水墨技法 of 呉一騏現代水墨画芸術

漆黒の中に浮かび上がる山々。地の底から滲み出してきたような光。
この神秘の帷と光の世界の見えない扉をそっと開けてみたい。

具体的に描かず感じさせること
―――山水の様式美で表現しようとするものは。

　私は単なる風景を描く気はない。山水は精神世界をイメージとしてもっています。それを、私たちが生活している現代と今に生きている古典・伝統との格闘によって自分なりの表現を作り出してきたのです。

―――もう少し説明してください。

　作品化にあたり最も大切なことは見る人にインパクトを与える強さを持つこと。それを私は形象の単純化によって深遠さを求めています。山が静かに発している強力なエネルギーをどう表現していくか。形態から線のイメージを見ると弧形のような線形が抽出できます。その線のイメージの中にある何かを形にしようと少しずつ膨張させたり、単純化させていく。

―――それで弧の形が山の輪郭と決まってきた。

　エネルギーは「気」であり、気は呼吸しています。山はその皮膚（山肌）で呼吸しているのです。そのエネルギーを感じさせるものとして弧は、左右同じようだが微妙に違います。富士山の左右の姿のように。

―――山肌は弧が鱗のようだが、もう一つの点描法は？

　米芾(☆べいふつ)(北宋末の画家・書家。米の形をした点で山水を描いた)が創始した、「米点」と呼ぶ、横にした点の重なり方で絵の深さ、空間を表現する米点(☆べいてん)法です。私はいわゆる描く輪郭線を放棄したい、輪郭が墨のぼかし滲む線で感じさせる技法、線を放棄してどうそれを感じさせることができるか。具体的に描かずに感じさせられるか、試行錯誤の重複て、新たな技法をつくりました。

一回塗りでこそ生きる墨色
―――地の底からの光というか、光源不明の光だからこそ神秘的。

　現実的な「光」でなく、夢なかの「光」、心に感じる「光」。エネルギーを表現するには西洋の透視光線法と違って、自由に「光たち」と遊ぶのです。気(エネルギー)を展開すると光になる――それを表現するための墨色のぼかしなのです。