊しちゃうサビ。何だかYUIっぽくないな～、と思ったらやっぱり別の人の作曲でした。
それにしても詩が独特ですね。
I can't say（言えない）「アイシテヨアイニキテ」という言葉。
伝えたい言葉を独特な形で詩に表すYUIの不思議な表現技法。味わい深いといえばそうなんですが、少し分かりにくいかな･･･

アルバムのこのあたりから一気にクオリティがあがってきます。
「欲しい物何てないよ」から「欲しい物はたった一つ」へと詩の世界が段々と前向きになっていくこの感じが、凄くYUIっぽいです。
Aメロからサビまで、一環として「開放感」が感じられるメロディーです。
このいわゆる「普通」のアレンジがこの曲の魅力を引き立てています。

先ほどのシンプリーホワイトからは一気に変わって激しめのロックな曲。
サビが普通にシングルとして出しても大丈夫そうなキレのあるメロディーです。
何ていうか、Rolling starとちょっと似ているところがありますね。
Aメロに表われる「鍵」というキーワードがなぜか曲全体の必死な雰囲気をすごく助長してます。
間奏後の「あるはずさ見つけ出せ」の部分でハッとしました。
この曲の中で求められている「鍵」を必死に追いかける詩の姿。ある意味で応援ソングですね。

YUIの2ndシングルらしいのですが･･･軽く衝撃的です。歌詞、そしてメロディー、アレンジが。全てが完璧なんです。
こんな曲あったんだ･･･とびっくりしてしまいました。
この曲だけは本気でオススメできます。星も最高が5ですが6をつけてしまいます。
ただ、少しだけ歌唱力の下手さが目立ってしまうのが本当に惜しい･･･

捨て曲･･･ですね。メロディーには工夫が感じられますが、それ以外には何も･･･。

上京の寂しさを連ねた詩が、淡々と重ねられていく。
一見、凄く地味な詩なんですが、その中に
「何かを手放してそして手に入れる　そんな繰り返しかな」と、唐突なメッセージを込める。
やっぱりこの人の詩の世界観には不思議なものを感じますね。
この曲はYUIの作曲じゃありませんが、何だか不思議な美しさのある良曲です。
YUIの「琴声」もしっかり味わえます。

なぜこの曲をラストに持ってきたのかが分からない･･･
Cメロは良いんですけどね･･･TOKYOからの流れで･･･何だか寂しいです。
それでも情景豊かな詩が、深いです。悪くはないです。

1stアルバムとは思えない、予想以上の良曲揃いでびっくりしました。
今現在、大ヒットしているYUIの前身がこのアルバムには入っています。
ただ･･･問題は歌唱力、そして楽曲の幅が少し少ないことですね。
もしかすると「名盤」ともいえるかもしれませんね。

前作では見られなかったハードなサウンドだけれど歌詞は若干子供っぽい。そこらへんのアンバランスさが魅力でもある。
Cメロのやたらめったらな疾走パートもまだ不器用ながらもその勢いや言いたい事は伝わってくる。

イントロの雰囲気からモロにアヴリルの『Sk8er Boi』なのはアレだけどこの変化には正直驚いた人も多いと思う。私もそのひとり。
メロ自体は超キャッチー。歌詞も文面よりもノリ重視。

前作にも収録されていそうなポップロックナンバー。イントロのギターが印象的。今回のアルバムはギターがいいサウンドだと思う。
シンプルなアレンジの方が楽曲の魅力を引き出せるであろう事をYUI本人がわかってるのかわかんないけど名アレンジ。

映画へのアンサーソング。この曲の歌詞はいいと思う。
一聴するとフォークソングのようだけどギターはロックのノリ。このアルバムのハイライトであり彼女の傑作のひとつであろう。

できればフルコーラスで聴きたかった。でも勢いを重視したアレンジでこれはこれでいいのかもしれない。
メロは正直弱い。

タイアップありきの曲というのは彼女には珍しい気がする。
淡い思春期の恋心を描いた歌詞は秀作。誰にでも似たような経験があると思う。
タイトルに負けないくらい弾けたポップな楽曲もいい。

楽曲はそんなにたいしたデキではないけど20代になるこの時期にしか作れないであろう甘酸っぱい楽曲。
でも歌詞は薄くてあまり共感できない。

アレンジで映えた曲ではなくてメロ自体完成度は高い。歌詞もアルバム中では少し異質であり大人っぽさを漂わせている。
生粋のロックファンには不評だろうがこういう曲も悪くない。

前曲からガラッと雰囲気の変わった渇いたハードロック。人生をハイウェイに例えた歌詞は本人も自信作だったという。

YUI曰くディスコサウンド。非常にキャッチーなポップス。
歌詞に特にひねりはなく普通の誕生日ソング。

アルバムの中では非常に地味ではあるが完成度は高い。
まずメロの良さが際立っている。歌詞も簡潔でわかりやすいと思う。

映画を見ていないとこの楽曲の歌詞はピンとこないかもしれない。楽曲は取り立てて光る部分もなく淡々としている。
現在のところ彼女の最大のヒット曲。

アルバムを閉じるには最適なミディアムバラード。
歌詞は前作にもよくあった自分探し系で若干幼稚なものだが哀愁を感じるAメロなんかは凄くいい。

前作も普通に良作だったが今作はさらに上をいく名盤であると思う。
まだ歌詞に幼い部分が残るがサウンドはよりハードになりYUIの声も良い部分を残しながら表現の幅を広げて行っているといった印象。
デキの悪い所謂駄曲は収録されておらず万人に進められる作品。

歌も合わせて元々の曲自体の素性は良さそうなのに、万人向けに仕立てた様なアレンジが好きじゃないかな。
後半はもっととんがっていく展開を期待していたらブレーキがかかった感じを受けた。

ややメリハリに欠ける展開。歌詞は応援歌なのかどうかすら分からない自分の理解力の低さを再確認。
サポートの人達の演奏がポップスの範囲を出ないのが惜しい。ロケンロール風ポップソング。

2回軽く聞き流してしまった為、3回も聴いた。ライトなポップ・ソング。よくあるガールズサウンド。

スローテンポな弾き語り的な曲。
これも平凡アレンジのおかげでBGMには心地良い的なよくある普通曲になってて聞き流してしまった為、2回聴いた。

良い感じもあるのに好きになれない中途半端さがあった。曲の短さではなく歌に。
もうちょっと元気というか高揚感があったらかっこよかった。その為には歌にダサさが必要。

3曲目同様よくありそうなガールズポップ。歌メロ命。ストリングスは耳障りと感じてしまった。
歌詞は女の子が好きそう。自分は女々しさについていけない。

ちょっとノスタルジックな雰囲気のある佳曲。本CD内では個人的には一番好き。
イントロからあるちょっと浮き気味のベース音が良い味と感じた。
ドボルザークの新世界のシンバルくらい聞き流されそうな悲しいドラムスさえ目をつむれば良い曲と思える。
本CD他のガールズポップ的な曲より、歌がメロウではない所が良い。

Aメロ、Bメロに漂う寂し気な曲調に声質が合ってないかな。正直最後まで聞くのが辛かった。
アレンジ側もそれが分かっててなのか微妙なハモリで埋めてあるようだが更に微妙に。
でもこんな曲も作れるんだなーって感心したので+0.5。

1曲目同様これまた素性は良さそうなのに、アレンジで悲しいかなどこにでもあるような曲に。
もっとハード路線で良い意味のダサさが加わればリードトラックにもなれるんじゃないのか。

本CDでもエモ感強めな一曲。好き嫌い分かれそう。自分は嫌い。バス停ソングよ～。

か細い声＋ありがちで聞き飽きた寒いアレンジ。サビで目立つブレス音は無い方が。
素性は良さそうな曲に＋0.5。

よくありそうなガールズポップ。サビで盛り上げ間奏もストリングス的な音が入ってくる聞き飽きたタイプ。
サビ的にカラオケでよく歌われそうだけど最初のサビだけでもういいやって途中で止められると予想できる。

誰でもアルバムの最後にしたくなるような大人っぽい落ち着いた曲調にささやくような歌声。
よく言えば当然。悪く言えばありがち。

今の所はロックンロールな面もあり、ポップロックにでも分類されそう。
彼女を好きな人は、元気で若々しいんだけど、儚さも感じられる歌声に魅かれるのかな。
今後、一般的なJPOPになってしまうのか、ロックとして認知されていくのか。
彼女について全く知らない自分ですが、
もっと感情的で抑揚のある歌い方になってロック路線で行って頂けたらなと勝手な期待を込めて3点としました。もっととんがっちゃえ。
あと所々で入るストリングスは彼女にマッチしないのでは。白に白を足したくらい無意味に思える。
ジャケット　★
　爽やかなだけで特に特徴が無い。彼女の売り（？）であるギターに+0.5。

映画などのイメージを覆すロック指向のナンバー。
Bメロ以降加わるベースが高く、全体的に軽い印象を受ける。曲自体は秀作。
ドラムと一部のギター以外は打ち込みのため、音が安っぽいのが残念。ライヴでどこまで進化するのか興味がある。
サビのコーラス掛け合いはいい。
Cメロの早口部分も悪くないのだが、まだ歌いこなせていない感がある。
歌詞も強く、どことなく尾崎豊を連想させる。CHE.R.RYで興味を持った人が聞けば衝撃的と思われる

1曲目の勢いを引き継いだままなだれ込む。
曲の進行、アレンジもよくある感じ。発売当初、ファンの間からはアルバム収録で十分との声も。
ハードなドラムもよく出来ているが、ギターのリフが少々つまらないと感じることもある。
言われてみれば応援歌と思えなくもない、という程度。普通のロック調ポップといったところか。
まだ声が幼いため、曲に負け気味なのは否めない。この先どうなるか楽しみな曲

いたって普通のポップソング。
アルバム中でも安心して聴ける曲ではあるが、アレンジが平凡すぎてつまらない。
雰囲気がLast train（Tomorrow's wayのC/W）)に近いかも。
サビのピアノと間奏でのワウ掛けたエレキは邪魔

タイヨウのうたへのアンサーソングでもあるが、映画を見ていなくても十分いい曲。声にもよく合っているので心地よい。
ストリングスは不要。五月蝿いだけ。
CメロでのVII♭を使った進行など、YUIらしさが溢れる

Kenji Ogura作曲のロックナンバー。本来は3分弱あったらしいが51秒にカットしてしまった。
面白い試みだとは思うが、正直微妙。
コード感はなかなか面白い。短いので飛ばすこともないけど

メロは確かにいいかもしれない。いかにも王道ポップといったところ。好みが分かれそう。
歌詞はありきたりの恋愛モノ。YUIの曲の中ではHELPやHappy Birthday to you you並に軽い。
これもストリングスが五月蝿い。ベースの動きが大きいので聴いていて面白いがこの曲はどうしても好きになれない。
わざわざシングルにする必要性が理解できない。
ちなみに、AメロのエレキバッキングはIt's all rightのAメロでも聴ける。アレンジャーの手抜きか

ベースがうねるイントロが気持ちいい。ただドラムが邪魔。パーカッションはカホーンの方がよかった。
歌詞も今しか書けない内容で、同年代の共感は得やすい。
ラストのサビが短い気もする。もう少し長くてもよかったかも。
ギターソロイラネ。ラストがIt's all rightのラストと酷似。まあよくある終わり方だから仕方ないか。
人によってはどうでもいい曲と感じるかも

全体的に昭和歌謡的というか、いい意味で古臭い印象。
歌詞の解釈も色々と出来る。結構文学的と言えなくもないかもしれない。
アルバム中では、というよりYUIの曲の中では異色作。音楽性の幅広さを垣間見れる。結構好き。
アコギ以外は打ち込みなのが残念。生で録ってほしかった。
アレンジ自体はシンプルで無駄がない。結構いい

COZZi作曲のロックナンバー。これも生で聴きたかった。
アレンジはなかなかいい。スピード感があるので結構のれる。割と好き。
サビがCHE.R.RYのサビに聴こえないこともない。というか聴こえる。
歌詞の幼さもアルバム一。分かり易いことは確かだが、Rolling starよりも応援歌らしさは出ている。
嫌いな人は嫌いかも

徹底的にノリ重視の盛り上がり曲。歌詞も軽いが、曲を考えたら丁度いいかも。
ライヴ時に会場全体で歌うことを意識したであろうサビ。そうる透の４つ打ちドラムが気持ちいい。
ギターソロの頭がCloudy（I remember youのC/W）と全く同じなのは・・・

イントロから雰囲気がいい。一番聴き心地がいい。アレンジもいい。ストリングスも響いてはいるが、全く無駄がない 。
ただ、ドラムのフィルはあまりにありきたりすぎるが・・・

絶賛されているのが理解できない。いたって普通の曲。
アレンジはAkihisa Matzura。正直この人アレンジのセンス乏しいのかも。
ストリングス鬱陶しい、ギタードラムうるさい。曲にこれほど合わないアレンジは初めて。
この曲のアコースティックverを聴けばそれなりに名曲だと思えるんだけど

アコギの響きが気持ちいい、アルバムの締めには丁度いい曲。
大サビのファルセットがたまらない。全体の雰囲気もいい良曲。バックも邪魔しない程度に入っているので、アレンジ面でも文句はそれほどない。
ありきたりといえばありきたりだけど。相変わらずの美メロ。まあサビのメロはよくある感じだけど・・・

期待通りというか、普通の完成度といった感じ。
これからどの方向をメインに据えていこうかと模索している印象を受けた。次回作への布石となるアルバムになりそう。
1stの方が全体の流れの点では洗練されていたかも。今作も緩急があって聴き応えはある。
ただ、アレンジ面では少々つまらなくも感じてしまった。northa+の編曲にも限界か。あとサウンド的にも微妙な所が多かった。
可能な限り生演奏を録ってほしかったのだが。そこが残念だった。
あと、全体的に歌詞が幼い。製作当時はまだ19歳なので仕方ないと言えばそれまでだが
彼女の青臭い率直な歌詞が好きという人も多いだろうが、いつまでも子供っぽい言葉で歌うわけにもいかない。今後どう成長していくか楽しみ。
声質も1stに比べて太くなっている。曲ごとにもっと表情つけられるようになればいい歌い手になれるだろうに
メロディセンスはいいので、歌唱力と歌詞の面において期待できる

USフォークロックがルーツなのか、派手さはないが手堅いA・Bメロがいい感じ。
と思ったらサビはペラペラ。手数は多めながら前面に出すぎない軽やかなドラムが印象的。
「世渡り上手な人間は尊敬できない」的なことを歌ってるが、本人は自分が世渡り上手な部類に入ることの自覚があるのだろうか。
aikoがルックスのハンデを逆に武器として世間に認識させるまでには相当苦労したはずだが、
YUIは天然のルックスで労せずここまで世を渡って来てるのでは。

詞曲とも時代錯誤気味なロック。
似た音の反復のメロディでシンプルに攻めるなら歌唱力自体が必要なレベルにあることが前提のような。歌の迫力不足は否めない。
ギターのザクザクした刻みと小気味良いドラムは良いが、基本的には今更な曲。

手堅くまとめた曲。
作曲はそれなりだが歌の表情が乏しく、詞も前後の繋がりが微妙なためトータルで１つの曲として成立しているとは言い難いような。

なぜかAメロだけ得意、というイメージのYUIだが、この曲は全体のメロディの流れが自然でスッと聴ける。
都度ブレスを入れて１音ずつ途切れ途切れに歌うサビが印象的。
単に下手なだけなのかもしれないが、プロデュース段階で上手く歌ったように誤魔化さず、素直にありのままを出しているので好感が持てる。
「歌いじりすぎ」と批難されるより「歌ヘタ」と批難されるのを望んだということか。
本来、歌が上手いに越したことはないが、この曲の場合は危うさが魅力として機能しているのでは。

小品だが、アイデアで埋め尽くされた純度の高い曲という訳でもなく、よく意図が分からない曲。
プロなら誰でも簡単に作れるレベルでは。

テンポよく展開するA・Bメロは良いが、サビでストリングスが入ると一気に俗っぽくなってしまう曲。
そもそも詞が俗っぽすぎるのが悪いのかも。
「天使の琴声」と評される彼女だが、似た声質の元PSY・Sの人が同じ詞を歌ったとしてもウケるかというと…。
やはり声質だけでなくルックスにも依存した曲ということになるか。
本人も年とってから歌うのはキツそう。詞単体で内面的な女の子らしい可愛さを表現できているとは言い難い。

余すところなく歌謡曲チックな曲。
日本の音楽シーンを牽引する役目を彼女に期待する訳でもないが、それにしても保守的で妥協点が低いような。
若くないと歌えない歌、という意味では今歌うべきなのかもしれないが。

メロディ、詞、演奏とも何とも昭和なムードが漂う面白い曲。歌は無表情だが、結果的に虚ろさが味になっている。
似たような曲調が続くなかでアクセントになっており、意外な引出しを披露した曲。

本当に明確なメッセージがあるのか、思わせぶりな言葉を並べただけなのかが気になる曲。
「現実はヤツの手の平で転がってるだけなんだ」というフレーズでゲンナリする。
ロックテイストが強めな曲ではやはり歌の迫力不足がネック。

詞曲ともかなり投げやりな曲。youを２回言うのは「オマエだよ！！」と念を押しているのだろうか。
そうまでして祝いたい割には中身のない詞で、特別な人のお祝いの歌という感じがしないような。
皆にこそこそ笑われるレベルの曲。

ロック色を抑えてポップス調にまとめた曲。とはいえ違和感なくアルバムに収まる。
そもそも他曲もいかにもロックというよりは「アイドルに歌わせるロック」という感じだからなのかも。
サビのメロディに一工夫ある曲。

ストリングスを入れて壮大にしようとすると、やはり歌が軽く感じてしまう印象。
ゆっくりめのテンポながら歌に抑揚がなく、詞も伝わるような伝わらないような内容なので、あまり聴き入れない。
メロディ自体は悪くないのだが。

声質を活かした柔らかい歌い口調が印象的な曲。
ロックっぽい曲になるほど発声にクセが出て聴きにくくなるように感じるので、彼女の声そのものが好きという人にはこうした曲が最も合うのかも。

年齢を考えれば曲はそれなりの出来だが、歌唱力と作詞能力は疑問で、
現時点でのアーティストとしての資質はジャニタレやアキバ系の人に劣るという印象。
ルックスと声質という天分はあるのであとは本人の努力次第でいくらでも伸びる、と言いたいところだが、
今の能力で既に世間的にウケているので、本人が「今のままじゃダメだ」と思って努力するかは微妙。
一流ミュージシャンに期待する様に、アーティストに全幅の信頼を置いて１００％を期待する聞き方では多分楽しめない。
彼女は良くも悪くも等身大で、拙い部分も覆い隠さずそのまま出しているところに他のアーティストとの違いがあるので、
その危うさやあどけなさといった欠点も含めて楽しむ、といったやや上から目線で見守るような聴き方が正しいかも。
豪華作家陣が回りを固めている訳でも、腕利き奏者が本人そっちのけで弾き倒して作品自体のクオリティを確保しに出ている訳でもない。
あくまで軸はYUI。万全の状態に作り込んである作品というより、「手作りだから変かもしれないけど…」と差し出したような作品。
音痴が顔で売ってるだけ、とも言えなくもないので、多分女性はあまり共感しない出来。
「歌なんて美人こそが歌うもんでしょ」という共感なら沢尻エリカとかにはあるかもしれないが。
カバーかコラボをするならメロディが近くて相性の良い（直接の影響があったのかは知らないが）バンプか。

1曲目からかなり攻撃的なナンバー。
だって≪尊敬出来ない大人のアドバイス 私はあなたみたいにはなりたくない≫だの≪わかったように私のことを話すのはやめてよ≫だのかみつきまくり。
なんか周りの大人に気に食わない人が居るのだろうか。路上で弾き語りをしていた彼女からは想像出来なかった曲。
でもこういう曲も彼女の魅力。

エレキギターのイントロで始まるシングル曲。『feel my soul』からのファンはいきなりのロック路線にびっくりしたんじゃないだろうか。
元々はこういうロックがやりたかったのかな。YUI曰く応援歌らしいけどあんま応援されてる気はしない……

爽快なロックナンバー。前2曲とは違い刺々しくないので肩の力を抜いて聴ける。
「一瞬一瞬を大切に生きろよ」的な歌。前曲より応援歌っぽい。

シングル曲。YUIがブレイクするきっかけになった『Good-bye days』の後日談の歌。
死別した恋人もしくは友人を懐かしむ内容。だからと言って後ろ向きでなくこれから前に進んでいこうと歌っている。
終始寂しさが漂うサウンドで切ない気分になる。このアルバムに収録されてるシングルでは一番好き。

前曲の雰囲気をぶち壊すご機嫌でノリノリな曲。タイトルの『RUIDO』とはライブハウスの名前らしい。
「RUIDOで聴いたアーティストのライブに感動した」的な内容。1分にも満たないので箸休め？の曲。

多分YUIで一番有名な曲。携帯会社のタイアップ曲であるためメールから始まる恋をテーマにしている。
まさか彼女がこんな可愛らしい曲をなんてファンたちは夢にも見てなかっただろうね。現代っ子のラブソング。
≪恋しちゃったんだ多分気づいてないでしょう≫はなかなかの名フレーズ。

3曲目と同じような曲調。二十歳になるYUIが10代の自分に別れを告げ、これからも頑張っていこうと決意する曲。
3分弱の短い曲。

ここに来て歌謡曲調の歌。こういう曲も作れるんだね。今作では一番異色。
雨の中で恋人の帰りを待っている女の心情を歌っている。メロディと声と歌詞が見事にマッチしている。

YUIが人生の厳しさを説いた曲。2曲目同様これも応援歌らしい。今作だと一番激しいかな。
ただしがちょっと稚拙。サビの≪現実はヤツの手のひらで転がってるだけなんだ≫の部分が聴いてて恥ずかしい。ヤツって誰なんだ。
二十歳の女の子にしては余裕がないと言うか肩の力入れ過ぎなんじゃないだろうか。

前曲から打って変わってノーテンキでアップテンポなナンバー。『CHE.R.RY』のように可愛らしい曲。
ライブだとＢ´ｚの『恋心』みたいな振り付けがある。いつも警戒心丸出しのYUIが「誕生日を楽しもう！」と歌ってるのはちょっと面白い。
ちなみにYUI本スレでは彼女の誕生日になるとこの歌の書きこみで埋め尽くされる。

静かなイントロから始まる曲。年末の渋谷を舞台にしている。
早く前に進みたいのに街のゆっくりとした流れに焦りを感じる様子を歌っている。
個人的は今作でベスト。

YUIが主演した映画の主題歌で自身最大のヒット曲。Aメロ、Bメロはアコギ中心で進むがサビからはストリングが絡み一気に盛り上がる。
映画にも見事にマッチしていた。『CHE.R.RY』もそうだけど意外とタイアップに合った曲を作るのが上手いね。

アルバムのラストを締めるナンバー。分かりあうことの難しさをテーマにしている。
最後にしてはあまり印象に残らないあっさりとした曲。

YUI2枚目のオリジナルアルバム。前作よりも楽曲の幅が広がった印象。
『How crazy』や『Highway chance』と攻撃的なナンバーが増え、徐々に自分の色を出してきている。
まだまだ荒削りな部分は多いけどなかなか面白い一枚です。

ヒット曲「CHE.R.RY」からアイドル的なイメージを抜き取ったような曲。春というテーマも共通してるさわやかな曲。
アルバムのリードシングル。

曲としては凡曲のレベルだが10代なら共感できるであろう歌詞がポイント。
ただ自分のように成人を迎えた人間にはイマイチピンとこない。

前曲に続いてやっぱり歌詞は苦悩する10代といった感じ。
楽曲はよくできてるけれどアレンジが甘く「My Generation」との差別化がされていない。

次の曲への橋渡し的な小曲。1番だけでスパッと切ったのは正解。
メロディも歌詞も没個性的でイマイチ。

イマイチ歌詞がわかりにくいが切なくていい曲。
サビのメロと彼女の声の相性が抜群な名曲だと思う。

決意表明みたいなものだろうか。
パンクとしてなら十分だがロックとしては音圧も低くドラムが打ち込みなのも寂しい。

どう考えても歪なメロディをそう感じさせないのが凄いところ。
ただやはり歌詞に未熟さを感じてしまう。局がイイだけに残念。

歌詞は10代～20代前半の少女っぽい。個人的にはイマイチ。
楽曲も弱くアレンジも普通。アルバムでは数合わせか。

やはり打ち込みドラムが弱い。
アレンジ次第では「Just my way」っぽく仕上げられただろうけどあえて避けた感じがする。

朝の番組にふさわしいさわやかな曲。っていうかそれしか言う事がない。
応援歌としてもポップスとしても王道の作り。

この歌詞は彼女世代じゃなくても共感できると思う。曲はやや弱いが彼女の声と歌詞に助けられてる。

大胆に取り入れたストリングスなど実験的なアレンジだが楽曲はバカ正直に王道。そのギャップがいい。

このアルバムでは一番の名曲だと思う。
終始彼女の声が切なくサビメロは彼女の今までの作品でも1,2を争う名メロディだと思う。

1stや2ndと比べてみるとやや厳しい点数になるかな。声質は今の方が好きなんだけどその分メロディがやや弱くなった気がした。
歌詞はデビューの頃からあんまり変わっていないし多くを求めていないからいいがメロディだけは上質なものを届けてほしい。

今までの本人のイメージで聴ける曲だろう。さわやかな春のイメージにぴったりの疾走感あふれるロックチューン。
ややこしい工夫が一切されていないストレートなメロディと歌詞も悪くない。
デビュー時は声こそいいものの、歌はうまくないというイメージだったが、ヴォーカルにも格段の進歩がある。今が旬という輝きが聴いて取れるようだ。
後は、このデビュー時から全く変わらないワンパターンのストリングアレンジは何とかならないのか、とわずかに怒りたくなるが、いい曲なので我慢。

こちらは先行シングルの同じロックチューン。
初期の弾き語りから出てきたときのようなサウンドの薄さでヴォーカルを引き立てるのではなく、
バンドサウンドの中でも圧倒的な存在感を放つヴォーカルは素晴らしい。

アップテンポのナンバー。ギターがいろいろな動きを見せる少し面白い曲。
歌詞は自分探し系の面白くないものに落ち着いているが、バックのサウンドはやや弱いかな。

１分少しの曲の中に取り敢えずでかい音を詰め込んだ曲。
やっぱりある程度音に隙間がないとこの声は映えない気がする。悪い曲ではないし、いろいろやってみたいんでしょう。

ワンパターンのストリングスアレンジに殺意を覚えるが、曲はいい。先行シングルのバラード。
そもそもこんなドメスティックなバラードをそんなに壮大に盛り上げる必要があるのか。
ストリングスを使ってはいるものの、基本的なアレンジはアコースティックにまとめ、隙間の多い音作りがしてある。
ヴォーカルの声が最大限引き立つように工夫されているし、主役は期待通りに魅せてくれる。

M-3みたいな曲。強力なギターが引っ張る。
歌詞は言葉遊びみたいなものもあるのだろうが、もう少し何とかならなかったのか、と思う。
歌詞のレトロさは、８０年代の歌謡ポップスみたい。

サビまではかなり抑え気味に走り、メチャクチャなサビに入るが、意外にも不自然さを感じない。
とはいえ、あまり声は張らないし、そんなにすべるようなフロウで歌うこともできない。
このゴツゴツ感が好きになれるかがこの曲に合うか合わないかのポイントだろう。なんにしても個性的な曲。

タイアップがついてもおかしくないような爽やかミディアム。前の曲が少し個性的だったので、ということもあるのだろう。
普通のミディアムナンバーを歌っても個性的かつ魅力的に聴かせるのは、彼女の特別な存在感がなせる業だろう。

強烈なビートとへんてこなうねり方をするベースもあんまりよくない。
この人の早口でビートに合わせにいく歌い方は結構好きなんだけど今回は失敗かな。あんまりよくない。
歌詞も前作のものみたいで少し恥ずかしい。

一転狙いまくったという感じが漂うかわいらしい曲。本人の声・キャラにピッタリだろう。
軽快なアップテンポ。ビートのパターンが単純でノリやすい。

ミディアムスロー。無機質なストリングスアレンジには多少殺意を覚えるが、爽やかで健康的。悪くない。

先行シングル。ドラマチックに盛り上げるストリングスに殺意を覚えるが、曲はまあまあ。
ここまでかたくなにワンパターンなのは本人の声に絶対の自信があるからだろう。M-5と比べるとずいぶん音を太く作っているが、ヴォーカルは負けてない。
歌詞はあんまり何が言いたいのかわからないし、多少大げさかなと思う。

スカスカのミディアム。このアルバム中最も多くあったパターン。
歌詞の内容は歌を作っている自分は間違っているのか、と自問している曲だが、
自信に満ちた歌い口からはそれは間違ってないはずという確信までが聴いて取れる。

アルバムとしての出来は秀逸。特に格段の進歩を遂げたヴォーカルは最高の出来栄え。
アレンジが一本調子だったり、ミディアムテンポの無個性な曲が多かったりするが、そんなことを感じさせないくらい魅力的だ。
本人にとっても間違いなく最高傑作だろう。
前作ではこちらが赤面させられるような歌詞が多かったが、今回はその辺も修正されており、全年齢対象の素晴らしい作品となった。
サウンド面での画期的な進歩はないが、彼女はシンガーソングライターとしても画期的な音作りをするという一面よりも
特別な歌声を持った歌い手としての能力が前面に出ていると考えてる人間には何の問題も無い。
調子のいいときのダルビッシュや藤川球児のようにストレートを投げてれば多少コースが甘くても何の問題も無いというような
力任せのアルバム作りがいいように出たアルバムに思える。まさしく今が旬。

「CHE.R.RY」を彷彿させる、とにかく『春』な曲。YUIにしてはちょっと明るすぎる歌詞も良いし、メロのクオリティも一級。
「ちっぽけなことに悩んじゃって～」と、早口で声を張って歌い上げるサビを聞いて、YUIの歌唱力が結構進化してることに気づいた。
後はロック調のBメロ、Cメロが良い。かなりノリのいい曲。アルバムの最初の曲として最も適当なタイプの曲だろう。

このアルバムに収録されてるシングルの中では、最も低レベルだと思われる。それでも疾走感のあるサビは良い。
しかし全体に中二病な歌詞が萎える。それと適当にとってつけたようなCメロがウザイ。
何よりストリングスが間違ってる。もっとロックな感じに仕上げて欲しかった。

サビのメロが2曲目と酷似している。･･･けど2曲目よりクオリティは高い。
コーラスで入ってくる「すぐにみつけて欲しい」が凄く良い。
Aメロ、Bメロともに何となく無機質で、冷たい印象を受けるが、それも良い。癖になる。
全体的に切ない歌詞が印象深い。この曲ではストリングスも悪くない。味のある一曲。

お願いだからこの曲はこのアルバム収録しないで欲しかった。どこがサビなのか、最初は素直に分からなかった。
一分程度で終わる短い曲であることが唯一の救い。

一般受けを狙った曲。しかし俺は一般人なので、深く感動した。
ごく普通のバラードだが、メロディのクオリティの高さに感服した。
冷静に読むと歌詞の意味はよく分からないが、真っ直ぐ過ぎる彼女の声が、その意味を届けてくれる。
この曲からも「YUI歌上手いな」と感じられた。聞いてる内にどんどんYUIの世界へ浸っていった。

テンポの速い、80年代ロックって感じの曲。
普通に良い曲だが、何かが足りない。少し稚拙な歌詞もそうだが、全体的にあまり歌い切れてない気がする。
ストリングスももっと歪んだ物にして欲しかった。
それとCメロでセリフで入る「あいちぇんじみー」に殺意を覚えた。

何が凄いかって？ほとんど全部。「評論家」というか、雑誌の記者をかなーり直接的に批判してる歌詩に惚れた。
そして何よりもメロが神。特にCメロ。とにかく聞いて欲しい。この曲を聴くためにこのアルバムを買っても良いだろう。
あんなカワイイ女の子がこんな曲を作れちゃうなんて、ギャップに萌えた。
とにかく破壊力のある一曲。間違いなくこのアルバムの中では最高のクオリティ。
シングルカットも余裕でできちゃうレベルだけど･･･一般には引かれるだろうな。

7曲目の大きすぎる衝撃を見事に冷ましてくれる冷静な一曲。見事に普通。歌詞も、歌い方も、曲自体も、ストリングスさえ。
何かB級映画の主題歌とかになってそうなイメージがする。かなり偏見だけど。
それでも良曲。うん。

何だか「威圧感」のする曲。
曲のクオリティはクソ高いが、何だか歌いきれてない。ストリングスも遠慮してる気がする。
叫ぶようなCメロが良い。疾走感のあるAメロも良い。しかし何か足りない。

最初にタイトルを見たときは、笑ってしまったが、良い曲。何ていうか、「癖のある爽やかな曲」だ。
Aメロ、Bメロが爽やか過ぎるのに対して、サビにはかなり癖がある。
「あたらしい～あさ～」と一気に上がって、「はじまりの～」と下がる。「よ～かんがするまえに」と早口に喋って「でんしゃ～のなか」。
聞いてくれたら分かるが、すっごい癖になる新しいタイプのメロディー。中々飽きない良曲。

誰が聞いても感動すると思う。美しい青春を細やかにバラード調に歌い上げる、そんな印象。
普通に合唱曲とかにできそうな印象もする。覚えやすい、分かりやすいメロディー。
特に説明は要らないと思う。

ロックとバラードが融合･･･？した曲。この曲を聴いたらもうエリカ様の「別に･･･」事件しか思い出さない。
サビの全体的に音が壊れてる感じが癖になる。
一回聞いただけでは中々この曲の魅力は伝わらない。上手くいえないけど、とにかくそうだ。ストリングスは微妙だけど。
味のある一曲。だけど、アルバムのこの場所に持ってくるのはどーだろ。

この人は、歌詞に切なさを表現するのがとにかく上手いです。そして曲もその歌詞にあってます。
何だか中毒性がある、儚いメロディー。こんな曲はYUIにしか作れません。
曲の最後、囁くような「Am I wrong？」に心を震わされました。

もー疲れた。良いアルバム。聞いたら分かる。
YUIは歌上手くなった。何度か聞けば味が伝わってくる。

「It's all right」をよりライト層に訴える形に焼き直したようなオープニング曲。
歪んだギターを抑えてザクザクしたアコギの刻みを前面に出している。
歌は以前に比べアタックが弱くなり、一層迫力が無くなっているが、この曲ではソフトなアレンジと相俟って爽やかさを演出している。
サビは早口のあとに伸びやかなメロディを持ってきており、かつてないほど綺麗にストリングスと共存している。
どうせアレンジの段階じゃお前らまたストリングスだろ、とスタッフの仕事を見越したうえで、駆け引きに勝ったか。
やたら笑って、笑ってと呼びかけてくるが、YUIに言われるとは夢にも。

1stの頃にはあまり無かった印象の、GIZAのお家芸的なビートロック。ソニーの人だけど。
曲としてはサビ終盤のメロディが耳に残るくらいで、全体的に陳腐。
アレンジ面でもあっさりしているが、部分的にベースが変なはりきりを見せている。イントロとか何もせんでよかったのでは。
歌唱力も頼りない。なんか首がすわらない感じというか、声にムラがあるのだが、これは小さい声を無理に拡張してるせいで不自然になってるのかも。
「描いた夢を信じきれた時から 変わるGeneration」ジェネレーション！？夢を信じれば団塊も脱・団塊。
1番から使ってる「描いた夢を」の部分を上手く活かしながらちょっとずつ詞を変えて展開させたかったのかもしれないが、
この一節は本当に元々言いたかったことだろうか。
一時期の小室みたいに、タイアップ用にサビだけ先に作ったら残りの後付け部分がおかしくなったという印象の詞。
16のアタシに負けたくないと歌うがどうだろう。ていうか今にして思えばその近辺からCDデビューくらいの期間が彼女の人生のサビだったのでは。

前曲とサビメロ被り気味の、淡々とした曲。
A・Bメロとも随分お手軽な出来。良し悪しは個人差だが、以前のほうが凝ったAメロ書いてた気がする。
今作中の曲はサビ全般にコーラス入れて歌を厚くしてる曲が多いが、この曲はBメロから既にコーラスに支えられており、
サビでは更に違う歌メロのコーラスが乗るため、ライブで再現するにはYUI声が三人必要というYUIまみれ曲に。
サビの最後の「探しているの 次のドアを…　Find me」で、自分で探したいのか探して欲しいのか分からなくなる。
「次のドアを探している私を探して欲しい」だろうか。自立したいのか甘えたいのかよくわからん心境だ。

3B LAB☆とかそんな感じのパンキッシュな短い曲。手厚いコーラスはついに全歌メロに施される。スタッフもよほど心配なのだろう。
今作で数少ない、YUI一人でギター弾けそうな曲だが、
某番組で流れたフェスの映像では歌が荒れてるうえにギター弾く手が止まっててギターレス状態だった。
この曲でもダメか…。

早口から一転、アコギとストリングスを軸にしたしっとり曲。なんか歌い放ちが適当すぎてじっくり聴く気をそがれる。
メロディはごく歌謡曲的で、別段良い出来でもないが変でもないので、あとは普通に歌ったらよかったんじゃないかと思う。
「だいじょうぶ そう言ってみたけど そんなはずないでしょ…」が最終的に「だいじょうぶ？なんてまた訊くけど そんなはずないでしょ…」になるが、
どうも相手から訊いてるのは一回目なのに「また」って言われてる気がする。急いで書いたから色々ごっちゃになったんだろうか。
大体相手にしても、YUI自身は大丈夫と言ってるけどそんなはずない、と思ったからこそ「本当に大丈夫？」と声を掛けてくれてるのでは。
なんか冷たい。ところで曲名はなぜローマ字表記にしたのだろう。

COZZiが書いたGIZAっぽい曲にYUIがGIZAっぽい英語の挿入を多用した詞を乗せたビートロック。
変なとこでAhとか出てくるので、多分曲ありきで詞をあててるのだろう。
詞の内容は「危険だから止めなよと言われても引き返せない、最後にひとり残っても戦うの。夢の中だけどね」という妄想ヒーローもの。
最終的に「今度こそ戦うの It's now or never Daydreamer」で終わる。申し訳ないことに意味が分からなかった。
「今こそ戦う。私は決してデイドリーマーじゃない」的な意味か。流れ的に。でもやっぱり「今戦わなかったら私は決してデイドリーマーじゃない」か。
日本語にしてくれたほうが伝わるけどまあいいや。今週のデイドリーマーYUIはここまで！

今作中では曲の完成度が高いが、歌唱のアラは最も目立つ曲。まさかの評論家批判曲。歌詞の表記で「評論家（あなた）」とルビを振る直球ぶり。
「いいこと書いてね やっと生まれた歌だから」スイマセン手遅れでした。
「好き勝手言われても気にしてちゃいけないね」その割にはこうして歌に…。そちらも手遅れでしたか。
何を書かれたのか知らないが、やっと生まれた歌ならもうちょっと愛のある歌入れをしてみたら批難されることも減るかも。
もっとも今で充分やれてると思ってるから批判にご立腹なのだろうが。
「ニセモノもホンモノもないでしょ？」と歌うが、CDと生で出来の差が激しいと、CDが別人とは思わないまでもホンモノと言っていいかは疑問だと思う。
とにかく自分の評価が不当に低いというYUIの怒りが出た衝撃の曲。夢にも。
本人にとってかなり大事な曲っぽいが、タイトルはLove is allが一番伝わると本当に思ったんだろうか。

COZZiが書いたガーネットクロウっぽいミドルテンポの曲にYUIが普通の女の子チックな恋愛詞を乗せた爽やか曲。
声が子供っぽいのでやはりこの手の曲のほうがしっくり来る。
イマイチ自分の歌唱力を自覚せずに曲を書くYUIとはさすがに異なり、手堅くこなせる曲を提供している印象。
歌が進む中で「I will love you」をラストにさりげなく「I love you」に替えているのも、
真っ向から「愛してる」とまで言うのはまだ恥ずかしい内気な女の子なりの小さな勇気って感じがする。

なんかアルバムタイトルもそうだが英語力が…。日本語でいいのでは。夢を追う人の背中を押すアッパーな曲。
打ち込みなのかもしれないが、何だかドラムが手数ばかりで事務的。しかしベースは頑張ってるし、詞も普通に意味が通る。
やっぱりタイアップ付いてないほうが一貫したテーマで書けてる気がする。
歌も今作中では最も迫力があるか。

狙ってアホっぽい詞が無邪気さを感じさせる、3分程の元気な曲。
「キボーの朝だ」とか「ナンとかしてほしい」とかのカタカナの使い方が、吉田聡とか西森博之とかの不良マンガっぽいコミカルさを演出している。
Aメロは淡白な感じだが、コードを印象づけるBメロのベースや、単なる早口でなくリズムの組み方を工夫したサビメロがいい感じ。
全体的に力の抜けた感じが功を奏した曲。
アウトロのありがちギターはYUIの手によるものか。

友情の歌とは珍しいなと思ったら、内容は友達以上になれなかった相手への歌。両想いを匂わせてるので基本暗さはなく、むしろ穏やか。
自分から「友達」と言い切った曲名がそっけなくて彼女らしい。
大まかな印象としてはポップだが、結構大胆なとこをマイナーコードにしてたりで独特の味がある。
「あたしも頑張っているよ」とポジティブなことを歌った直後に不穏な感じのストリングスを入れたりするアレンジが暗い影を少しだけ感じさせて面白い。

昼ドラの主題歌みたいな大袈裟なストリングスに包まれた、ドラマチックな歌謡曲。
クサイ作りではあるが、ドラムを始め各パートとも抜かりないアレンジで、これはこれでアリな仕上がり。
ただ、これはさすがに上手く歌わないとショボくなりすぎるか。
タイトルも重いし、詞も盲目気味の横恋慕なので、もうちょっと大人っぽく歌ったほうが。
なんか曲名にやたらラブラブ付ける割には愛が浅いというか、それを書きたがってる感じがしないような。
目上の人に「このタイトルで曲書いて」とか言われて無理して書いたような印象の曲。

ラストは関係者との確執を描いたっぽいメッセージソング。
ただ歌を作っていきたいだけなのに、偽りなく生きていたいだけなのに……私が悪いの？という内容。
特定の相手を指して「わかりあえないね あなたとは」と歌う。内輪で片付ければいいのでは…。
「みんなどう思う？これって私が悪いと思う？」と味方を集めて廻りたいんだろうか。
自分がたまたま観たライブ映像はひどかったので、どうしてもCDとの違いは偽りなく生きてると言い難いレベルに思えるが…。
レコード会社や事務所のやり方にはアーティストにしか分からない色々な問題があるのだろうが、
この場合音楽業界全体が腐ってることに物申したいというより、単に彼女の会社の話だし、「ウチの課長がさ～」的な愚痴の類なのでは。
しかも不満を言いながらも結局そこからCD出してるし。
音楽に集中させてほしいという願望は伝わるが、彼女の場合本当に向上心があるんだろうか。
大抵の歌手は音楽を生業にするだけあって周囲を納得させるだけの歌唱力はあると思うが。

短い間に色々あったことが伝わる、YUIの3rd。曲は基本的に2ndまでの路線を踏襲しており、特別新しいジャンルに意欲を見せている訳ではない。
しかし以前ほどメロディに凝らなくなり（作ったものの歌えない曲が多いことに後から気付いたのかもしれないが）、
過去作のパワーアップ版というよりは薄まった焼き直しといった曲が多い。
音の面ではアコギが控えめになり、ちと古臭いエレキが前面に出るようになった。正直なんか変。
もしかしたら以前よりYUIの発言権が強くなり、彼女が自ら弾く機会が増えてるのかも。
歌唱では声量の無さは相変わらずで、全体的にアタックが柔らかくなった印象。
何かしら代えの利かない存在ではあると思うが、プロシンガーの見本とは言い難い。
曲名を無理に英語にしたがる割には発音は以前より日本語英語っぽくなってるのも何とも。
総じて、デビュー時ほどのアイデアが無くなり、その代わりに歌やギターで聴かせるタイプに成長したようにも思えない、という印象。
しかし本人はプロとしてのプライドが順調に膨らんでいるようで、詞に顕著に表れている。
一歩も引かず周囲にダメ出し。そんな頑張ってるかなこの人…。
十代に区切りをつける曲とかも以前歌ってたし、若者の葛藤っぽい曲が減ったのは納得できるのだが、
大人になった今では代わりに新社会人の愚痴みたいな歌が増えた。
前々から尊敬できない大人がどうこう言ってた彼女がこういう大人になるとは夢にも。
大人の苦労が分かるようになりましたって歌を作るなら理解できるんだが。なんかすごいリアル。
まさに過去からここまでの作品に彼女の人生がそのまま投影されている。変遷がくっきりと映り込んだ、生々しい実録ドキュメント。
そんな訳で今作は、今の彼女が16の彼女に勝ち得るかを検証するための資料としては面白いかもしれないが、
単純にいい曲を聴きたいなら過去作で間に合うので、優先順位の低い作品という印象。無意味なお薦めだが、元々YUIが好きな人にお薦め。
前々から彼女の実力を疑問視してたような人には嫌悪の決定打となりかねない一枚。
なんかあんまりいい事書けなかった。でも心に嘘はつけないのって事で。

春らしいとても爽やかなナンバー。聴いていて春の街角が目に浮かぶ。この季節にピッタリ。
最後にもうひと盛り上がり欲しかったけど良曲。

シングル曲。学園ドラマの主題歌だったため学生時代のときの心情を歌っている。
曲自体は無難。耳に残るサビと学生受けしそうな歌詞だ。女子高生がコピーしやすそう。
前曲同様最後にもうひと盛り上がり欲しかった。なんかあっさり終わる。
ちなみにドラマ自体は大コケしたがこの曲で初のオリコン1位を獲得してる。

どことなく切なさを感じる曲。YUI曰く、コーラスに力を入れたらしい。
デビュー時よりだいぶ歌唱力が上がったなぁと感じる。

1分ちょいの小曲。この曲を入れる必要性はわからないけど可愛らしい曲。

シングル曲。推理ドラマの主題歌だったがこれは普通のラブソング。
シングルにしては地味。ストリングスのアレンジが以前聴いたことがあるような気がしてしょうがない。
ちなみにドラマ自体は大コケし、この曲もオリコン1位を逃した。

前曲とは打って変わってアッパーなロックチューン。「空想ばかりしてないで実際に行動しろ」的な歌。
とても疾走感がある。ライブで演奏したら盛り上がりそう。

今作最大の問題作。音楽評論家や週刊誌に対する苛立ちが爆発している。痛快痛快。
YUI曰く、あまり聴いてもいないのに自分の作った曲に対してべらべら語る評論家に怒りを覚えてこの曲を作ったらしい。
「CHE.R.RY」や「Laugh away」を歌うような人がこういう曲を作るとは思ってもみなかった。攻撃的ナンバー。
Cメロが良いね。自分の作った唄に対するYUIの愛を感じる曲。

前曲と打って変わってすごい爽やかなラブソング。『Namidairo』とは違いベタベタしてない感じが良い。
こういう曲にYUIの声は合ってる。若い不器用なカップルの純愛、ピュアなナンバー。
この曲もCメロが良い。YUIはCメロにこだわるタイプなのかな。

今作では一番激しい曲。「わたしがいるから頑張って」と歌っているので応援歌的なモノか。
Cメロを聴いていてホントにYUIの歌唱力が上がったのを実感する。けっして上手いというわけでは無いが。

新社会人の朝をテーマにしている。朝の情報番組のテーマソングだった。
希望で満ち溢れてるような曲。すごい前向きで爽やか。朝にピッタリ。ところどころ入るコーラスが良い。

ノスタルジー溢れるナンバー。学生時代の男友達との思い出を歌っている。
≪好きだとは言えなくて さよならも言えなくて 大人になったけれど≫という歌詞が切ないね。
それでも過去を忘れずに頑張って行くよと最後締めている。まさに淡い青春の思い出ってやつだな。

シングル曲。沢尻エリカで話題になったあの映画主題歌だった。もうあれから4年も経つのか……
曰くつき映画の主題歌だったがYUIにとっては自信作のナンバー。
当初この曲を映画スタッフに聴かせたところ、曲のインパクトが強すぎるので別の曲にしてほしいと言われたらしいが、
YUIは頑なにこの曲を推したらしい。「この曲はこの映画だからこそ生きる」と。
ただ個人的には空回りしてる印象。おおげさなストリングを用いてるけどそれに対するYUIの歌唱力がまだまだ未熟。
なんか貧弱な感じがしてしょうがない。

今作のラストを締めるナンバー。人と分かりあうことの難しさをテーマにしている。
「自分は真剣に音楽づくりをしたいのに周りは真面目に考えてくれない」という苛立ちを吐露している。
まさか最後にこういう曲を持ってくるとは。「Love is all」が外野に対する怒りにだとするとこちらは身内に対する怒り。
最後に≪Am I wrong?≫とリスナーに問いかけて終わる。

YUI3枚目のアルバム。前作より確実に成長してると思う。歌唱力も確実にアップしてるし恥かしい歌詞も減っている。
全体的に前作よりポップにになってるかな。ただアルバム曲は良いけどシングル曲がイマイチ。
7曲目、13曲目からも分かるように当時は色々とストレスを抱えていたらしく、このアルバム発売からしばらくして休養に入ってしまう。
復活してからは作風が変わってしまうのでYUIの第一期は今作で終了する。良作。

カップリング集で唯一の新曲。ウォークマンのCMソングだった。
歌詞の中にCMのキャッチコピーである「Play You」という言葉が入っている。完全にタイアップのために作った曲。
内容は単純な応援ソング。ウォークマンの視点で「いつも一緒にいるから頑張って」という感じ。
ただタイアップのため急きょ作ったのか手を抜いてるような気がしてしょうがない。なんか全体的に軽い。

「TOKYO」のカップリング。女子高生がコピーしやすそう。
歌詞が可愛らしい。「CHE.R.RY」みたいなアイドルチックな曲。

「Tomorrow's way」のカップリング。イントロからデジタルな音がピコピコ鳴っている。
サビからはストリングが登場しなかなか華やかな感じに。それに対してYUIの歌唱力はまだまだ拙い。

「Rolling star」のカップリング。気だるい冬の朝をテーマにしている。
YUIのやる気の無い歌い方がこの曲に合っている。演奏も変に自己主張してなくて良い。
サビの「MUSIC」というコーラスが印象的。

「LOVE & TRUTH」のカップリング。前曲と打って変わってロック。
とにかく「パンクロックは最高だぜ！！」とYUIが歌っている。なかなか全体的にダサい。
≪何度言えばいいのあなたが思うほど良い子じゃない≫という歌詞が背伸びをしてる感じがして逆に可愛らしい。
ちょっと不良に憧れてる女の子が主役の少女漫画みたいな歌。

「Good-bye days」のカップリングで自身の主演映画「タイヨウのうた」の挿入歌だった。
映画の歌だからかレコーディングのメンバーもなかなか有名な人たちが参加している。
歌詞は映画の主人公の気持ちを歌っている。「部屋に引き籠ってないで外に出たい！」って感じで。

「feel my soul」のカップリング。全体的に能天気な曲調。
当時スタッフとよく衝突してたらしくその時の心情を歌っている。「もっと自由にやりたいよ～」みたいな。
鬱屈してなく楽しい曲。

「Namidairo」のカップリング。アコースティックギターが中心なのでYUIが路上で演奏してそうな歌。
デビューして数年が経ち、「本当になりたい自分になってるのか？」とYUIが自分に問いかけている内容。
デビュー当時に比べると歌唱力が伸びてる。まぁ上手いというわけではないけど。

「SUMMER SONG」のカップリング。「Oh My God」というタイトルから激しい曲かなと思ったら結構爽やか曲。
「人生すれ違いが多くて辛いけどそれでも人生には期待してるよ！」と歌っている。
YUIの「ah～ah～」のコーラスが良いね。歌唱力はまだまだだけど声質は良い。

「I remember you」のカップリング。今作では一番シリアス。
哀愁を感じるメロディで別れ間際で落ち込んでる乙女心を歌っている。

「CHE.R.RY」のカップリング。これもYUIが路上で歌ってそう。
内容は都会での生活に疲れたので遠くにドライブに行きたいと歌っている。
ただ当時のYUIは免許を持っていなかったので結局は「ドライブしたいな」という願望だけで終わる。
≪もう疲れてしまったよ≫という歌詞から当時は病んでたんだなと推測してしまう。
Ａ面の『CHE.R.RY』とは正反対の倦怠感溢れる曲。

「My Generation」と両A面だった曲。映画の主題歌。
ストリングが絡んでくるバラード。時が経てば幸せのかたちは変わって行くよと歌っている。
夕暮れの街をイメージするメロディで哀愁を感じる。

「LIFE」のカップリング。3曲目同様にデジタル音がピコピコ鳴っている。
内容は卒業をテーマにしている。前向きで良い感じ。個人的にはA面でも良いと思う。
まだデビューしたての初々しいYUIが聴ける。

「Good-bye days」のカップリング。デビュー前に作った歌らしい。
ゆったりとした曲調。聴いていて夕暮れの街角が頭に浮かぶ。
この曲を駅前で歌ってたんだろうね。

「feel my soul」のカップリング。YUIが初めて作った歌らしい。
初めて作った曲なのでまだまだ拙い。歌詞も中途半端に英語交じりで良く分からないしサビが単調。
最後のフェードアウトもいまいち。ラストを締めるにはこの曲じゃないほうが良かったんじゃないかな。すごい地味。
まぁ思い入れが強かったからこの曲がラストだったんだろうね。

YUIが休養前に出したカップリング集。結構バラエティに富んだラインナップ。
A面ではタイアップに合わせた曲や売れ線な曲が多いけど、カップリングでは自分が歌いたい曲を作ってる印象。
一人のシンガーの成長記録としても聴ける一枚だと思う。なかなか良曲も多いし。
ただ『I'll be』はB面でもないし無理に入れなくても良かったんじゃないかな……

1曲目からピアノ主体のバラード。今作で歌唱力が一段レベルアップしている感じなので、早めに成果を見せたかったんだろうか。
曲は凄まじくベタな出来。ちょっとだけ意外なコードも挟んでいるが、冒険というよりむしろベタ回避の保険といった感じ。
ただ今作はDメロが唐突な曲が多いので、メロの流れが整然としているこの曲は優等生的な立ち位置になるか。
なんか本人がピアノ弾いてる映像を見た気がするが、聴いた感じイントロとかの単音フレーズを弾いてるだけっぽい。
別に本人が全部弾いててもおかしくない難度だが、ギターがあんだけ無機質なのにピアノで細かいダイナミクスつけるとは考えにくい。

収録時期の都合か、歌唱力が逆戻りするロックテイストの曲。某さまようよろいアニメの主題歌だったらしい。
説教したいんだか答えを求めてるんだか謝罪をしたいんだかよく分からない、ないまぜの歌詞がある種のテンパリ感を醸し出している。
Cメロは中島みゆきがTOKIOに書いた曲を思い出させる。
デビュー当時に比べ曲の作りが随分ベタになり、自分が思ってた「YUIっぽい曲」の概念がほぼ通用しなくなってる。
コード進行とかもやたらクサイし、だんだん作曲初心者に戻ってるような…。実際には初の全作詞・作曲作品なのに。
実は初期曲は編曲者がほとんど作曲者と同義で、YUIが書き溜めたメロディの断片を一方的に切り貼りして1つの曲にしてたのかも。
デビューからこの曲みたいな出来だったら売れてたか分からんが、今やもう本人に全部作らしても売れるという目算が立ったのだろう。

今までに比べ演奏陣が音を埋めにかかっている様子がはっきり聴いて取れる、ミドルテンポのポップス。
キーボードにパーカッション、アコーディオンと色々な楽器が登場し、ベースも細かい音符や休符を多用した16ビートっぽいプレイ。
一方メロディはかつてのような高いキーを避け、歌いやすい無難な形に仕上げている。
そして歌詞は今までより具体性のあるラブソングで、普通に女子が共感しそう。
こうも現実的な路線を受け入れたあたり、YUIは随分大人になったのかも。周囲も勿論、本人もある程度自分の才能を見切って空気読んだ感じがする。
言うのが早いかもしれないけど、今作の方向性は「チェリーでおなじみのYUI」路線で固まってる印象。

かなり意外な曲名のマイナー調ロックチューン。
エスカーってあの江ノ島の展望灯台に行く時乗るエスカレーター？ 乗ったことは無いが、有料だという事だけ知ってます。旅お兄さん情報で。
曲自体の出来は氣志團とオレンジレンジの中間って感じだが、やはり従来より派手なアレンジが曲を華やかにしており、
何と言うかYUIが主役じゃないけど曲としてはそこそこ安心して聴ける状態になった。
以前なら同じような曲の時でも、リズム体とかもっと8分音符中心のシンプルなアレンジだった気がするが、やたらに音符が細かくなってる。

前より歌が上手くなったからか、癖の無いストレートなメロディで勝負してきたミドルテンポ曲。早口パートがなく、ゆったりしている。
しかしコレ、もしや本人が弾き語りで作曲した時点ではベッタリ8ビートだったものを、アレンジの段階で16ビートっぽく変えてるのでは。
ともかく結果としてHYみたいな聴き手を選ばない感じのポップな曲になっている。リズム体もいい仕事してるし、ホーンが加わったアレンジも爽やか。
かつてはさほど出番の多くなかったキーボードも今作では欠かせない存在となっている。YUIに期待してた曲調とは違うが、何と言うか
YUIらしさを追求して長所と短所のはっきりした曲にするより、YUIの個性は置いといて世間一般の水準に近い曲にするのが今作の方向性という感じ。

かなりやっつけで作った印象のアッパーなロック。
昔のYUIなら速いテンポの曲作るときは短いサイクルのメロを効果的に反復させて勢いをつけてたが、ついに苦し紛れにヤイヤイヤイヤイ繰り返す状態に。
これ誰？かつてYUIだった人どころか、YUIを模倣しようとしてる人ですらないような。
ヤイヤイはさて置くとしても、サビとかもうひと展開あって良さそうなとこであっさり終わってしまう。製作途中で締め切りが来たんだろうか。
オリコン1位を獲得してる曲だが、ネオヴィジュアル系の新人とかが同じような曲で売れてたら、それがオリコン10位だったとしても叩かれてそうな出来の曲。

見た事も無いような曲名が衝撃的だった、ステレオポニーへの提供曲のセルフカバー。本人的には英語でさえあれば何でもカッコいいのか。
だいたい邦題は何のつもりなんだろう。「やる」？どちらにせよ提供していいレベルを割り込んでる気が。
提供時にアレンジのだいたい決まったデモを渡していたのか、大まかなアレンジは先にリリースされたステレオポニー版とさほど変わらない。
サビのギターとかイントロの変なスイッチングとかドラムの細かい手数とかでYUI版のほうが派手になっているが、
サビ4拍目でキメっぽい合わせ方をしてたステレオポニーの方がいいアレンジしてたかも。
YUI版のバブリーな派手さは何というか、けいおん！て感じ。

高いキーを避けながらもメロディアスにまとめたスローテンポの曲。さまようようなAメロから、一度潜って再浮上するBメロへ繋ぐ。
サビは平井堅の自作曲という感じ。歌詞はかつてのように「～でしょう？」的な同意を求める感じでなく、自分の言葉として言い切ってる感じ。
本人強めの曲では今作中最も完成度が高いか。
ただ、アレンジがかつてのような爆音ストリングスで強引に盛り上げる感じでなく、歌上手い人用のしっとりした感じになってるので、
まだそれに見合わない歌唱力に物足りなさを感じてしまう。

アコギが印象的な爽やかアップテンポ曲。サビ直前くらいまではいい感じだが、サビが何だかおざなりで拍子抜けする。
「もっとさあ、夏とか海とか出てくる曲書いてよ」と上から注文されて書いたんだろうなって感じがする適当な詞。
夏が来るから海へ行こうよ、と平坦なメロに乗せて一気に歌われても、何だか事務的であんまりウキウキ感が伝わってこない。
でもサビのコーラスとか結構面白いし、ベースとかもいい仕事してて手堅い曲。

何だか久々に聴く気がする、8ビートらしい8ビートのアッパー曲。と思ったらサビでやっぱり手数が多くて派手なプレイに変わる。
そのためサビはなんか相対的にメロの音数が少なく感じる。援護射撃で埋めとけ感はやっぱり従来より強い。
大まかに括ると、ベタベタな曲をさんにんがかりで量産して後はスタジオミュージシャンの料理に任せる某ユニットと同じ部類か。
3分に満たない短い曲だが、Aメロ→短いBメロ→サビ→短いBメロといった感じの面白い構成で、Dメロの入れ方も上手く密度の濃い曲。

前曲と似たテイストのアッパーな曲。今作って割と夏とかハッピーとか言ってる気がする。
なんか野外フェスが楽しみとか言ってるが、これは観に行く側じゃなくて出演が楽しみという解釈でいいんだろうか。
今作のYUIは社会人に近づいて芸術家から遠のいた印象だが、この詞も音楽への情熱云々より、フェスに私を観に来てね的な周到な宣伝という感じ。
実際フェスで歌ったらファンは盛り上がるだろうし。
「I LOVED YESTERDAY聴きながら」と、詞中に自分の過去作を登場させる巧みな営業力も垣間見せる。ホント大人になったな…。
クリエイター値は下がり、この曲も平凡な出来だが、それ以上に会社の一員として売上に貢献する総合的な社会適合値が大きく上昇したことを感じさせる曲。

イントロからBメロ辺りにかけてのオレンジレンジみたいな演歌アレンジがダサカッコイイ、映画「カイジ」主題歌。
やっぱり福本伸行の絵柄を考慮したうえでアナクロな感じにしたんだろうか。ジャケも福本に似顔絵書いてもらえばよかったのに。映画は実写だけど。
「どうすればいいの？ねえ そうでしょう？」という謎な歌詞も登場。答えと同意を同時に求められても…。なんでいつも2番の詞は雑なんだろう。
歌詞の乗せ方も相当苦しんだようで、特にサビは全体的に聞き取りにくい。サビ前の「ながれぼしぃぃ～～でした」のとこの詰め込みは面白くて好きだが。
Dメロが若干唐突で、そこからサビへの繋ぎも苦しいので、あと一歩で演歌ウエスタン路線の完成を逃した感じの曲。

ラストも今作中の例に漏れず16ビートっぽい、ミドルテンポのラブソング。メロに特筆する点は無い。ありそうな感じのメロディ。
歌詞は従来より奥深い恋の駆け引きを描写しており、ピュアなイメージを脱ぎ捨てて普通の恋する女子の共感を欲しがってる印象。
元々ファンクラブ限定イベントをドタキャンして休養に入ったり、そのままファンクラブを解散した彼女だけに、
固定ファンだけに向けて歌い続けることにずっと違和感を感じていたのかも。
実際今作はいわゆる古参ファンをかなり振り落としにかかってるっぽいし。

休養期間を経て発表された、シンガーソングライターYUIのオリジナル4th。
先に言ってしまうと、出来としてはいわゆるJ－POP。いつラッパーとコラボしてもおかしくないくらい売れ線に溶け込んでる印象。
今まで積み上げてきたイメージやそれを支持してきたファンの期待に縛られず、
髪型でも変えるかのようにあっさりイメチェンしてきた、ある意味YUIのしたたかさを感じる作品になっている。
西野カナとか聴いてる人が普通に聴く感じ。歌は西野より下手だけど。
かつては自分に近寄る大人は全員企みがあるように見えていて、片っ端から噛み付いて十代の代弁者たろうとしていた印象の彼女だが、今や立派な社会人。
自分の主張や秘められた未知の可能性にいつまでも固執せず、冷静に現実を見据えて堅実な路線を打ち出してきた。
普通の感覚でいえば頭が柔らかくて仕事のできる女性ということになるが、
スタジオ系ならともかくソロシンガーのYUIにとってはカリスマ性への悪影響がデカすぎるかも。
個人的にはYUIにそこまでのカリスマ性を感じていなかったので、これで良いように思うが。
多分YUIが苦手な人ほど納得する出来。従来ほどアーティストっぽくないので、売れてても「売れ線だから」とスルーできる感じ。
曲の個性は基本的に無い。どこかで聞いたような曲が多く、良く言えば安心して聴ける。シングル曲のイメージ以上にアルバム曲は安定している。
詞はラブソングだけ具体的になった。作風が一変したことも併せて、普通に考えて影響力のあるパートナーに巡り逢ったのだろう。音楽的な。
総じて健全な作品。YUIの曲はよく知らないけどチェリーだけはカラオケでよく歌ってる女の子とかが聴くのが妥当か。
YUIにいつまでも変わらずにいて欲しいと願っている人には向かないので、ある意味一部のYUIファンにすら手厳しい魔性の一枚。

当時の最新シングル。最近流行り？の母親賛美の歌。まさかYUIがこういう歌を出すとは思いもしなかった。
ピアノ中心の落ち着いたバラード。過去のアルバムの1曲目はアップテンポのナンバーばかりだったので、この出だしは意表をつかれた。
ちなみに歌唱力が以前よりアップしている。

休養明け1発目のシングル。前曲とは打って変わって激しいナンバー。
休養の理由は明かされてないが、この曲を聴くかぎりかなり鬱憤が溜まってたんだろうなぁと感じてしまう。
簡単に言えばYUIの不満爆発ソング。とにかく色んなモノに噛みついているのでとっちらかってる印象。故になにが不満なのかがよくわからない。
それにこの曲を聴いてもYUIに対して共感も出来ないし良い印象も受けない。正直YUI自身のほうに原因があるのでないかと思ってしまう。
アルバム全体を見渡すとこの曲がすごく浮いている。入れなくてもよかったのではないかと思う。

ここに来て初めてのアルバム曲。肩の力を抜いたのんびりとしたナンバーで、前曲とは大違いだ。
歌詞の内容は、コソコソしてないでもっと堂々とデートしようよ！みたいな感じ。有名人YUIの願望だろうか。
アルバム全体で言えることだけど、キーボードとパーカッションが良い感じに効いている。

江ノ島を舞台にしたアップテンポのナンバー。
以前のYUIならエレキギター中心のロックナンバーになりそうだが、今回はストリングを絡めた歌謡曲チックになっている。
疾走感もありとても良い。個人的には今作ではベスト。

YUIの曲で初めてブラスバンドが登場するナンバー。ゆったりとしたナンバー。
サポートメンバーのコーラスが印象的。この曲に限らず、アルバム全体で夏を感じる曲が多い。

塾のCMソングだったシングル。サビの≪やいやいやいやいやーい≫がやたら印象的。
タイアップが塾だけあって受験を連想させるような歌詞が多い。焦っている感じが伝わってくる。
夏の曲が多いアルバムの中で唯一の冬のナンバー。悪くはない曲だけどアルバムのカラーに合ってないような気もする。

YUIが妹分のステレオポニーに提供した曲のセルフカバー。
作詞はステレオポニーのAIMIが担当しているが、YUIが歌っても全く違和感がない。YUIが書いたと言われても、誰も疑わずに納得するだろうね。
ステレオポニーバージョンより少しキーが高くなってロック色が多少強くなってる。

しんみりとしたラブバラード。アルバム曲ながら月9ドラマの挿入歌として採用されていた。
恋する女の心情を歌っている。ラブソングが以前よりリアルになっている。

休養前に発表したシングル。
正直入れなくても良かったのではとも思ったが、聴いてみると収録されているシングルの中で一番アルバムのカラーに合っている。
内容はタイトル通りまさに「夏の歌」。夏休みに憧れのあの娘と思いっきり遊ぶぞ！的な曲。青春だなぁ。
ただし、ひたすらノーテンキな曲というわけでは無く、いつまでも遊んではいられないという寂しさを曲の後半で感じる。
ちなみにこの曲は『I LOVED YESTERDAY』に収録されている「Laugh away」の続編であり、この曲の続きが6曲目の「GLORIA」である。
だからこの曲と「GLORIA」の順番は逆のほうが良かったのはないかな。そのほうが「GLORIA」がもっと映えてたと思うし。

恋人を待っている女の心情を歌ったナンバー。
かつての『Umbrella』を彷彿とさせる歌詞だが、以前のような悲壮感はまったく無い。なんというか垢ぬけた感じ。
エレキギターが躍動している。

YUIの曲によくあるドライブをテーマにしているナンバー。
ただし以前はドライブしたいという願望ソングだったが今回はちゃんと自分で車を運転している。休養中に運転免許を取ったみたいです。
以前のようにギターをジャンジャカ鳴らすわけではなく、かなりポップ。ただし新鮮さはあまりない。

シングル曲。映画版カイジの主題歌だった。カイジを実写化するのすらビックリだったのに、その主題歌をYUIが担当するとは本当に驚きだった。
あの泥臭いカイジの世界観にYUIの歌が合うわけないだろうと思ったが、実写版のカイジには結構マッチしていた。まぁカイジとは言えない映画だったけど……
曲自体はすごい歌謡曲チック。YUIの楽曲の中でも一番ギターが激しいのではないだろうか。サビに入る前のギターが良い。
ただこの曲もアルバムの中では浮いてるような気がする。まぁ極力浮かないようにアルバムの端っこに位置してるんだろうね。

アルバムの最後の飾るナンバー。YUIの口からKISSという単語が出てくるとはね。彼女も大人になったな。
全体的に気だるい曲調で思うようにいかない恋を歌っている。やはり恋愛の歌詞がリアルになっている。
ラストを締める曲にしてはあっさりしている。

YUI4枚目のオリジナルアルバムであり休養明け最初の一枚。休養前とはまるっきりスタイルが変わっている。
今作の全体的なイメージは、海辺のテラスで気のしれた仲間たちと楽しくセッションしてるようなそんな感じ。
2曲目の「again」みたいな路線で行くかと思ったがまるで逆で、肩の力を抜いた落ち着いた感じの曲が多く占めている。
「again」で≪無難になんてやってられないから≫と歌っているが、アルバムの出来はものすごく無難である。
なんというか憑き物が落ちたみたいにゆったりとしたアルバム。前はピリピリしてるような曲が多かったのにね。ただしシングル曲が浮いてる。
昔のような攻撃的な歌が減り、ラブソングが増えた。以前は少女の淡い恋を歌っていた彼女だが、今作からグッと大人っぽくなっている。
休養前とは芸風が一変しているので、以前のYUIを支持していた人はあまり好かないアルバムだと思う。それぐらいパッと変わっている。
もう過去の自分に見切りをつけてこの路線で行くんだろうね。さすがに夢だの青春だのばっかり歌っていくわけには行かないし。
友達とかに「YUIのアルバム貸して」と言われたらこのアルバムを貸すのがベターでしょう。一般受けしそうだし。

シングル曲。少女マンガ原作の映画主題歌だった。
爽やかなポップ。少女マンガみたいなキュンキュンな内容。垢ぬけた「CHE.R.RY」と言った感じ。
歌詞は至極真っ当。恋する女の子の不安なんかを上手く表現出来てると思う。

恋人との別れの曲。以前のYUIの曲とは違いけっこう歌詞がリアルになっている。
歌唱力もかつてよりそこそこスキルアップしており歌手としての成長が窺える……気がする。
終盤の盛り上がりも良い。演奏もなかなかおしゃれ。

ストリングとピアノを絡めたしっとりしたナンバー。内容的には「Understand」に近い。
全体的に暗いけど歌詞はけっこう前向きかな。

前曲と同じくしっとりな出だし。「Get Back Home」と似たような曲かと思ったら一転アップテンポになるロックナンバー。
チープな打ち込みのブラス音が良い味をだしている。転調が多く展開が目まぐるしい。今までに無いタイプの曲だ。
[退屈な大人]から脱却したいと願う歌詞が良い。昔みたいに厨二丸出しって感じでも無いし聴いてて恥ずかしくない。今作ではベスト。

学生時代の恋愛を回想するようなナンバー。3分ちょいなのであっさりしている。
野球部の先輩に恋をしてたという内容。相手がエースや4番打者ではなく補欠というところが変わっている。
青春青春アンド青春。甘酸っぱい。

タイトル通り料理の唄。アコースティックな曲調で恋人との幸せなひとときを歌っている。
彼氏のために慣れない料理を一生懸命作るなんて素敵やん。

シングル曲。打って変わってシリアスなロックナンバー。失恋のクリスマスソング。
ピアノの音が曲の切なさを上手く出している。華やかさは無いけど逆にそこが良い。地味だけど良曲。

YUIのアルバムによくある1分にも満たない小曲。
ピアノとYUIの唄声オンリーで、タイトル通りリスナーを眠りの世界へと誘おうとする。
正直これを入れる必然性はあったのか。[眠りましょう]じゃないよ……。

「HELLO」のカップリング曲。オリジナルアルバムにカップリング曲が収録されるのは初。
大げさなストリングスとアコースティックギターが印象的なナンバー。穏やかなラブソング。

シングル曲。ゴキゲンなブラスロック。
内容は新社会人への応援歌的なモノ。『I LOVED YESTERDAY』に収録されている「OH YEAH」の豪華版と言ったところ。
前向きな歌詞がなかなか良い。少なくとも「Rolling star」よりかは応援されてるって気がする。

爽やかなナンバー。サウンド的に2作目の『CAN'T BUY MY LOVE』に入ってそうな曲。
YUIのアルバムに必ず収録されいるドライブソング。好きだなホント。ただ今回は恋人も一緒。
以前はどこか張り詰めたようなラブソングが多かったけど最近はこういう肩の力が抜けた感じのが多い。
まぁどっちが良いかは人それぞれだけど。

今作では比較的トゲのあるナンバー。冒頭から『How crazy』を彷彿とさせる他者を寄せ付けない歌詞で始まる。
「キミのやりたいようにやればいいんだよ」というアドバイスに疑問を抱いて今曲を作ったらしい。
どうでも良いけどYUIは「頑張れ！」と声を掛けられると逆にムッとするようなタイプなんだろう多分。
大人になったYUIの葛藤やらなんやらが垣間見えるような曲。あまり共感出来なかった。

ラストナンバー。初めて最後をシングル曲が締める。ストリングスとアコースティックギター中心の曲。
どことなく初期のYUIを思い出す。久々にYUIが路上で弾いてそうな曲だ。
震災後に初めて作った曲らしく内容も「生」を意識した内容になっている。
辛い現実に直面しても前に進んでいこうとする歌詞が良い。ラストにぴったり。

YUI5枚目のオリジナルアルバム。かつてのような厨二臭さが無くなり年相応の内容になっている。
なので今までリリースしたアルバムの中では一番聴きやすいと思う。万人受けするJ-POP。いきものがかりっぽい。
一方で厨二チックで刺々しいYUIに魅力を感じてた人はあまり納得しないと思う。
前作からそういう傾向だし古参のファンはそろそろ離れて行きそう。まぁYUIも24歳だし変わることは仕方のないことでしょう。
全体的にあっさりしすぎな感じもしないでもないがなかなかの良盤。まだまだあと何年かはやれそうな気がする。
ただ評価には加えないけど曲のタイトルをもうちょいとなんとかしてくれ……アルバム名さえ過去曲と被ってるし……。

映画「PARADISE KISS」主題歌で、サブタイトルにもなっていたがYUIの意向でアルバムではそれを外されたという曲。潔い露骨さ。
そこまでするならアレンジも今作から浮かないように大幅変更したほうが良さそうに思えるが、売れてる人の事情があるのだろう。
元の曲自体はそこまで悪いものとも思えないが、イントロから軽薄なアレンジに乗せてハロ～ハロ～とやっつけ気味に歌うのでうんざりする。
1番が終わるとこのアレンジのあざといキュートさというかぶりっ子っぽさもイラつく。
ハロー連呼の間延びメロを独立させずに、サビ終盤にハロー1回分の吸収スペースを設けたほうがスッキリしたようにも思う。
作り込んだというよりは、マーケティング感というか、客層を見越してそのレベルの仕事をあてがった感のある曲。

いきなりクオリティが高くなるアッパー曲。
譜割りの細かいドラムに空ピックを巧みに織り交ぜたベース、ワウのかかったギターのクールなカッティングと、今までになく黒っぽい演奏。
これはカッコイイ。2番のAメロが短いのも疾走感がある。
YUIの歌唱力も格段に上がってる。声量は相変わらず無いが、その声量の範疇で抑揚や表情を使い分けるようになった。
メロディは攻撃的に乱高下するような派手なものではないが、それ単体が一人歩きせず演奏と上手く噛み合っている。
YUIのバックバンドの変遷はよく知らないが、なんか今までよりやっつけ感が薄いというか、真面目にYUIの曲と向き合ってる感じがする。

全体的にシンプルに仕上げた印象のスローナンバー。仰々しいイントロでもなければ、サビで無理矢理盛り上げる作りでもない。
従来は売るために分かり易くデフォルメしてきたアレンジを、自然な形に戻したような印象。
結果的に地味になったが、歌入れの前にアレンジ全部仕上がってたような今までのイメージよりぐっと生バンド感が増した。素朴だけど存在感があるドラムも良い。
ロータムがよく響くのでタム回し時に迫ってくるような臨場感がある。
今までもそうだったのかも知れんが、今作はそれが自然に感じ取れる音作りになってると思う。
か細い声を震わせて「きっと自分のために欲しいものなど何もないから」と歌うサビが切ない。
まあ十代からプロやってる彼女にしたら、音楽抜いたらああ私の人生空っぽだと思う時もあるのかも。
そして駅に停めてた自転車探して家に帰ろうと歌い曲が終わる。変身ヒーローものみたいな哀愁を感じる曲。3分半に魅力を凝縮し切ったのも見事。

今作のアルバム曲に多い、シンプルでどちらかというと土臭いアレンジの曲。
途中でテンポアップするが、歪んだギターとか派手なドラムのフィルで牽引する感じではなく、
タッタカタッタカとどこか牧歌的なドラムとシンセ音源っぽいヘナッとしたブラスで主導するアレンジとなっている。
これは新境地。狙ってチープさを出すような曲がYUIで聞けるとは。
ドラムをガンガンに響かせなかった時代の、例えばグレイトフル・デッドとかの曲にありそうなアレンジ。
サビでは山口百恵の詞を引用する意外性も。アッパーなのに渋い曲。

やはり土臭くフォーキーなミドルテンポ。憧れの先輩だったわと繰り返し歌うサビが新鮮。
先輩とか青春とか歌う曲って今までのYUIの曲にあったんだろうか。
二人の関係も彼女の存在も曖昧なままに中音域をぼんやり歌う感じが、恋に恋する乙女のふわふわした微熱感を思わせる。
とっておきの体験談という程でもなく、かといって思い出を美化するわけでもないので物語に大きなヤマは無いが、過剰な煽りがなく自然体なぶん気構えずに聞ける。
結構特殊な青春時代を過ごした人だと思うが、オンリーワンな濃い体験ではなく、普通な部分を抽出して詞にしているのが何とも不思議。

楽器編成は今までよりフォーキーだが、アレンジ的にはもう少し取っ付きやすくした印象の曲。3拍子もYUIでは珍しいのでは。
メロ的には何とも癖がない。慣れない3拍子に苦労したのか、意外性の無いメロ展開に収まってしまった印象。
歌詞も曲名から見切れる範疇の内容。しかも料理の工程をただ歌った部分が多く若干説明臭い。
しかしバンドの仕事は良く、特にドラムは曲がコテコテの3拍子に聞こえないように小気味よくスネアを刻んでいる。
聴き心地は良いが単調で飽きやすい曲。

えらく古臭い短調のビート系アップテンポ。80年代後半の臭いがする。BE MODERNとかその辺の。近年だとステレオポニーか。
コードもクサいしメロディもいなたい。サビ前のキメ部分で入るコーラスもなかなかの年代モノ。2番Aメロのアレンジも今更感が。
狙いすましたレトロ路線と取れなくもないが、過去におんなじような曲やったバンドがゴマンといる上、その中に混じっても特に際立つほど出来が良いとも思えない。
しかし押し殺し系の感情表現は上手くなってるし、詞が何故かクリスマスソングになってるのも面白い。

40秒程度のピアノ弾き語りの小品だが、スローテンポな上にどっから作ったのか分からないような構成になってる侮れない曲。
一聴した印象ではサビとサビ’みたいな並びで作ったように思えたが、
実は各メロを2小節ずつのごく短いスパンで独立させて、ラブラブ歌ってる部分のメロをサビに設定してるのかも。
簡単には書けないような曲に聞こえる。短編の才能覚醒か。

綺麗なストリングスとノスタルジックな笛の音が印象的なバラード。各メロがコンパクトにまとまっており、テンポよく曲が進む。
ちょっと淡白な気もするが、仰々しい引きを作るよりはこちらのほうが彼女に向いているのだろう。これを4分程度にまとめるのは技術だと思う。
メロディが短くなれば必然的に言葉数が減るのだが、聞き手に感情移入させる武器となる舞台設定の説明を削って、
自分が思ったことや相手への投げかけといった主観的な部分ばかりを残してるのが面白い。
これ聞いただけでは背後にどんな物語があったのかはあんまり分からないし、個人的には消化不良だが、件の「YOU」にはこれで十分伝わるのだろう。
不特定多数を相手取って上手いこと立ち回るのがプロだとすれば、彼女はプロっぽくはないのかも。
前作は商業的なプロらしさを随所に見せてたけど。

最初からCMソングとして書き下ろしたのか、見事にCMサイズなアップテンポ。
サビスタートだが、そのサビ単体に導入っぽさも加速感もオチも盛り込まれて軽く完結してる印象。短編の才能覚醒か。
しかしその先は取って付けたように雑なA・Bメロが続く。いきなり福山レベル。
詞も当たり障りない応援歌に仕上げてる感じ。昔みたいに尊敬できない大人を敵視した感じはなく、まずは自分に出来ることをしようというスタンス。
多くの人の耳に入るCM曲ということで空気を読んだか。M1もそうだが、タイアップ曲を作るときには事務所との駆け引きが発生してる感じがする。

過去の作風の延長上と思われる爽やかなアップテンポ。ギターのリフとかカッティングの乗せ方も至ってスタンダード。
リズム体も普通に盛り上げどころを盛り上げるオーソドックスなプレイ。しかしメロディ展開が綺麗にまとまってるので聴き応えのある曲。
Aメロの歌のラインを進化させて加速度をつけたようなサビが印象的。さらにDメロはサビ後半と掛けたようなラインで、畳み掛けるような連続性がある。
最初からきちんとアップテンポを想定して書いた曲って感じがする。天性の才能どうこうというより、実務的に巧みな作曲という印象。

スクラッチと単音系のギターリフを合わせたイントロで始まるミドルテンポ。90年代頃のUS女性シンガーソングライターっぽい曲。
邦楽だとhideに近いか。YUIにしか書けないというほどのオリジナリティは無いが無難にこなしており、幅を見せたという意味では成功か。
ただ、シンプルなアレンジの今作中では比較的音数の多い重厚なアレンジのため、歌の軽さは気になる。

ラストは短調のシリアスなスローテンポ。
どちらかというと長調が得意な印象のYUIだが、これはメロディの持ち上げ方も落とし所も上手いのでは。
歌詞はえらく青臭い。正義って何だろうとか言ってる。デビュー当時ならともかく24歳の今言うことだろうか。
と思ったがどうもこの曲は2011年の大事件ありきで書いた曲っぽい。
YUIにはYUIなりに今まで積み上げてきた価値観があったのだろうが、身近で起きたあまりの出来事に
今まで信じてきた正義も神様も全て否定されて彼方に押し流されてしまい、茫然自失としてる心境を素直に綴った詞という印象。
強がることより等身大の表現者であることを選んだのは彼女らしさか。
頑張れを連呼することより、まずは当事者と目線を合わせることから始めたいということだろう。
「十年先灯す明かりのために」という歌詞が、一過性の盛り上がりでない決意を思わせる。

前作のみんなのYUI路線から再び洋楽路線に舵を取り直した印象のYUIの5th。
歌の表現力が増したので、同じようなメロでも今までと聞こえ方が違ってきてるのが大きな収穫か。
パワー不足は否めないが、切なさを出させたら侮れないレベルなのでは。起伏が使えるようになっただけでも大きな進歩。
作曲に関しては、荒削りな中にも光るものが…という1st時の印象は薄れ、特にアルバム曲で手堅い作曲ぶりが印象的。
まぐれ当たりではなく、技術的に上手いと思う。ありそうな曲だけどきちんと練られてる。
世間で売れてる人でも、もっと間延びした、行間の空いたブログみたいな曲書いてる人もいるような現状なので、出来はチャート上位保持者の中では健闘してる方では。
もっともタイアップのシングル曲は意図的にアレした感じというか、取り敢えず聴きやすい出来にしたようにも思えるが。
コンパクトな作曲の弊害で歌詞が説明不足に陥ってるが、物語設定や情景描写をとばして感情の部分を軸にする狙いは見える。
作詞家ぶりというか、上手いこと言いたがる面がほとんど無い。例えば二人が○○だったらとか、この気持ちまるで○○みたいとかを言わない。
妄想設定と比喩は女性作詞家に付きものかと思ってたが、そういう創作とか装飾の技術を見せるのではなく、自分の中から出た言葉をそのまま並べる作詞。
いいんだか悪いんだか分からないが、等身大であることは間違いないのでは。
アルバム全体から売れ線の匂いを発してた前作に比べると渋い曲が一気に増えたので、ファン層が変わる可能性はあると思う。
前作が最高傑作だと思う人にとっては今作は地味。YUIが大人になってくその時間が降り積もる間にファンも変わってく、そんな一枚。