ＷＥＥＫＬＹ ＩＮＴＥＲＶＩＥＷ 再録
（毎週土曜or日曜更新）時々臨時休業
第２８回 出典：？
１９８３年３月ころ（２回連続の２回目）
アルバム「ＩＮ ＭＯＴＩＯＮ」について
（今回は、アルバムについては）
インタビュー：真宮キミコ
Ｑ 「たとえば、細野晴臣さんや山下達郎さんがアイドルのウタを書いているし、１
０年前に出てきた人たちがリーダーシップをとりつつある日本の音楽シーンを
どう思いますか」
吉田（以下Ｍ）「音楽シーンというわけではないけれど、その人の適性にあったもの
だったらどんどんやった方がいいと思うの」
Ｑ 「あるシンガーソングライターがクローズアップされると、じゃあ今度は って
プロデューサーが曲や詞を依頼するのはイージーな感じがするんですけど」
Ｍ 「そういうシステムなんですよ、音楽業界っていうのは。それが当たり前なの。
商業作詞家や作曲家がマンネリになってきちゃって、もっと新しいモノが欲し
くなって、そうしたら自分でレコードつくっている人たちに向くことは、当た
り前のことなんですね。例えばマッチと山下達郎が出会ったら面白いと単純に
考えているわけです。で、山下達郎はマッチに曲を書いたら面白いと思えばい
いわけ。仕事ってそうなんですよ。頼まれればやっぱり関心は向くし、ボクだ
って今度、アンルイスのシングル「ＬＵＶ−ＹＡ」の詞を書いてますけど、シ
ングルになった方がいいわけです。クレジットがＴＶにでるし、アンがボクの
詞を歌うわけで、それが面白いの。昨日「ヒットスタジオ」にアンが出てて、
歌ってたのね。歌詞間違えてたけど（笑）。ちょっと、アンの使わない言葉を
多く書いてもたのね。」
Ｑ 「どうしてですか？」
Ｍ 「いろんなコトやってみた方がアンはいいじゃないかと思ったの。あの人とって
ってもいいものを持っているから。レコーディングにも立ち会って、プロダク
ションの人やレコード会社の人と話しながら、２番の方を１番に持っていった
方がヒット性があるって言われれば、「そうですか、じゃあそうしましょう」
って言って直すし。コーラスやってくれって言われれば、「そうですか、じゃ
あそうしましょう」って言い直すし。コーラスやってくれって言われれば、「
ハイ」って言って、「アンも一緒にやりましょう。」って、みんなでつくって
いって。そうすれば、いわゆる歌謡曲の分割されたシステムよりもいいモノを
アンは知るかもしれないじゃない。声をだすことだったら、どんどんやった方
がいいと思うから、それで彼女は成長するわけ。で、面白いでしょう？その方
が」
Ｑ 「１番と２番をひっくり返されることに抵抗はありますか？」
Ｍ 「抵抗がないっていったらウソがあるけど、それが可能な場合はそうすればいい
と思うわけ。こだわって抵抗するようなモノでもないと思うの。１番だって２
番だって自分が書いたんですもん。ボクたちよりいろいろな人と仕事している
人たちだし、意見は聞けばいいと思う」
Ｑ 「他人の意見を取り入れて、可能性を見出すんですね」
Ｍ 「その方が面白いでしょう。自分の世界だけで書いてたら、自分はこれでいいと
しか思えなくなるでしょう？それに他のコトを知るいいチャンスだし、それは
利用すればいいわけ」
Ｑ 「何年も前、ロフトで、山下達郎さんとナマピアノ２台でライブを演った時に、
お客さんと言い争いをした場面があったんですよね。お客さんの１人がヤジを
とばしたんです、そうしたら美奈子さんが立ち上がって… 」
Ｍ 「うるさいって？ （笑）許せないの！そういう人（笑）」
Ｑ 「達郎さんもこわかったんですけど。」
Ｍ 「正義感強いから（笑）。そういう時、ガマンするの、しないのって問題じゃな
いわけ。ボクはウタを歌います。アナタは聞いていますっていうすごく単純な
発想から、気分悪いモノは排除したいわけ（笑）。誰だってあると思うの。で
、怒るときには怒らないとね」
Ｑ 「それは対等なコミュニケーションですよね。おさえるコトがおかしいことなん
ですものね」
Ｍ 「おさえて”ハッハハハ”と笑っていたってしょうがないでしょう。不愉快なこ
とは不愉快なんですもん。他のお客様も不愉快でしょう。だからその場で解決
しなきゃいけないわけ。そうするしかないですよね。」
Ｑ 「そこで誤解する人がいるかもしれませんね」
Ｍ 「たまたま、そういう場所でそうなってしまうから、ひろがってしまうんでしょ
うね。間が悪いの（笑）。お客様の中には、態度が悪くても吉田美奈子を聞き
に来てくれる人もいるし、だったらケンカすればいいと思うし、暖かい人には
あたたかくニコニコしてあげればいいと思うし、ホント単純なんです。」
Ｑ 「今回のライブ盤”インモーション”で、なぜ拍手を省いたんですか？ライブは
状況が聞こえてくるのも面白いと思うんですけど」
Ｍ 「拍手は必要なかったから（笑）」
Ｑ 「美奈子さんにとって？」
Ｍ 「ボクにとってゆうか、楽曲毎にこういう風に作りたいなあ、と思っているのに
拍手はいらなかったの。こじつけかもしれないけれど、あれは実際リズムはラ
イブのテープを基に作ってるわけだから、存在はあるわけですよね。エントロ
ピーがあるわけ（笑）。空気としてはライブを含んではいるんですけどね」
Ｑ 「選曲はどうやってしたんですか」
Ｍ 「ライブの出来上がりと、こうしたら面白いというのに向いた楽曲を揃えたの。
楽曲をどういうふうに変えたら面白いかっていう発想なの。楽曲っていう制約
はどう編集したってあるじゃない。で、そのなかで壊すにはどうしたらいいか
っていう作業が面白いの。自由に発想したいのね、いろんなこと。やっぱりラ
イブでもオリジナルレコードでも不満があるわけ、こういう風にした方がって
いう。けれどボクだけで作ってるわけじゃなくて、楽器やる人たちや他にメン
バーがいるわけでしょう。いくらボクがアレンジして、こうやって欲しい っ
て話しても、演奏家はボクじゃないよね。だから、違う音がでてくるでしょう
。楽曲って、作り上げて外に出た時点で自分だけのモノではなくなるけど、最
終的な出来上がりで、また自分に引き戻すっていうことになってくるわけ。あ
とで聞いて楽しくなくちゃ面白くないでしょう」
Ｑ 「バンドのメンバーに、曲のイメージや欲しい音をどうやって伝えるんですか？
」
Ｍ 「言葉で通じなかったなら、ボクが楽器を弾きます（笑）」
Ｑ 「そうですね（笑）」
Ｍ 「それで、”何々みたいなの”を作るわけじゃないでしょう？で、スタジオミュ
ージシャンって”何々みたいなの”っていう言い方が一番通じるわけなんです
よね。あのー、自分からモノを発想する人たちじゃないから。おかしな言い方
で悪いけれど、別に差別している訳じゃなくてね。やっぱりボクは自分のモノ
を作ってるわけだから”何々みたいに”作って！とは言えないわけですよ。そ
ういう素材はないわけ。ある程度譜面に起こしてパート譜にして渡すでしょう
、それから音をだしてもらって”ちょっと待って”考えて”あなた！ここの音
は絶対いれないで欲しい”とかキーボードでテンション使ってバシッて弾いた
とき”いま８つ弾いてる”っていうとき”６つまでにして”とか、そういう言
葉でも随分できるわけ。そうやってコツコツ作業していくの。」
Ｑ 「自分でプロデュースしても、すべて立ち会わない人もいると思うんですけど、
すべて立ち会うというのはポリシーですか？」
Ｍ 「別に人に任せて、ああいうレコード作ってくれたら任せた方が楽ですよね。予
算のことは気にしなくてもいいしね（笑）。クオリティの高いモノを作ってく
れる人がもしいたら、気持ちよく歌えばいいわけですよね。だけど、頼める人
もいないしね」
Ｑ 「信頼できる人ですか」
Ｍ 「それは信じればいいだけなんだから、そこそこのモノができるだろうけど、自
分の作っている音が鳴っている限り、不満が残るのがイヤじゃない？」
Ｑ 「ええ」
Ｍ 「そして相手にも悪いしね。誠意がないでしょう。だから自分で全部やってしま
ってるわけなの（笑）」
〜おしまい〜